【作品介绍】
《河湟旧卒》是唐代诗人张乔的作品。此诗通过一个久戍幸存的老兵的遭遇，反映了唐朝末年那个动乱时代的景象。
【原文】
河湟旧卒
少年随将讨河湟，头白时清返故乡。
十万汉军零落尽，独吹边曲向残阳。
【赏析】
湟水源出青海，东流入甘肃与黄河汇合。湟水流域及与黄河合流的一带地方称“河湟”。诗中“河湟”指吐蕃统治者从唐肃宗以来所侵占的河西陇右之地。公元849年（宣宗大中三年），吐蕃以秦、原、安乐三州及右门等七关归唐；公元851年（大中五年），张义潮略定瓜、伊等十州，遣使入献图籍，于是河湟之地尽复。近百年间的战争给人民造成巨大痛苦。此诗所写的“河湟旧卒 ”，就是当时久戍幸存的一个老兵。诗通过这个人的遭遇，反映出了那个动乱时代。
此诗叙事简淡，笔调亦闲雅平和，意味很不易一时穷尽。首句言“随将讨河湟”似乎还带点豪气；次句说“时清返故乡”似乎颇为庆幸；在三句所谓“十万汉军零落尽”的背景下尤见生还之难能，似乎更可庆幸。末了集中为人物造象，那老兵在黄昏时分吹笛，似乎还很悠闲自得呢。
以上说的都是“似乎”如此，当读者细玩诗意却会发现全不如此。通篇诗字里行间、尤其是“独吹边曲向残阳”的图景中，流露出一种深沉的哀伤。“残阳”二字所暗示的日薄西山的景象，对一位“头白”老人来说，那几乎是气息奄奄、朝不虑夕的一个象征。一个“独”字又交代了这个老人目前处境，暗示出他从军后家园所发生的重大变故，使得他垂老无家。这个字几乎抵得上古诗《十五从军征》的全部内容：少小从军，及老始归，而园庐蒿藜，身陷穷独之境。从“少年”到“头白”，多少年的殷切盼望，俱成泡影。
而此人毕竟是生还了，而更多的边兵有着更其悲惨的命运，他们暴骨沙场，是永远回不到家园了。“十万汉军零落尽”，就从侧面落笔，反映了唐代人民为战争付出的惨重代价，这层意思却是《十五从军征》所没有的，它使此绝句所表达的内容更见深广。这层意思通过幸存者的伤悼来表现，更加耐人玩味。而这伤悼没明说出，是通过“独吹边曲”四字见出的。边庭的乐曲，足以勾起征戍者的别恨、乡思，他多年来该是早已听腻了。既已生还故乡，似不当更吹。却偏要吹，可见旧恨未消。这大约是回家后失望无聊情绪的自然流露。他西向边庭（“向残阳”）而吹之，又当饱含对于弃骨边地的故人、战友的深切怀念，这又是日暮之新愁了。“十万汉军零落尽”，而幸存者又陷入不幸之境，则“时清”二字也值得玩味了，那是应加上引号的。
可见此诗句意深婉，题旨与《十五从军征》相近而手法相远。古诗铺述丰富详尽，其用意与好处都易看出；而“作绝句必须涵括一切，笼罩万有，着墨不多，而蓄意无尽，然后可谓之能手，比古诗当然为难”（陶明濬《诗说杂记》），此诗即以含蓄手法抒情，从淡语中见深旨，故能短语长事，愈读愈有味。
【作者介绍】
张乔，唐代诗人。生卒年不详，字伯迁，池州（今安徽贵池）人。咸通（860-874）年间游长安，与许棠等称“咸通十哲”。其诗清浅小巧，五律稍胜。《全唐诗》存其诗二卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
秋怀（ 其二）
孟郊
秋月颜色冰，
老客志气单。
冷露滴梦破，
峭风梳骨寒。
席上印病文，
肠中转愁盘。
疑虑无所凭，
虚听多无端。
梧桐枯峥嵘，
声响如哀弹。
孟郊诗鉴赏
孟郊老年居住洛阳，在河南尹幕中充当下属僚吏，贫病交加，愁苦不堪。《秋怀》就是在洛阳写的一组嗟老伤病叹愁的诗歌，而以这第二首写得最好。在这首诗中，诗人饱蘸一生的辛酸苦涩，抒写了他晚境的凄凉哀怨，反映出封建制度对人才的摧残和世态人情的冷酷。
诗从秋月写起，既是兴起，也是比喻寄托。古人客居异乡，一轮明月往往是倾吐乡思的旅伴，“无心可猜” 的良友。而此刻，诗人却感觉连秋月竟也是脸色冰冷，寒气森森；与月为伴的“老客”—— 诗人自己，也已一生壮志消磨殆尽，景况凄凉。“老客”二字包含着他毕生奔波仕途的失意遭遇，而一个“单”字，更透露着人孤势单的无限感慨。
“ 冷露”二句，用语精警形象突出，虚实双关，寓意深长。字面明写住房破陋，寒夜难眠；实际上，诗人是悲泣梦想的破灭，是为一生壮志、人格被消损的种种往事而感到寒心。这是此二句寓意所在。显然，这两句在语言提炼上是下足功力的。如“滴”字，写露喻泣，使诗人抑郁忍悲之情跃然而出；又如“梳”字，写风喻忆，令读者如见诗人辗转痛心之状，都是妥贴而形象的字眼。
“席上”二句写病和愁。“印病文”喻病卧已久，“转愁盘”谓愁思不断。“疑虑”二句，意思是说还是不要作无根据的猜想，也不要听没来由的瞎说。这纯是自我宽慰，是一种无聊而无奈的开解。最后，提取了一个富有诗意的形象，也是诗人自况的形象：取喻于枯桐。桐木是制琴的美材，显然寄托着诗人苦吟一生而穷困一生的失意的悲哀。
史评孟郊“为诗有理致”，“然思苦奇涩”（《新唐书·孟郊传》）。前人评价孟诗，也多嫌其气度窄，格局小。金代元好问说：“东野（孟郊字）穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”（《论诗三十首》）即持这种贬薄态度。这些评价并不公允。倒是讥笑孟诗为“寒虫号”的苏轼，说了几句实在话：“我憎孟郊诗，复作孟郊语。饥肠自鸣唤，空壁转饥鼠。诗从肺腑出，出辄愁肺腑。”（《读孟郊诗二首》）孟诗确实存在狭窄气弱的缺点，但其抒写穷愁境遇的作品，不乏真实动人的成功之作，这首《秋怀》之二，即其代表。
【作品介绍】
《寒地百姓吟》是唐代诗人孟郊的作品。此诗运用对比的手法，描绘了寒地之夜，贫苦人民和富贵人家悬殊的生活处境，鲜明地揭示了封建社会中的阶级对立，表达了诗人对劳动人民的深切同情。全诗意境凄凉婉转，充满幽愤悲怆之情。
【原文】
寒地百姓吟
无火炙地眠⑴，半夜皆立号⑵。
冷箭何处来，棘针风骚骚⑶。
霜吹破四壁，苦痛不可逃⑷。
高堂搥钟饮⑸，到晓闻烹炮⑹。
寒者愿为蛾，烧死彼华膏⑺。
华膏隔仙罗⑻，虚绕千万遭。
到头落地死⑼，踏地为游遨⑽。
游遨者是谁？君子为郁陶⑾！
【注释】
⑴无火炙地眠：指贫苦百姓没有炉火而烘热地面睡觉。炙地：烧地。穷苦百姓或者除外旅行者，无炕，寒夜多燃火烘地后乃眠，以得温暖。
⑵半夜皆立号：意思是穷苦百姓冻得无法睡，只能站着挨冻，苦楚呼号不已。号：叫；哭。
⑶冷箭、棘针：都是喻指刺骨的寒风。棘：有刺草木的通称。骚骚：风声。语本《文选》张衡《思玄赋》：“寒风凄其永至兮，拂云岫之骚骚。”注引李善曰：“骚骚，风劲貌。”一本作骚劳，疑非是。
⑷霜吹：从破壁吹进来的冷风。
⑸高堂：高大的堂屋，指富贵人家。捶钟饮：古代富贵人家饮宴时要鸣钟奏乐。
⑹到晓闻烹炮（páo）：意思是说烹烧食物，香气满屋，天亮不散。以上两句与前面寒地百姓寒冷难耐、痛苦立号的情况恰成强烈对比。
⑺华膏：指富贵人家饰有华彩的灯烛。
⑻仙罗：指罗幔。遭：遍。这里借飞蛾比喻寒夜百姓求生不能、求死不得的悲惨境况。
⑼到头：倒头。此“到”字即“倒”字，见《说文通训定声》。
⑽踏地为游遨：意思是说飞蛾在地上被游乐者践踏，暗示统治阶级对穷苦的老百姓的死生毫不关切。为：被。游遨：指整天吃喝游乐的富贵者。
⑾君子：指正直的人们。郁陶（yáo）：这里指悲愤郁积的意思。为：为此。
【白话译文】
穷苦人屋子里没有炉火，只在临睡前用柴火烘热地面。夜半烘过的地方也冷了，都冻得站起来叫冷。
不知从何处而来的似箭的寒风，带着呼啸像棘针一样刺入肌骨。
到了凌晨霜气袭来，冲破四壁而入，那冷酷的苦痛无处可避。
富贵人家夜宴时敲钟，烹烧食物的香气到天亮时还氤氲不散。
受冻者愿化作扑灯蛾，宁愿被烧死也要冲向富贵人家饰有华彩的灯烛。
可惜富贵人家的灯烛也被纱罗所阻挡，千万次飞越也无法挨近。
飞蛾终于倒头落地而死，死后还有被跳舞嬉戏的富贵者所践踏。
那些嬉闹践踏飞蛾的人是谁呢？凡是正直的人听了以后，一定会对此忧心忡忡。
【创作背景】
此诗题下自注云：“为郑相其年居河南，畿内百姓，大蒙矜恤。”郑相，指郑余庆，《旧唐书》本传谓唐宪宗元和三年（808年）为检校兵部尚书，兼东都留守。同书《孟郊传》又云，李翱荐郊于留守郑余庆，辟为宾佐，后余庆镇兴元，又奏为从事。可见此诗当为元和（唐宪宗年号，806～820）中作于洛阳，时作者任河南水陆转运判官。
【赏析】
此诗用的是赋体，从头至尾，娓娓道来中唐时代残酷的现实。孟郊与郑余庆关系非常好，但他并没有对郑作正面的歌颂，甚至也没有在诗中表现“畿内百姓”如何“大蒙矜恤”；他所想到的只是苦寒中的百姓，这一点相当难能可贵。
全篇立意，可用杜甫两句诗来概括：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先咏怀五百字》）但它描绘得更为具体，展现了一幅贫富悬殊的画卷。一个寒冷的冬夜，贫苦的百姓们席地而眠。本该像今天北方烧炕似地，先用柴火将地皮烘热，然后才能躺下。可他们没有钱买柴火，只得睡在冰冷的冻土上。好容易挨到半夜，冻得实在受不了，于是站起来直叫冷。“半夜皆立号”五字，非常精炼而又准确。特别是那个“皆”字，又代表了无数啼饥号寒的普通百姓。从“冷箭”一句起，诗人的笔触从地面转向四壁。冷箭、棘针，形容从破壁中吹进的冷风。“霜吹破四壁”，极言寒风之劲。霜花竟能从破壁中吹进，屋子缝隙之大可想而知。冷风挟着霜花，穿过破壁，象冷箭、棘针一般砭人肌骨，无此生活体验者绝不能写出，有此生活体验而不关心民情者亦不能写出。孟郊是一寒士，李翱《荐所知于徐州张仆射》曾云：“郊穷饿不能养其亲，周天下无所遇。”故能写出此语。而“苦痛不可逃”一句，则呼喊出受难者的心声。室内尚如此寒冷，何况冰天雪地的室外，即使逃出去，也是活活冻死。联系下文来看，这句也可看作对当时社会的控诉。在封建制度的统治下，苦寒的百姓是永远翻不了身的。
“高堂”二句写富贵人家夜宴时鸣钟奏乐，直至天明，烹调美味佳肴的香气还久久不散，四处可闻。同前面所描写的相比：贫者一何苦，富者一何奢！由此看来贫富悬殊、阶级对立，确是封建社会一个活生生的存在。在这种对立面前，贫者有两种选择，或委曲求全、苟且偷生，或揭竿而起、抗争命运。此诗作者选择了后者。诗中写寒者不胜冻饿之苦，宁愿化作扑灯蛾，被灯火活活烧死。这是受冷之极、渴求温暖的一种心理变态，也是一种消极的反抗。尽管如此，那点燃着兰膏的华灯却被层层纱幔遮蔽，使他（或他们）难以接近。尽管“仙罗”遮挡，华灯难近，寒者还不住地在四周转悠，寻找机会，以求一近“华膏”。“虚绕千万遭”，虽属虚指，然却反映了寒者求生不能、求死不得的悲惨境遇。一个“虚”字，包含了极度惆怅、失意之情。
“到头”二句，把贫富尖锐对立的矛盾，推向了高潮。寒者绕帐转了不知多少遍，终因冻饿疲惫不堪，倒地而死。寒者一头栽倒在地，死了也无人过问。不仅如此，那些在罗帐里通宵吃喝的富人，还醉醺醺地走了出来，踏着尸体，恣意遨游。如此惨状，惨绝人寰。
在中国文学史上，揭露如此深刻的作品，实在并不多见。这首五古，用的是赋体。它从头至尾，娓娓道来中唐时代残酷的现实。人物形象都是通过自身的行动进行刻划的，且与所处的环境结合得相当紧密。诗中采用了十分贴切的比喻，如冷箭、棘针之喻寒风，飞蛾之喻寒者；也采用了夸张的手法，如“虚绕千万遭”，“踏地为游遨”。然而更为重要的是在强烈对比中展开矛盾冲突，在矛盾冲突中揭露贫富的对立，歌颂寒者顽强不屈的意志，鞭挞富人灭绝人性的逸乐生活。直到最后，作者才忍无可忍地出面责问：“游遨者是谁？君子为郁陶！”君子当然是诗人自指，或许也包含郑某一类有良心的官吏。郁陶是悲愤积聚之意。这里的问题提得异常尖锐，游遨者不仅仅是参加夜宴的几个人，而是整个统治阶级，乃至整个封建制度。
【作者介绍】
孟郊（751～814）唐代诗人。字东野。湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。贞元（785～805）中张建封镇徐州时，郊曾往谒。46岁始登进士第。后东归，旅游汴州（今河南开封）、越州（今浙江绍兴）。贞元中任为溧阳尉。在任不事曹务，常以作诗为乐，被罚半俸。元和（806～820）初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。60岁时，因母死去官。郑余庆镇兴元，又奏为参谋、试大理评事。郊应邀前往，到阌乡（今河南灵宝），暴病去世。张籍私谥为贞曜先生。诗与韩愈并称“韩孟”。有《孟东野诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《相思》是唐代诗人王维的创作的一首借咏物而寄相思的五绝。此诗写相思之情，却全篇不离红豆，正用其相思子之名以关合相思之情。首句写红豆产地；次句以“发几枝”一问，语极朴实，而又极富形象性，设问自然，则暗逗情怀；三句寄意友人“多采撷”，言在此而意在彼；末句点明其相思属性，且用一“最”字推达极致，则“多采撷”的理由自见，而自身所寄之意亦深含其中。全诗极为明快，却又委婉含蓄，语浅而情深，相传当时即为人谱曲传唱，流行江南。
【原文】
相思⑴
红豆生南国⑵，春来发几枝⑶？
愿君多采撷⑷，此物最相思⑸。
【注释】
⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。
⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。
⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。
⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。
⑸相思：想念。
【白话译文】
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
【创作背景】
此诗一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗，可证此诗为天宝年间所作。
【赏析】
这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
【作者介绍】
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
二
夔府孤城落日斜，
每依北斗望京华。
听猿实下三声泪，
奉使虚随八月槎。
画省香炉违伏枕，
山城粉堞隐悲笳。
请看石上藤罗月，
已映洲前芦荻花。
《秋兴》八首首尾呼应，次第蝉联，上首诗以暮字结，这首诗以落日起。上首诗明说深秋寄寓，却不写出夔州，这首诗特点夔州，写其身在夔州，心系长安，而时则经秋，正见出秋兴组诗之间的内在结构关系。
首联写夔州暮景，直点“望京华”，这是这首诗的中心，也是《秋兴》组诗写作的主旨。夔府孤城落日，是其典型环境，一派凄凉衰飒景象。“望京华”，正是“孤舟一系故园心”的具体化。说“每依”，实为无夕不依，古人认为长安为帝京以象紫微垣天帝座，北斗正列垣旁，所以说依斗而望。依斗望京华是全诗的主要脉胳。次联承首联，阐明“望京华”，并启下文。《水经注》：“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。..故渔者歌曰：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”杜甫化用此句，听猿堕泪，身历苦境，故用一“实”字。“三声泪”句是“听猿三声实下泪”的倒装句。“八月槎”借用张骞事，《荆楚岁时纪》记载：“汉张骞使大夏，寻河源，八月乘槎到天河，经年而返。”大约是杜甫好友严武镇守成都，杜甫因此留蜀，一年后严武死，杜甫想走又走不成，因此用此作比入诗。乘槎还能有归期，而自己却孤舟长系，有似乘槎不返，故用一“虚”字。夔府孤城听猿下泪是实指，而北斗京华乘槎可到则是虚指。
登城看落日在黄昏，依北斗在初夜，而看月在夜深之际，时间线索清晰，层次井然。“画省”二句：官省中以粉涂壁，称“画省”。杜甫曾任检校工部员外郎，属尚书省，因而说“画省香炉”。“悲笳”，用芦叶卷起来吹，称为笳箫，似觱篥而无孔，用来报告早晚时辰。五句遥应“望京华”，追念昔日任左拾遗，焚香而寝，而今日身在夔州，一卧沧江，忧愁多病；加之山城落日，伏枕闻笳，悲不能寐。前说日落，此时夜晚，念香炉直省，违于伏枕，山楼粉堞，悲笳长鸣，情写得深沉而真挚。以上就望京华，写眼前景，心中事。尾联“请看”二句承“落”、“依斗”、“看月”，写一夜不寐。“请看石”，是月之初上；“已映洲前”，是月之下照；“藤罗月”应“落日”；“芦荻花”应秋兴，结联以变律构成拗峭诗风，形象具体地表达了诗人心念京华故国的激动心情。
此诗进一步抒写怀念故国的情怀。羁留夔府，切望京华，高秋暮晚，猿鸣笳悲，情景相生，委婉含蓄，深刻地表现了诗人心怀故国的真挚感情。
【作品介绍】
《初起》是唐代诗人李商隐的作品。此诗首句想像太阳初起的动人情景，次句转写自身盼日出之切，三句写作者处境艰难及生活艰苦，末句写阳光偏照引发作者愤慨，表达了作者内心对光明的渴望，对幸福的追求。
【原文】
初起
想像咸池日欲光⑴，五更钟后更回肠。
三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁⑵。
【注释】
⑴《淮南子·天文》：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，是谓晨明。”
⑵宋玉《神女赋》：“耀乎如白日初出照屋梁。”
【创作背景】
此诗作于公元853年（唐宣宗大中七年），当时李商隐在梓州幕。
【赏析】
这是一首咏物诗，但不同于他从前那些，充满了低沉忧伤的情调诗，这首却充满了对光明的追求与呼唤。
起句，诗以“想像”开头，想像太阳初起之前在传说中的咸池沐浴，闪耀发亮的动人情景。意境奇特。次句转入自身，五更钟响，回肠百转，急盼日出。“更回肠”，唯恐太阳不出，盼望之切。三句，“苦雾巴江”，写作者处境艰难，瘴雾蔽日，潮湿阴暗，不见太阳；“三年”，写诗人留滞巴江时间之长，生活艰苦。实为政治处境的曲折表达。末句“不为离人照屋梁”，阳光的偏照引发诗人的愤慨，也表达他内心对光明的渴望，对幸福的追求。
诗人虽在现实中遭受种种压抑、伤害，但并没有泯灭对于光明的渴望，并希望终有一天，明媚的阳光能够闪烁在他的头上。
【作者介绍】
李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉谿（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
初唐僧人。原名梵天，黎阳人。他的身世颇具传奇色彩。其诗多为白话诗。
长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，
微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，
卷帷望月空长叹。美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有绿水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
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【诗文解释】
长久思念的人，在长安城中。纺织娘秋天在金井阑旁边鸣叫，微霜初降，竹席显出了寒意。孤独的灯光昏昏暗暗，刻骨的思念不能断绝，卷起窗帘仰望明月空自长叹。像花一样的美人相隔遥远。上有迷迷茫茫的长天，下有清澈的绿水波澜。天长路远魂魄飞度都很辛苦，梦魂由于道路险阻而飞不到。长久的思念啊，摧断心肝。
【词语解释】
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，俗称纺织娘。
簟：凉席。
帷：窗帘。
青冥：青云。
绿水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
【诗文赏析】
这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。“美人如花隔云端”是全诗的中心句，其中含有托兴意味。我国古代经常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里是个政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不能的郁闷之情。诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。
南封大夫破播
仙凯歌六首（选二）
岑参
蕃军遥见汉家营，
满谷连山遍哭声。
万箭千刀一夜杀，
平明流血浸空城。
暮雨旌旗湿未干，
胡烟白草日光寒。
昨夜将军连晓战，
蕃军只见马空鞍。
岑参诗鉴赏
这首诗是岑参在封常清幕府供职时为封所作的颂歌之一，“封大夫”即封常清，他瘦瘠跛足，入伍后凭借谋略战功，迅速升迁，曾任安西四镇节度使摄御史大夫兼北庭都护、伊西节度使、瀚海军使，天宝十三年（754 年）冬，他率军大破播仙，此诗所记就是破播仙战。《破播仙凯歌》前四首写凯旋，这两首则追叙战斗情形，“蕃军遥见汉家营”一首最具个性特色，是边塞诗中少有的慓悍之作。
从“蕃军遥见汉家营”及组诗其二的“营幕傍临月窟寒”，可以看出战前呈两军对垒的形势。从组诗末首的“暮雨旌旗湿未干”，则可知战事告捷有赖雨夜偷袭的成功。“满谷连山遍哭声”则是夜袭时的实况：蕃兵从睡梦中惊起，已是杀声震天，战场一片哭声。但诗人没有完全按实况的顺序安排，而是将这遍地哭声安排在对垒句后，这就产生了一种先夺其志（斗志）的效果。而夺志比夺帅，更是兵家之大忌。
唐军决胜，已唾手可得了。
后二句采用放笔直干的写法，展现夜袭的激烈战斗场面，字里行间充满刀光剑影。“万箭千刀一夜杀”，句中连用万、千、一三个数目字，深刻地描写了战争的激烈和厮杀的残酷无情。“一夜”可见战斗持续时间长是一场恶战；但就整个战役而言又可谓速决，最后，是一个令人发怵的诗句：“平明流血浸空城。”表现战血和雨水相渗和，红成一片。但在“一夜杀”三字后，推出“流血浸空城”的“镜头”，就产生了一种怵目惊心的感觉。在前句杀声哭声震天的描写后，出现这个红色恐怖画面，又产生了死一般沉寂的效果。
“暮雨旌旗湿未干”一首在写法上，较接近盛唐人普遍的时代风貌。它采取了“正面不写写旁面”的办法，通过战斗结束后的天明时分，战场上失主的胡人战马“空鞍”，来暗示战斗的激烈，显得含蓄蕴藉。“暮雨旌旗湿未干”与“平明流血浸空城”，都以“湿”的场面，显示出战事刚刚结束，杀气尚未全消。
【作品介绍】
《于西京守岁》这首抒情诗，大约作于上元（唐高宗年号，公元674─676年）年间，他自蜀返京后不久，母亲去世，葬于水滻之滨。因此诗一开始就说：“闲居寡言宴，独坐惨风尘。”这是指他闲居在家，很少欢宴笑语。“言宴”出自《诗经·卫风·氓》篇：“总角之宴，言笑晏晏。”从前无忧无虑的欢笑都已永远地逝去，此时只能孤独地应对纷纷扰扰的世事，诗人孤傲高洁的形象跃然纸上。
【原文】
于西京守岁
闲居寡言宴，独坐惨风尘。
忽见严冬尽，方知列宿春。
夜将寒色去，年共晓光新。
耿耿他乡夕，无由展旧亲。
【赏析】
这首抒情诗，大约作于上元（唐高宗年号，公元674─676年）年间，他自蜀返京后不久，母亲去世，葬于水滻之滨。因此诗一开始就说：“闲居寡言宴，独坐惨风尘。”这是指他闲居在家，很少欢宴笑语。“言宴”出自《诗经·卫风·氓》篇：“总角之宴，言笑晏晏。”从前无忧无虑的欢笑都已永远地逝去，此时只能孤独地应对纷纷扰扰的世事，诗人孤傲高洁的形象跃然纸上。
颔联“忽见严冬尽，方知列宿春”，既实写季节的变化，冬去春来，也暗喻诗人内心情感的变化。孤独忧郁之中忽然发觉寒冷的冬天行将结束，春天已指日可待。“忽见”的“忽”与“方知”的“方”，两相对照，细致传神地表达出诗人心灵的触动。而新年将至，希望萌生，这是人之常情，敏感的诗人自然也不例外。
颈联“夜将寒色去，年共晓光新”，由大的背景回到眼前：守岁。诗人的构思精巧，词语也很新颖。上句用“寒色”写冬，已够别致，“夜将去”更是新颖。意思是“晓光”一到便是新年。
末联“耿耿他乡夕，无由展旧亲”，是指没机会与乡亲旧友相见，在京城思念得辗转反侧。这句直抒胸臆的结尾，传达的是“每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》）的人之常情。
【作者介绍】
骆宾王（约640—684以后）唐代诗人。婺州义乌（今属浙江）人。七岁能诗，号称“神童”。早年丧父，家境穷困。龙朔（唐高宗年号，公元661—663年）初，道王李元庆辟为府属。后拜奉礼郎，曾从军西域，又入蜀从征云南。返京后，任武功主簿，转明堂主簿，迁侍御史。被诬入狱，遇赦后出为临海丞。为徐敬业草讨武檄文，讨武兵败，逃亡不知所终。他与王勃、杨炯、卢照邻以文词齐名，世称“王杨卢骆”，号为“初唐四杰”。其为五律，精工整炼，不在沈、宋之下，尤擅七言长歌，排比铺陈，圆熟流转，或被誉为“绝唱”。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《黄台瓜辞》是唐代章怀太子李贤创作的一首五言古诗。这首诗通俗晓畅，寓意明了。诗以瓜与采瓜人比喻子与亲，以摘瓜喻骨肉相残，充分揭示并控诉了武则天的暴虐，讽刺意味很强。
【原文】
黄台瓜辞⑴
种瓜黄台下，瓜熟子离离⑵。
一摘使瓜好，再摘使瓜稀。
三摘犹自可⑶，摘绝抱蔓归⑷。
【注释】
⑴黄台：台名，非实指。
⑵离离：形容草木繁茂。
⑶自可：自然可以，还可以。
⑷蔓（màn）：蔓生植物的枝茎，木本曰藤，草本曰蔓。
【白话译文】
黄台下种着瓜，瓜成熟的季节，瓜蔓上几长了很多瓜。摘去一个瓜可使其他瓜生长得更好。再摘一个瓜就看着少了，要是摘了三个，可能还会有瓜，但是把所有的瓜都摘掉，只剩下瓜蔓了。
【创作背景】
《全唐诗》在这首诗题下注云：“初，武后杀太子弘，立贤为太子。后贤疑隙渐开，不能保全。无由敢言，乃作是辞。命乐工歌之，冀后闻而感悟”。可见这是一首咏物托意的讽喻诗，当作于李贤废为庶人前。
【赏析】
这首诗形式上为乐府民歌，语言自然朴素，寓意也十分浅显明白。以种瓜摘瓜作比喻，讽谏生母武则天切勿为了政治上的需要而伤残骨肉，伤害亲子。
开始两句描写种瓜黄台下，果实累累。诗人者使用“离离”这一叠词，简括而又形象鲜明地点染出瓜熟时长长悬挂在藤蔓上的一派丰收景象。接着写出“一摘使瓜好，再摘使瓜稀”的植物生长的自然规律。一个“好”一个“稀”，言简意赅，形象鲜明，对比强烈，深刻地揭示出事物生长变化的辩证规律，于轻描淡写中寄托了诗人的深远用意。“三摘犹自可”使用让步修辞手法，以突出“摘绝抱蔓归”的可悲结局。诗人的原意是借以对武后起到讽喻规劝作用，希望她做事留有余地，切勿对亲子一味猜忌、过度杀戮。否则，犹如摘瓜，一摘、再摘，采摘不已，最后必然是无瓜可摘，抱着一束藤蔓回来。
这首诗在格调上比较类似于曹植的那首“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？”（《七步诗》）但曹植用豆和豆萁比喻兄弟相煎的情形，而李贤这首诗却是用藤和瓜比喻母子“相煎”。所以，相比于曹诗“相煎何太急”这样激烈的言辞来，李贤的这首《黄台瓜辞》更多的是一种哀惋。他在诗句中也没有办法进行指责，因为“敌人”是自己的母亲。李贤的诗中，并没有太抱怨自己的厄运，而是奉劝母后“三摘犹自可，摘绝抱蔓归”，不要对亲生儿女们赶尽杀绝。
全诗虽只六句三十个字，却表现出一个完整的主题思想。语言平易晓畅，体现了乐府民歌的特色。全诗运用比喻，寓意蕴藉深婉，能收到言者无罪、闻者足戒的艺术效果。
【作者介绍】
李贤（653—684），即章怀太子，字明允，唐高宗第六子。上元二年（675），立为皇太子。李贤处事明审，很有才干。曾召集张大安、刘讷言等，注范晔《后汉书》。调露二年（680），废为庶人。文明元年（684），被迫自杀，年三十二岁。《全唐诗》卷六收其诗一首，就是这首《黄台瓜辞》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《将赴吴兴登乐游原一绝》是唐代诗人杜牧的作品。此诗先说自己才华平庸，喜欢如孤云般自在，如和尚般清净，表达了一种闲适的生活意趣；然后写自己临上任前对长安的不舍，回望唐太宗的昭陵，表达了想出守外郡为国出力，又不忍离京的忠君爱国之情。全诗以登乐游原起兴，以望昭陵戛止，采用了“托事于物”的兴体写法，是一篇难得的佳作。
【原文】
将赴吴兴登乐游原一绝⑴
清时有味是无能⑵，闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去⑶，乐游原上望昭陵⑷。
【注释】
⑴吴兴：即今浙江省湖州市。乐游原：在长安城南，地势高敞，可以眺望，是当时的游览胜地。
⑵“清时”句：意谓当这清平无所作为之时，自己所以有此闲情。
⑶一麾（huī）：旌旗。
⑷昭陵：唐太宗的陵墓。
【白话译文】
太平时闲游有趣却是无能，闲爱天上孤云安静爱山僧。
我愿手持旌麾去吴兴上任，乐游原上再望望风雨昭陵。
【创作背景】
这首诗是作者于唐宣宗大中四年（850年）将离长安到吴兴（今浙江湖州）任刺史时所作。杜牧出身于官宦世家：他的远祖杜预是西晋著名的学者和军事家；曾祖杜希望为唐玄宗时的边塞名将；祖父杜佑则是中唐时期卓越的政治家、史学家，历任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相；父亲杜从郁官至驾部员外郎，可惜英年早逝。杜牧自己不但文采绝佳，而且颇有政治才能，一心想报效国家。他曾在京都长安任吏部员外郎，职位清闲，难有作为。他不想这样无所事事地虚度年华，所以这次请求外放，得到批准后，便写下了这首诗表达心情。
【赏析】
在唐人七绝中，也和在整个古典诗歌中一样，以赋、比二体写成的作品较多，兴而比或全属兴体的较少。杜牧这首诗采用了“托事于物”的兴体写法，表达了作者的爱国之情，称得上是一首“言在此而意在彼”、“言已尽而意有余”的名篇。
杜牧不但长于文学，而且具有政治、军事才能，渴望为国家作出贡献。当时他在京城里任吏部员外郎，投闲置散，无法展其抱负，因此请求出守外郡。对于这种被迫无所作为的环境，他当然是很不满意的。诗从安于现实写起，反言见意。武宗、宣宗时期，牛李党争正烈，宦官擅权，中央和藩镇及少数民族政权之间都有战斗，根本算不上“清时”。诗的起句不但称其时为“清时”，而且进一步指出，既然如此，没有才能的自己，倒反而可以借此藏拙，这是很有意趣的。次句承上，点明“闲”与“静”就是上句所指之“味”。而以爱孤云之闲见自己之闲，爱和尚之静见自己之静，这就把闲静之味这样一种抽象的感情形象地显示了出来。
第三句一转。汉代制度，郡太守一车两幡。幡即旌麾之类。唐时刺史略等于汉之太守。这句是说，由于在京城抑郁无聊，所以想手持旌麾，远去江海。（湖州北面是太湖和长江，东南是东海，故到湖州可云去江海。）第四句再转。昭陵是唐太宗的陵墓，在长安西边醴泉县的九嵏山。古人离开京城，每每多所眷恋，如曹植诗：“顾瞻恋城阙，引领情内伤。”（《赠白马王彪》）杜甫诗：“无才日衰老，驻马望千门。”（《至德二载自京金光门出乾元初有悲往事》）都是传诵人口之句。但此诗写登乐游原不望皇宫、城阙，也不望其他已故皇帝的陵墓，而独望昭陵，则是别有深意的。唐太宗是唐代、也是我国封建社会中杰出的皇帝。他建立了大唐帝国，文治武功，都很煊赫；而知人善任，惟贤是举，则是他获得成功的重要因素之一。诗人登高纵目，西望昭陵，就不能不想起当前国家衰败的局势，自己闲静的处境来，而深感生不逢时之可悲可叹了。诗句虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多写一字，但其对祖国的热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。写得既深刻，又简练；既沉郁，又含蓄，真所谓“称名也小，取类也大”。
【作者介绍】
杜牧（803－853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。大和二年（828年）进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
学仙
心期仙诀意无穷，采画云车起寿宫。
闻有三山未知处，茂陵松柏满西风。
这是一首咏史诗，讽刺汉武帝学仙之愚妄。
【赏析】
首句谓汉武求仙之心甚切。次句承之，极言其“意无穷”。云车，绘饰云彩的车。寿宫，奉神之宫。《史记·封禅书》载，汉武帝拜少翁为文成将军，以客礼礼之。文成言曰：“上即欲与神通，宫室被服非象神，神物不至。”乃作画云气车。同上又载，武帝“又置寿宫、北宫，张羽旗，设供具，以礼神君。”此即“采画云车起寿宫”，谓武帝一心求仙而竟不惜劳民伤财。三、四两句转笔点出主旨。三山，《史记·秦始皇本纪》：“齐人徐巿等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲，仙入居之。请得斋戒，与童男女求之。于是遣徐巿发童男女数千人，入海求仙人。”茂陵，汉武帝墓，在今陕西兴平县东北。两句谓三山终未寻得，而汉武墓木已拱矣。“闻有”二字，悠谬其辞，盖耳听为虚，不言学仙愚妄而愚妄已见，寓冷隽嘲讽于轻描淡写之中，而显得委宛深沉，耐人寻味。
晚唐好几个皇帝热衷于神仙之道，服食丹药，妄求长生，乃至于有服金丹中毒送命者，故而此诗虽咏汉武事，却实与晚唐诸帝密切关连，——用曲折婉转之笔，以唤醒痴愚，许是出之于诗人不便明言而又欲一吐为快之苦心。诗之架构可谓先扬后抑、抬高跌重。一、二句前呼后应，极写汉武求仙之心切、行奢，似乎真能感动神仙度其升天；三、四句笔锋陡转，“闻有”——“未知”——墓木萧瑟，这一反跌之笔，使飘飘欲仙之汉武一下跌入黄泉，这振聋发聩垂戒无穷的神来之笔，措辞却隽不伤雅，因而全诗一扬一抑、一抬一跌，对比照鲜明，意味悠长，允称杰作。
【作者介绍】
许浑（？—858）唐代诗人。字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆，寓居润州丹阳（今属江苏），遂为丹阳人。武后朝宰相许圉师六世孙。公元832年（文宗大和六年）进士及第，先后任当涂、太平令，因病免。大中中入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归丹阳丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆近体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
李远，字求古，一作承古，夔州云安（今重庆市云阳县）人，大和五年（831）杜陟榜进士，官至御史中丞。李远善为文， 尤工于诗。 常与杜牧、许浑、李商隐、温庭筠等交游， 与许浑齐名， 时号 “ 浑诗远赋”。
字殷功，博陵（今河北定县）人。贞元进士，官岭南节度使。
【作品介绍】
《听流人水调子》是唐代诗人王昌龄的一首七言绝句。这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。
【原文】
听流人1水调子2
孤舟微月对枫林，分付3鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
【注释】
流人：流落江湖的乐人。
水调子：即水调歌，属乐府商调曲。
分付：即发付，安排。
【白话译文】
夜晚，天上一弯微月，江上一叶孤舟，两岸是黑黝黝的枫林。演奏者是一位流浪的乐人，他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中，低婉压抑的筝乐，也更加重了客人的乡愁。就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨，弥漫在山岭之上。突然，筝弦断了，乐人思念之极，哀伤之极，以致忘情忘形；低首望去，弦断之处，泪水已经湿透了衣衫。
【创作背景】
这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中。
流人即流浪艺人，“水调子”即《水调歌头》。此诗写听流浪艺人弹奏筝曲《水调歌头》的感受，借此表达贬谪途中凄清又幽暗的心境。
【赏析】
首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。在中国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：“亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”，“行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁”，等等，都将客愁与江月联在一起。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，萧萧枫树林”），真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣。这里的“分付”和“与”，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出”（《唐诗归》）。所谓“解不出”。乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。
次句刚写入筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。“千重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨”）；不仅是视觉形象，也是音乐形象。“千重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。
弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、“分付与”用字同妙，它使三句的“雨”与此句的“泪”搭成譬喻关系。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露，《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”，可谓知言。
【作者介绍】
王昌龄（698—约757）唐代诗人。字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（开元十五年）进士及第，授秘书省校书郎。公元734年（开元二十二年）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年（开元二十五年）秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年（天宝七年）谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。王昌龄当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。有《王昌龄集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
摆脱尘劳事不寻常，须下力气大干一场。
不经过彻骨寒冷，哪有梅花扑鼻芳香。
注释
①尘劳：尘念劳心。迥（jiǒng）脱：远离，指超脱。
②紧把：紧紧握住。
参考资料：
1、 蒋述卓 ．《禅诗三百首赏析》 ：广西师范大学出版社 ，2003年3月第1版 ：第107页 ．【作品介绍】
《上之回》为汉乐府《铙歌》曲名之一。唐代著名诗人李贺以“上之回”为题写给一首诗。此诗是李贺诗集中少有的抒写欢庆的诗篇。
【原文】
上之回
上之回，大旗喜。
悬红云，挞凤尾。
剑匣破，舞蛟龙。
蚩尤死，鼓逢逢。
天高庆雷齐堕地，
地无惊烟海千里。
【赏析】
李贺很少写欢庆的诗。这是由于他们所处的社会本来就很少值得喜庆的事，到处都是满目疮痍，叫人喜不起来；另外诗人遭际坎坷，他也很少有欢乐的时候；再加上诗人性格内向，比较悲观，这种种原因，都使得李贺的作品中很少歌颂欢乐，抒发愉快情感的诗歌。这首《上之回》却是一首欢庆胜利的颂歌。元和年间唐宪宗在裴度等人支持下接连对叛乱藩镇用兵，而且取得了像对镇海节度使李锜、淮西节度使吴元济这样的胜利，这在当时给人们的鼓舞极大，不少诗人均有诗文祝贺这些胜利。李贺这首《上之回》是这一类作品中写得很有特色的作品。
这首诗一连用了八句三字句，音韵急促，一气流贯，表达极度欣悦的心情。前四句通过写景突出喜庆的景象。用“喜”字来形容红旗飘扬，使红旗染上了情感的色彩。到处是红旗、好似是悬在天上的红云，红旗上的凤尾相互拍打着。这真像是一片旗的海洋。诗一开始就把读者带进了一个被红旗包围着的喜庆的境地里。
“剑匣破”四句，追述胜利的经过。诗人在这四句中用了两个典故，只用了十二个字写出了这次战斗的历程，语言十分精炼。宝剑冲破剑匣，如蛟龙腾飞起舞，杀向敌人，用以形容朝廷军队的威武神速，写出了军队的不可抵挡的气势。读着这两句，好像看到朝廷的军队所向披靡，摧枯拉朽地打击着敌人。敌人被歼，叛乱平定，到处是一片庆祝胜利的鼓声。用“蚩龙”这一典故十分确切地表达了诗人的感情以及喜悦的心境。
这八句短促的三字句，既把场面、战斗经过写出，更把诗人那种抑制不住的感情生动地表达了出来。它们真像一泻千里的激流，奔腾着、翻滚着，掠过读者的心田，激起读者的强烈共鸣。
最后两句是七言句，抒发着诗人美丽的理想。他想象着平定叛乱藩镇之后和平安定的美好景象。欢呼声像天上的雷声降落地上那样，到处是欢声雷动；在辽阔的国土上，再不会有使人惊心动魄的烽烟。四海之内，平静无波。诗人的理想是多么美好！中唐时期经过了连绵八年的安史之乱，社会已经陷入极度混乱；各地方藩镇又发动割据战争，战火不息，人民的生活在征战中更加痛苦。渴望和平、安定，是当时人民的普遍愿望。
这首诗是诗人在胜利的喜悦中一气呵成的，似乎是感情的喷发，未经雕饰，但是，诗人却是经过精心构织的。他在整首诗中，突出了红色。那鲜红的旗帜，如火红的海洋，如满天的红云，这就突出了喜庆的色彩；此外，诗中还突出了逢逢的鼓声，和鲜红的色彩相映衬，有声有色地把喜庆的热烈场面刻画了出来。这正是诗人在艺术安排上虽用力构思，但已达到似乎漫不经意的成熟境地。
【作者介绍】
李贺（790～816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十七岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。有《昌谷集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描述了一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。
【原文】
江雪
千山鸟飞绝1，万径2人踪3灭。
孤4舟蓑笠5翁，独6钓寒江雪。
【注释】
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑” ，古代用来防雨的衣服；“笠” ，古代用来防雨的帽子。）
独：独自。
【白话译文】
所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。
江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。
【创作背景】
唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙——龙兴寺的西厢里安身。
柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗。
【赏析】
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
【作者介绍】
柳宗元（773年—819年），字子厚，唐代河东（今山西省永济市）人，代宗大历八年（773年）出生于京城长安，宪宗元和十四年（819年）客死于柳州。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳子厚集》唐代文学家、哲学家和散文家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩韩被称为唐宋八大家。祖籍河东（今山西永济）人。汉族。代宗大历八年（773）出生于京都长安（今陕西西安）。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。世称柳河东或柳柳州。有《柳河东集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
