【作品介绍】
《醉后赠张九旭》是唐代诗人高适的作品，这首赠友诗用轻松随意的口吻展现了张旭的人品性格及特长爱好。同时，诗歌也描写了张旭无忧无虑、自由自在的生活，赞扬了张旭淡泊名利，不随波逐流的孤高品质，抒发了诗人对张旭及其生活方式的倾慕之情，暗示了诗人内心挥之不去的愁绪。
【原文】
醉后赠张九旭①
世上谩相识②，此翁殊不然③。
兴来书自圣④，醉后语尤颠⑤。
白发老⑥闲事，青云⑦在目前。
床头一壶酒，能更几回眠？
【注释】
①张九旭：即张旭。字伯高，吴县（今属江苏）人，排行第九。以草书著称，人称“草圣”。又喜饮酒，与李白等合称“饮中八仙”。玄宗时召为书学博士。
②漫相识：轻易随便地认识、结交。
③殊不然：根本不是这样。
④书自圣：书法上自然而然地超凡入圣。
⑤颠：颠狂。
⑥老：在这里是久经其事的意思。
⑦青云：这里是青云直上之意。指玄宗召张旭为书学博士一事。
【白话译文】
世上的人随便交朋友，而这位老人却不这样。兴致一来书法自然天成，醉酒之后语言尤其豪放癫狂。头发白了而恬然自乐，不问他事，眼睛里只有天上自由漂浮的白云。床头上放着一壶酒，人生能有几回醉呢！
【创作背景】
诗作于唐玄宗开元二十四年（736）。开元二十三年（735），诗人应征赴长安，落第。次年结交张旭、颜真卿等人，秋，营别业居淇上，写下此诗送与张九旭。
【赏析】
首联采用欲扬先抑的手法突出张旭的与众不同。“世上谩相识，此翁殊不然。在这一抑一扬之中，张旭的形象如高峰突起，给人以强烈印象，令人肃然起敬。这一联好像漫不经心，随意道来，却起得十分有力。
如果说第一联只是诗人对张旭的总的印象，是虚写，那么，以下各联即转入了对张旭形象的具体刻画，是实写。字里行间，倾注着诗人对张旭无比钦敬的感情。
“兴来书自圣，醉后语尤颠。”张旭精楷书，尤善草书，逸势奇状，连绵回绕，自创新的风格，人称“草圣”。”这一联对句互见，是写张旭在酒醉兴来之时，书法就会达到超凡入圣的境界，言语也更加狂放不羁，一副天真情态。诗中表现了对张旭书法、性格的由衷的赞美，同时暗示了艺术重在性灵的自然流露。
接着进一步赞美了张旭泊然于怀、不慕荣利的高贵品质：“白发老闲事，青云在目前。”“青云”这里指隐逸。这一联写得十分传神，读者仿佛看到一位白发垂垂、蔼然可亲的老者，不问世事，一身悠闲，轻松自得。正因为不乐仕进，具有隐者的风度和情怀，才能够性情旷放，因此也才能够时时保有天真之态，在书法艺术上取得不同流俗的极高的成就。这一联乍看似与第二联平列，而实则深入了一层，将诗意推进到了一个新的深度。
尾联承接上联，继续推进，描写张旭的醉眠生活。“床头一壶酒，能更几回眠？”这里以孔文举比张旭，足见推重之意。但这一联写张旭生活情形，不是平直叙述，而是以问句出之，显得格外亲切。意思已略带调侃，但又极有分寸，包涵着丰富的意蕴。一方面，表现张旭平时经常醉眠，形象更为生动可感。另一方面，诗人在老前辈面前竟然开起玩笑来，这位老前辈的豁达可亲自然可以想见，而诗人自己的天真发问，也愈显得醉态淋漓。至此，宴席间的热烈气氛，宴饮者的融洽关系，皆如在目前。这是以醉写醉，以自己的旷放衬托张旭的旷放，使题目中的“醉后”二字，得到了充分的表现。张旭的可敬可爱的形象，跃然纸上。
全诗在章法上虚实结合，虚写处内蕴丰富，而不显得空虚；实写处形象具体，但笔调轻灵，而无板滞胶着之感。这种巧妙的结合，使诗人的感情与诗中主人公的形象融为一体，产生出动人的艺术力量。另外，此诗语言清新明朗，与诗中欢快活泼的情绪相适宜，真切动人。
【作者介绍】
高适（702？—765） ，唐代著名诗人。字达夫，一字仲武，渤海蓝（今河北沧县）人。幼年家贫。二十岁后曾到长安，求仕不遇。于是北上蓟门，漫游燕赵。后客居梁、宋等地，过着“求丐自给”的流浪、渔樵、耕作生活。自称“一生徒羡鱼（希望作官），四十犹聚萤（刻苦攻读）”。天宝三年（744）秋，与李白、杜甫相会，共同饮酒赋诗，以抒襟抱。天宝八年（749），由宋州刺史张九皋的推荐，举“有道科”，授封丘尉。不久就弃职而去，客游河西。陇右节度使哥舒翰荐为左骁卫兵曹参军、掌书记。“安史之乱”爆发后，他协助哥舒翰守潼关以抵抗叛军。后受唐玄宗赏识，连升侍御史、谏议大夫。肃宗至德二年（757），因围攻永王璘有功，得唐肃宗嘉许，官职累进，历任淮南节度使，蜀、彭二州刺史，西川节度使，大都督府长史等职。代宗时官居散骑常侍，封渤海县侯。《旧唐书》称：“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗代表。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《听弹琴》是唐代诗人刘长卿的作品。这是一首托物言志诗，写诗人静听弹琴，表现弹琴人技艺高超，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚的慨叹，流露出诗人孤高自赏、不同凡俗的情操。
【原文】
听弹琴
泠泠七弦上⑴，静听松风寒⑵。
古调虽自爱⑶，今人多不弹。
【注释】
⑴泠（líng）泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。
⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。
⑶古调：古时的曲调。
【白话译文】
七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
【赏析】
此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
【作者介绍】
刘长卿（约公元709—789年），字文房，河间（今属河北）人，唐代天宝进士。青少年读书于嵩阳，天宝中进士及第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲尉，因事贬潘州南巴尉。上元东游吴越。代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，被诬贪赃，贬为睦州司马。德宗朝任随州刺史，叛军李希烈攻随州，弃城出走，复游吴越，终于贞元六年之前。因官终随州刺史，世称刘随州。其诗气韵流畅，意境幽深，婉而多讽，以五言擅长，称“五言长城”。有《刘随州诗集》。词存《谪仙怨》一首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
西使兼送孟学士南游
地道巴陵北，天山弱水东。
相看万馀里，共倚一征蓬。
零雨悲王粲，清尊别孔融。
裴回闻夜鹤，怅望待秋鸿。
骨肉胡秦外，风尘关塞中。
唯馀剑锋在，耿耿气成虹。
【赏析】
此诗是初唐五言排律中的佼佼者，素来被诗论家所称道。明人胡应麟在《诗薮》中说：“凡排律起句，极宜冠裳雄浑，不得作小家语。唐人可法者，卢照邻：‘地道巴陵北，天山弱水东。’骆宾王：‘二庭归望断，万里客心愁。’杜审言：‘六位乾坤动，三微历数迁。’沈佺期：‘阊阖连云起，岩郎拂露开。’此类最为得体。”清人沈德潜在《唐诗别裁》中也评论说：“前人但赏其起语雄浑，须看一气承接，不平实，不板滞。后太白每有此种格法。”从这些评语里足以看出这首诗对当时诗坛和盛唐诗人的重要影响。
卢照邻在《释疾文》中写道：“是时也天子按剑，方有事于八荒，驾风轮而梁弱水，飞日驭而苑扶桑。戈船万计兮连属，铁骑千群兮启行。文臣鼠窜，猛士鹰扬。故吾甘栖栖以赴蜀，分默默以从梁。可见卢照邻是在一种极复杂、极矛盾的心境中离开长安的。他甘心赴蜀，是出于无奈躲避的考虑的。因此诗的第五、六两句写道：“零雨悲王粲，清尊别孔融。”这实际上是把王粲比作己，把孔融比作友人，赞扬了孟学士刚直的品格。言外之意是说自己西去有王粲避难荆州之悲，而孟学士南游有孔融赋闲之叹。两句诗紧扣题目，抒写自己西使和送别友人的心情，愤世嫉俗、抑郁不平之气流露于字里行间。
诗的起句点明两人分别要到之处，孟学士要到巴陵郡，诗人要到巴蜀地。“相看万里余，共倚一征蓬”，他们所去的地方都有万里之遥，此次分别每人都像飞蓬一样行踪不定。“徘徊闻夜鹤，怅望待秋鸿”，是设想和朋友分别后，思念难耐，夜不成寐，竟起徘徊，倾听着凄厉的鹤声，等待着向南飞来的鸿雁怅然若失。意思是等着孟学士的来信。“骨肉胡秦外，风尘关塞中”，是指诗人的兄弟亲戚都在塞外或蓟北；自己却在关内宦海中飘泊多年。写身世的孤苦，是为了强调友谊的重要。“唯余剑锋在，耿耿气如虹”，是自比为锋利的宝剑，尽管不为人所用，但忠心耿直气贯长虹。前句中是借申包胥思存楚的典故，后句源出荆轲刺秦王。邹阳狱中上书有：“荆轲慕燕丹之义，白虹贯日。”这里用这两个典故来表示自己忠心为国，精诚之气可感天地。
沈德潜称赞这首五言排律说：“一气承接，不平实，不板滞。”的确，这首排律写得流畅自然，一气呵成，而又起伏跌宕。诗人采用了情景交映、虚实结合等手法，来抒发自己内心浓烈的感情。
【作者介绍】
卢照邻（约637～约689）唐代诗人。字升之，自号幽忧子，幽州范阳（治今河北省涿州市）人。他与王勃、杨炯、骆宾王齐名，世称“王杨卢骆”，号为“初唐四杰”。少时从曹宪、王义方受小学及经史，博学能文。高宗乾封间任益州新都尉。秩满，漫游蜀中。离蜀后，寓居洛阳。曾被横祸下狱，为友人救护得免。后染风疾，居长安附近太白山，因服丹药中毒，手足残废，徙居阳翟具茨山下。由于政治上的坎坷失意和长期病痛的折磨，终自投颍水而死。工诗，尤其擅长七言歌行，对推动七古的发展有贡献。今存《卢升之集》和《幽忧子集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
卢殷（746年-810年11月）唐朝诗人，范阳人。元和五年十月，以故登封县尉，卒登封，年六十五。擅长写诗，全唐诗录存他所作诗十三首。自少至老，诗可录传者，在纸凡千余篇。无书不读，然止用以资为诗歌。与孟简、孟郊、冯宿为好朋友。
【原文】
歌舞
秦中岁云暮，大雪满皇州。
雪中退朝者，朱紫尽公侯。
贵有风雪兴，富无饥寒忧。
所营唯第宅，所务在追游。
朱轮车马客，红烛歌舞楼。
欢酣促密坐，醉暖脱重裘。
秋官为主人，廷尉居上头。
日中为乐饮，夜半不能休。
岂知阌乡狱，中有冻死囚！
【赏析】
此诗是《秦中吟十首》中的第九首，作于元和五年前后，当时诗人在京城长安（今陕西西安市）任左拾遗、翰林学士。前蜀韦榖编《才调集》收此诗，题作“伤阌乡县囚”。这首诗与《秦中吟十首》中的《轻肥》一诗思想内容相近，表现手法基本相同；都是把统治阶级与劳动人民的不同生活境遇加以对照，深刻揭露了封建社会阶级之间的尖锐对立。
《歌舞》这首诗把朝廷贵官的糜烂生活与狱中的“冻死囚”相对照，对醉生梦死的统治阶级作了无情的鞭挞，对被迫沦为“囚犯”的劳动人民表达了深切的同情。前者详写，后者却只在末尾重笔点出。因为“冻死”二字已能尽囚犯之惨状，因此简洁而有力；而朝廷贵官的奢靡生活，则必须详尽铺写，才能给人留下深刻的印象，从而使这个对比变得格外强烈和鲜明。
诗的前十六句都是描写朝廷贵官的生活。共描写了两个场面。
开头八句记叙朝官们雪中退朝场面。首句借用《诗经·小雅·小明》“岁聿云暮”语，“云”是语助词，无义。“秦城”指唐都长安，因为所在之地古代属秦国，故称秦城“皇州”是封建社会对京城的一种称呼。“朱紫”指服色。唐代规定：三品以上为紫色官服，四品、五品穿绯（红）色官服，六、七品为绿色官服，八、九品着青色官服。“公侯”泛指朝中显贵。
京城岁暮，大雪纷飞，高官大臣们退朝出来，一个个穿朱服紫，好不气派！“朱紫”二字透露出其志得意满之态；“尽”字说明不是几个人，而是一大帮。看到这帮官僚们的神气模样，想起他们平日的行为，诗人抑制不住对他们的鄙薄和厌恶，不禁直发议论起来。“贵有”两句互文见义，每句都含着一层对比：富贵的人有“风雪兴”而无“饥寒忧”，暗示着贫穷的人有“饥寒忧”而无“风雪兴”了。“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”（《蚕妇》）富贵者的“风雪兴”，正是建立在贫穷百姓的“饥寒忧”基础上的；另一方面，正因为富贵者有“风雪兴”，贫穷百姓就免不了“饥寒忧”。这正是封建社会的残酷现实。“所营”两句是对“公侯”们所作所为的高度概括。唐代朝官营建第宅之风盛行。《旧唐书·李义琰传》载李义琰之语云，当时“凡人仕为丞尉（中央长官的佐僚），即营第宅。”《秦中吟十首》中就有一首《伤宅》诗，专门揭露此事。这些朝廷命官，完全没有把国计民生放在心上，而是整天忙于营建第宅和追逐游玩。这样一帮人窃踞高位，国家的前途、人民的命运，也就可想而知了。诗中揭露之尖刻，可谓入木三分，表达了诗人对这帮官僚的极度憎恶的感情。
这一节点出了诗中所写现象的时间和地点，更重要的，是对当时整个上层统治集团作了概括的揭露。
退朝的场面不仅能使朝廷显贵登场，还含有这样的讽刺意义：所谓上朝，对于这帮官僚来说，不过是虚应故事而已。退朝的“公侯”包括下文的秋官、廷尉，但却绝不仅仅是他们二人，还包括其他的达官要人。“追游”是这些人常年的日常生活，春天如此，夏天如此，秋天也是如此。诗中专门表现岁暮，因为这是劳动人民饥寒交迫、生活最艰难的时刻。《秦中吟十首》中的《重赋》诗云：“岁暮天地闭，阴风生破村。夜深烟火尽，霰雪白纷纷。幼者形不蔽，老者体无温。悲端与寒气，并入鼻中辛。”就是最形象的证明。
此诗下面第五、六两句和结尾的“冻死”，都旨在说明此意。
以上是总述。下面八句紧承“追游”，转入特写，具体描绘秋官、廷尉歌舞宴饮场面。之所以专门描写秋官、廷尉，是因为诗的末尾举出来对比的是“囚犯”，秋官、廷尉是主管他们的官员，因而更具有针对性。为了突出主题，诗中对歌舞场面本身只用一句带过，未加任何具体描写，始终将笔锋集中在秋官、廷尉身上，从赴宴时车马的高贵华丽，舞楼的豪华秾艳，宴饮的不分昼夜等方面，刻划出他们的丑恶嘴脸。封建社会高级官僚乘的车，轮子漆成朱红色。据《新唐书·车服志》载，唐代一品至四品，即王公大臣至州刺史，方可乘朱轮之车。“朱轮车马客”即指秋官和廷尉。秋官本来是《周礼》上的官名，后世用以代指刑部的官员（唐光宅元年即曾改刑部为秋官）。
廷尉是秦汉时掌管刑狱审判的官，唐代相应的官职是大理寺卿、少卿。“重裘”指多层之裘。灯红酒绿，轻歌曼舞，午时开宴，深夜未止；酒酣耳热，宾主的话语越来越投机，兴致越来越浓，坐得也越来越靠近，—— 见出他们的臭味相投，也暗示着他们勾结得越来越紧；屋外是冰天雪地，楼中却温暖如春，醉饱者身上散发出热气，只好一层层脱去狐裘。这一节铺陈了朝廷显要们宴饮的豪华之极，热闹之极，醉饱者的面目也因而显得丑恶之极。
上面两个场面，已经将秋官、廷尉这帮官僚们的腐朽糜烂、醉生梦死的生活表现得淋漓尽致。此诗的杰出之处，正在于诗人的眼光并未仅仅局限于统治阶级方面，他还看到了受他们压迫的被统治阶级，并写出结尾令人震惊的诗句。
对于阌乡（今属河南省，在潼关与灵宝之间）狱中冻死的囚犯，诗人是深表同情的。他不仅在此诗特别举出，还写了《奏阌乡县禁囚状》上奏朝廷，其中说：县狱中有囚十数人，并积年禁系，其妻儿皆乞于道路，以供狱粮；其中有身禁多年、妻已改嫁者，身死狱中、取其男收禁者：云是度支转运下囚禁在县狱，欠负官物，无可填陪（赔），一禁其身，虽死不放。..欠负官物，诚合填纳，然以贫穷孤独，唯各一身，债无纳期，禁无休日，至使夫见（现）在而妻嫁，父已死而子囚：自古罪人，未有此苦。行路见者，皆为痛伤。
从这段文字可以看出，所谓“囚犯”，实际是无力交纳赋税的劳动人民，他们的惨死，正是因为封建官吏的残酷迫害。诗人把这些“囚犯”的悲惨遭遇与统治者的奢侈糜烂相对照，统治者的奢侈糜烂，越发反衬出“囚犯”遭遇的悲惨；“囚犯”的悲惨遭遇，又更加反衬出统治者的奢侈糜烂。对比越是强烈，越能揭示事物的本质。这样比仅仅描写某一个方面，更加深刻有力。诗人在《与元九书》中写道：“闻《秦中吟》，则权豪贵近者相目而变色矣。”可见这组诗笔锋的犀利。这首诗不仅前后两个部分是对比，在前一部分中，也有不少对比。除了上面已经提到的“贵有”两句之外，歌舞宴饮的豪华热闹场面与开头所写大雪纷飞、天寒地冻的景象，也是一种对比。对比的层次之多，形式之丰富多样，足以见出诗人的艺术功力。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
听郑五愔弹琴
阮籍推名饮，清风坐竹林。
半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。
一杯弹一曲，不觉夕阳沉。
余意在山水，闻之谐夙心。
【赏析】
阮籍常与嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七人聚集在竹林下喝酒，肆意酣畅，世称竹林七贤。首句以阮籍比郑愔，说郑愔像阮籍一样以善饮出名，如今在清风里，在竹林下坐着豪饮。竹林是用典，也是写实。
三四句写郑愔喝得半醉的时候，放下衣衫的长袖，把琴擦擦，开始鼓琴。古人衣袖特长，一般挽着，故云“下衫袖”。龙唇琴，古代琴名。《古琴疏》记载，汉末荀淑有架龙唇琴，一天下大雨不见了。三年后下大雨，有条黑龙飞入李膺家中，李膺一看，是荀淑的琴，就把它送还给荀淑。诗以龙唇琴借指郑愔的琴名贵。
五六句说郑愔一边饮酒，一边弹琴。弹着弹着，不知不觉太阳已经落山。一杯弹一曲是描写郑愔边饮边弹的气派。下句表现郑愔琴艺高超，大家沉浸在美妙的琴声中，光阴流逝，而浑然不觉。孟浩然其人也非常善琴，他的琴艺曾得到著名道士参寥的赞赏，连孟浩然也陶醉在郑愔的琴声中，足见郑愔的琴艺确实精妙。
郑愔的琴艺得到孟浩然的欣赏，他的琴音引起孟浩然的共鸣。浩然志在山水，郑愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋时，伯牙鼓琴，志在高山，锺子期说：“妙呵，听你的琴，眼前就出现巍巍的泰山。”伯牙志在流水，锺子期说：“妙呵，听你的琴，就好象滔滔的江河！”诗人表示自己喜欢山水，不愿仕进。借用伯牙锺子期的故事，说郑愔与自己思想志趣相投。一般写弹琴的诗，或渲染琴声的美妙，或感叹琴师的身世，而孟浩然通过对听琴的描写，勾划出一位善琴好饮，放浪潇洒，飘然出尘的高士形象。诗用“半酣下衫袖，拂拭龙唇琴”的细节表现郑愔的豪放旷达，用酒、清风、竹林、琴、夕阳烘托其高洁；结尾以自己的高蹈，来表现郑愔的高蹈，展示人物的内心境界。写完弹琴，诗中的人物也就呼之欲出了。
【作者介绍】
孟浩然（689～740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
五月，松下的茅草亭里却凉爽宜人，白沙覆盖的汀洲和远处的繁茂树林融入了暮色，呈现出一片苍苍茫茫。
路上的行人兴起了无限的思乡之情，此处的青山绿水也仿佛是自己的故乡了。
注释
①松下茅亭：放眼亭外。
②凉：传达了给人以舒畅之感
③汀沙：指靠近水边的沙洲。
④云树：高大的树木
⑤苍苍：深青色，幽暗。
⑥思：指的是思乡的感情。
参考资料：
1、 戴文进著．《戴叔伦诗文集笺注》：南京师范大学出版社，2013.12,：第276页 2、 汪娟主编．《唐诗三百首》：安徽少年儿童出版社，2014.02：第159页【作品介绍】
《塞下曲》是唐代诗人许浑创作的一首五言绝句。这首诗以极其精练的手法，高度浓缩了战争的悲剧性。诗的前两句叙述了发生在桑乾河北的夜战情况，后两句叙述远在家乡的亲人，不知道自己的亲人已死于战争，依然来信寄物，烘托出浓烈的悲剧气氛。全诗话句精练、构思巧妙、境界悲壮、意蕴深沉，委婉含蓄地表达了作者对战争的谴责和对士兵及其家属的同情。
【原文】
塞下曲
夜战桑乾北1，秦兵半不归2。
朝来有乡信3，犹自寄寒衣4。
【注释】
桑乾（gān）北：桑乾河北岸。桑乾河，永定河的上游，发源于山西，流经华北平原。
秦兵：唐都在关中，是秦朝旧地，所以称唐军为“秦兵”。半不归：一半回不来，指战死。
乡信：家乡来信。
犹自：仍然。寒衣：御寒的衣服。
【白话译文】
桑乾河北边一场夜战，秦地士兵一半未能归营。
早晨后方送来一位士兵的家信，告诉他寒衣已经寄来。
【赏析】
“夜战桑乾北，秦兵半不归。”前两句仅用十个字描写了发生在桑乾河北的夜战。这次夜战的结果，使得半数左右的战士再没有回来。这种情形是战争年代很普通、也很真实的悲剧。此诗仅用纯客观的叙事，真实地反映一场战争。表面看来，作者对此战争未附以感情色彩，但从他描写战争造成的惨重伤亡看，他是十分同情在战争中牺牲的战士，是不赞成这场战争的。另外，诗人说的是桑乾河“北”而非“南”。倘若是在河的南岸作战，那主要是防守；如今却打到了河的北岸，那就是主动方了。主动出击而被打败，其责任在于攻方的决策者、指挥者。这便给与了上层统治者无声的批评。由于作者许浑生活在中唐时代，唐朝已日益走下坡路，边塞诗多染上了时代的感伤情绪。此诗基调是凄婉、哀伤的。唐代诗人写边塞战争，一般习惯于以“汉”代“唐”，但许浑在这里用了“秦”，主要原因是考虑到用“汉”在音律方面犯了“孤平”。从另一方面，将唐王朝比做“暴秦”，或许也折射出对统治者的不满。
“朝来有乡信，犹自寄寒衣。”这两句运用“以一总万”的手法，在成千上万的牺牲者中挑出某一位战士，写在他牺牲的次日早晨有家信寄来，信中告诉他御寒的衣服已经寄出。上半首简单叙述了一次惨重的边塞战争，下半首说战士的家人来信寄冬衣的事。都不是什么特殊的内容，勾勒得也非常简单平实，但这两个场面紧密地安排在一起却产生了强烈的效果：一夜之隔，顿成阴阳之隔。仅仅差了一个晚上，寄给战士的家信战士再也看不到；信中说缝制的御寒衣服也已寄出，可是再没有人收取它了。此时此刻，阵亡的战士其尸骨抛掷在昨夜的战场，再也不需要寒衣，再也不会感受到亲人的眷念之情了，而家人却仍翘首以待，等待他的回信，等待他报以平安，等待他某一天从战场归来……悲剧效果就这样由于结构安排而产生。犹如电影中的蒙太奇，死亡与等待在同一个时间里交叠，让观者陷入思考，对牺牲者和家属寄予深刻的同情，同时批评残酷的战争。
这首诗诗人不发任何议论，而倾向性却从作者提炼出来的典型事件上自然地流露出来，短小中见深刻。艺术风格显得自然、平淡、质朴。但平淡并不浅露，思想深刻，耐人寻味，又能平中见奇，善作苦语，奇警动人。
【作者介绍】
许浑（？—858）唐代诗人。字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆，寓居润州丹阳（今属江苏），遂为丹阳人。武后朝宰相许圉师六世孙。公元832年（文宗大和六年）进士及第，先后任当涂、太平令，因病免。大中中入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归丹阳丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆近体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
少壮从军马上飞，身未出家心依归。
年老头陀秋山住，犹忆当年射虎威。
注释
①雪山童子：亦称雪山大士，原本是释迦牟尼在过去世修菩萨道时在雪山苦行时的称谓。该用以比喻头陀师未出家时。缁衣：僧人所穿之衣，紫而浅黑，非正黑。
②头陀：梵语Dhata之音译，又作杜荼、杜多，意译有抖擞、抖拣、浣洗等，意为去除衣服、饮食、住处三种贪着之行法。俗则称僧人之行脚乞食者为头陀。此诗取前一意。
参考资料：
1、 蒋述卓《禅诗三百首赏析》（广西师范大学出版社），2003年3月第1版，第66页【作品介绍】
《送刘昱》是唐代诗人李颀创作的一首古体诗。全诗共八句，可以分成两个部分。前四句为第一部分，以写景起兴，抒写离情别绪；后四句是第二部分，在设想的景况中，寄寓一腔深情厚谊。这首诗以临风寒苇轻点别绪，以秋江白浪，抒发豪情，描写肃杀而又雄壮的分别场景和离别氛围。
【原文】
送刘昱⑴
八月寒苇⑵花，秋江浪头⑶白。
北风吹五两⑷，谁是浔阳⑸客。
鸬鹚⑹山头微雨晴，扬州郭⑺里暮潮生。
行人夜宿金陵⑻渚⑼，试听沙边有雁声。
【注释】
⑴刘昱（yù）：作者的友人。
⑵苇（wěi）：芦苇。李时珍《本草纲目》：“苇之初生曰葭，未秀曰芦，长成曰苇。”
⑶浪头：掀起的波浪。
⑷五两：古代的候风器，用鸡毛五两（或八两）系于高竿顶上而成。
⑸浔（xún）阳：地名，今江西省九江市的古称。
⑹鸬鹚（lú cí）：一种鸟，也叫水老鸦、墨鸦、鱼鹰，属于鹈形目鸬鹚科。
⑺郭：外城。
⑻金陵：今江苏南京的古称。
⑼渚（zhǔ）：水中的小块陆地。
【白话译文】
八月的芦苇和江边的浪花都是白色的。北风吹着候风器，谁才是浔阳的客人呢？雨后天晴，鸬鹚在山头停留，扬州的外城晚上生出潮水。行路之人晚上住在金陵的小岛上，可以听到沙滩边大雁的鸣叫。
【创作背景】
这首诗是唐代诗人李颀宦游江南送别朋友刘昱时所作。刘昱不知何许人，从诗中可考见的，他与李颀是朋友，但关系并不十分密切，两人当时同在镇江扬州这一带。八月间，刘昱溯江西上，准备到九江去，李颀作此诗送别。
【赏析】
这是一首送别诗。诗在有情无情之间，着笔淡永，但也并不是敷衍应酬。
诗一开头，就以景衬情，渲染了离别的气氛：“八月寒苇花，秋江浪头白。”八月秋意凉，岸边的苇花是白色的，江中的浪头也是白色的，再加上秋风瑟瑟，于是，浪花借助风力打湿苇花，苇花则随风而扑向浪花，两者似乎浑然一“白”了。这“白”，不是严冬霜雪之白，也不是三春柳絮梨花之白，而是凉秋八月之白，既不绚烂，也不凛烈，而是素净萧疏。此诗将芦花与秋江浪花联想在一起，让人感受到一片雪白的情境之中，纯洁的友情之爱白浪滔天——那种“芦花一白万顷雪”的情景之美，也就构成了雪花一样翻腾的江水了。其时，北风吹动船桅上的“五两”，似乎在催赶着离客。“浔阳客”，表明了船的去处。浔阳，在镇江的西南方，北风恰是顺风。看来，船就要趁好风而开动了。那么，“谁是浔阳客？”当然是刘昱，这一点，诗人明白，读者也明白。然而诗却故意用设问句式，使文气突起波澜，增强了韵味。八月风高，苇寒浪白，谁也不会愿意风行水宿。眼前刘昱偏偏要冒风波而远去浔阳，因而“谁是”一问，言外之意，还是希望刘昱且住为佳。诗心至此而更曲，诗味至此而更永。
可是刘昱究竟是留不住的。北风吹着五两，何况雨止潮生，又具备了扬帆启碇的条件。“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”，这两句并不是泛泛写景，而是既暗示离客之将行，又补点出启行的地点（鸬鹚山当在镇江一带，其地已不可考）。而诗由此也已从前面的入声十一陌韵而转用八庚韵，给人以清新之感，与这两句所表现的秀丽景色是十分和谐的。于是，刘昱在这风高潮涨雨霁天晴之时走了。诗人伫立凝望着远去的客船，不禁想道：今宵客船会在哪里夜泊呢？“行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。”一般送客诗，往往易落入送别时依依不舍，分别后惆怅独归这一窠臼，而李颀却把丰富的想象力运用到行客身上，代行人设想。身在此，而心随友人远去。后来北宋柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，用的也是这种手法。诗人推想刘昱今夜大概可以停泊金陵江边了，那时，耳边会传来一阵阵凄凉的雁叫声。苇中有雁，这是常见的，因而诗人由镇江江边的芦苇，很容易联想到雁。但仅仅这样理解还不够。雁是合群性的禽鸟，夜宿苇中也是群栖的，群栖时一般不发声，如果发出鸣声，那一定是失群了。刘昱单身往浔阳，无异于孤雁离群，那么夜泊闻雁，一定会联想到镇江的那些朋友，甚或深悔此行。“试”字，即暗含比意。反过来，留着的人都思念刘昱，这就不必说了。末句既以“雁”字呼应芦苇，又从雁声发生联想，委婉蕴藉，毫无显豁呈露之气，别有一番情味，开后来神韵之风。
此诗虽然是一首古体诗，但在古拗中时有律句，在散漫中夹带对偶，丰富多姿。如第一段头两句都是拗句，而第三句用律句；第二段四句七言诗，除第一句是连下五个平声字的拗句外，其余三句都是格律严整的律句，与七律仄起式的第二、三、四句平仄格律全同，在声律上兼有铿锵顿挫的音乐感、柔和婉谐的美感。再如“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”两句，在前后一片散漫之中，突然插入工整的对偶句，正所谓“于局势散漫中求整饬”（《说诗晬语》），错落有致，别具一格。在声韵与情境的配合方面，第一段用节拍急促的五言诗，配以短促的入声韵，抒写临别时激烈的情怀；第二段，情境由激烈转为舒展，声韵也随之转换，变五言为七言，化急节为慢声，配上悠扬的平声韵，更显情深意切。
【作者介绍】
李颀，唐代诗人。赵郡（治今河北赵县）人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年（725年）进士及第，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容丰富，所作边塞诗，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。生平事迹见《唐才子传》。有《李颀诗集》，《全唐诗》编其诗3卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
周匡物，字几本，漳州人。元和十一年进士及第，唐代诗人。仕至高州刺史。
司空曙，生卒年不详，字文明，广平（今河北省永年县）人，进士。曾随韦皋在剑南节度使幕中任职，历任洛阳主簿、水部郎中、虞部郎中等职，为“大历十才子”之一。其诗多写身世羁旅之思、悲欢离合之叹、常寄兴山水，内容较单调、贫乏，但语言质朴，情深意婉。现存诗七十余首，《全唐诗》录其诗二卷。
【作品介绍】
《寻南溪常山道人隐居》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗写寻隐者不遇，却得到别的情趣，领悟到“禅意”之妙处，通过写道士所居环境的静穆清幽，衬托了道士的超尘雅洁。全诗之意在于情与景，情景交融，结构严密紧凑，层层扣紧主题，风格自然清新。
【原文】
寻南溪常山道人隐居
一路经行处，莓苔见履痕⑴。
白云依静渚⑵，春草闭闲门⑶。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言⑷。
【注释】
⑴莓苔：一作“苍苔”，即青苔。履痕：一作“屐痕”，木屐的印迹，此处指足迹。
⑵渚：水中的小洲。一作“者”。
⑶春草：一作“芳草”。
⑷“溪花”两句：因悟禅意，故也相对忘言。禅：佛教指清寂凝定的心境。
【白话译文】
一路上经过的地方，青苔小道留下鞋痕。
白云依偎安静沙洲，春草环绕道院闲门。
新雨过后松色青翠，循着山路来到水源。
看到溪花心神澄静，凝神相对默默无言。
【赏析】
大历（唐代宗年号，公元766—779年）前后，是个感伤时代，很多诗歌都着意表现感伤色彩，但更多的是摆脱时代失意、政治苦闷、人世困惑，而追求宁静、冲远、淡泊的心理。刘长卿此诗也反映了当时的“时代心声”。
全诗围绕着题目的“寻”字，逐渐展开。“一路经行处，莓苔见履痕”，开始二句就突出一个“寻”字来，顺着莓苔履痕（一作“屐痕”），一路寻来。语言浅淡质朴，似乎无须赘言：那人迹罕至的清幽山径，正是常道士出入往来之地，这里没有人间喧嚣，满路莓苔。履痕屐齿给来访者带来希望和猜想：幽人不远，晤面在即；否则就是其人出晤，相会须费些周折。
颔联写由顺其路而始入其居境。两句写景平列，用意侧重“闭门”寻人不遇。“白云依静渚”，为远望。
白云絮絮，缭绕小渚。“依”字有意趣。越溪（或是缘溪）而至其巖扉，近看则“春草闭闲门”，蓬门长闭，碧草当门，道士不在寓所。如果说一路莓苔给人幽静的印象，那么这里的白云、芳草、静渚、闲门，则充满静穆淡逸的氛围。渚是“静”的，白云、芳草也是静静的。门“闲”，不遇之人，来访者不期然而然的心境也“闲”。一切都显得恬静自然，和谐默契，不受丝毫纷扰。在自然景物的观照中，悄然融入自在平静的心绪，来访不遇的怅然，似乎被这清幽、宁静的环境，带有内省参照的“禅意”所冲化，渐趋恬然。
独闭的闲门，摇曳的小草，使人浸润在“绿满窗前草不除”的幽静自在境界，滋味咸化于这静默的世界之中。
上四句叙寻而不遇，意绪明白。后四句继写一路景观，浑化无迹须缓缓味出。“过雨看松色，随山到水源”。这看松寻源，所趋何向，是不遇而再寻，还是顺便一游其山，还是返回，诗人没有说出。两句以景带叙，下句叙事成份更多些。“水源”，应该不是指来时“经行处”，所以“随山”不是下山，而是入山，随山转折，缘山道探寻水源。道士不在寓所，因此这寻水源，也就是寻道士，“随”字简洁，山道纡绕，峰回路转，随山探源，缘水经山。其间林壑深秀，水声潺潺，都由这个“随”字导人神游，启迪丰富的“曲径通幽”的想象。上句“过雨看松色”，或指道士居所“门外景”，或指“随山”时的景致。“过雨”暗示忽然遇雨，诗人仅仅用一“过”字表示它的刚刚存在，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。“过”字，把阵雨带来的清新宜人的气息、物色，轻松自然地托显出来，同时也隐隐带出漫步山道的时间进程。
“过雨”，涮新了松色，也带来冥想。自生自灭的短暂一“过”，和静静白云一样，已在写“禅意”（金性尧）。
尾联的“禅意”，用得精妙。诗人看见了“溪花”，却浮起“禅意”，从幽溪深涧的陶冶中得到超悟，从摇曳的野花静静的观照中，领略到恬静的清趣，溶化于心灵深处是一种体察宁静，荡涤心胸的内省喜悦，自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。况且禅宗本来就有拈花微笑的故事，这都溶入默契不言的妙悟中，而领会出“禅意”，因用“与”，把物象和情感联结起来。禅宗的妙悟和道家的得意忘言，有内在相通之处。佛道都喜占山林，幽径寻真，荡入冥思，于此佛道互融，而进入“相对亦忘言”的精神境界。
芳草松色、白云溪花的美感，“禅意”默想的清享，都清美极了。乘兴而来，兴尽而返的惬意自得的感受，也都含融在诗的“忘言”之中。诗人兴冲冲步行山中拜访一位道士，不想却吃了个闭门羹，在居所远近寻找，仍未如愿，诗人非但没有产生失望惆怅，反而获得精神惬意和心理的满足。此诗就是在这样的情境下所作的。
【作者介绍】
刘长卿（约公元709—789年），字文房，河间（今属河北）人，唐代天宝进士。青少年读书于嵩阳，天宝中进士及第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲尉，因事贬潘州南巴尉。上元东游吴越。代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，被诬贪赃，贬为睦州司马。德宗朝任随州刺史，叛军李希烈攻随州，弃城出走，复游吴越，终于贞元六年之前。因官终随州刺史，世称刘随州。其诗气韵流畅，意境幽深，婉而多讽，以五言擅长，称“五言长城”。有《刘随州诗集》。词存《谪仙怨》一首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
行路难
君不见长安城北渭桥边，枯木横槎卧古田。
昔日含红复含紫，常时留雾亦留烟。
春景春风花似雪，香车玉舆恒阗咽。
若个游人不竞襻，若个倡家不来折。
倡家宝袜蛟龙帔，公子银鞍千万骑。
黄莺一向花娇春，两两三三将子戏。
千尺长条百尺枝，丹桂青榆相蔽亏。
珊瑚叶上鸳鸯鸟，凤凰巢里雏鹓儿。
巢倾枝折凤归去，条枯叶落狂风吹。
一朝零落无人问，万古摧残君炬知？
人生贵贱无终始，倏忽须臾难久恃。
谁家能驻西山日？谁家能堰东流水？
汉家陵树满秦川，行来行去尺哀怜。
自昔公卿二千石，咸拟荣华一万年。
不见朱唇将白貌，惟闻素棘与黄泉。
金貂有时须换酒，玉尘但摇莫计钱。
寄言坐客神仙署，一生一死交情处。
苍龙阙下君不来，白鹤山前我应去。
云间海上邈难期，赤心会合在何时？
但愿尧年一百万，长作巢由也不辞！
【赏析】
从汉“柏梁体”开始，叹收六朝声律对仗，七言诗逐渐赶上五言诗；并从初唐开始分流，为新兴近体律绝，和乐府歌行。“初唐四杰”对七言古诗也作出巨大贡献。卢照邻的《长安古意》与《行路难》就是这方面的代表作。
《行路难》是《乐府·杂曲歌辞》旧题，在卢照邻之前，鲍照就作过一首七言《行路难》，仄声促韵与长句宛转，充分表达悒郁不平之气。卢照邻这一首从容舒展，徐缓不迫，多次转韵；其声律、修辞、与对仗明显受六朝诗歌影响，从中也反映了诗风转变期的艺术特点。
全诗共四十句，分两大部分。
第一部分，从开头到“万古摧残君讵知？”“长安城北渭桥边”为虚指，即物起兴，从眼前横槎、枯木倒卧古田引起联想，“昔日”领起下文十六句，对“枯木”曾经拥有的枝繁叶茂，溢彩流芳的青春岁月，进行淋漓尽致的铺陈与渲染。围绕着它“千尺长条百尺枝”，有黄莺戏春，凤凰来巢，鸳鸯双栖，高贵的丹桂青榆也依附庇荫，更有香车宝马时常经过，马蹄声断续相闻；富有而轻薄的公子，妖冶的倡女，纷趋竞骛，攀龙附凤。诗人以工整的结构，华丽的语言，为我读者展现了初唐长安城内繁荣市井，骄奢生活的世态风情全卷，读者仿佛身临其境，却又清醒地感觉到诗人冷静的态度。从行文遣辞看，整齐的偶句与变换的角度，避免了呆滞散乱；层迭的词句增添了构图的对衬感与节奏感。末两句是全诗关键，也是主旨所在。从现实的“一朝零落无人问”，由此及彼提出“万古摧残君讵知”，已如桓温当年“树犹如此，人何以堪”的普遍人生感喟，将比兴之义进一步升华了。
第二部分从“人生贵贱无终始”到末句，由隐而显，喻体“枯木”显现为本体“人生”。“终始”指无限。转瞬即逝的人生与悠久无限的岁月，这对亘古不变的自然矛盾造成人们心灵的困惑，一系列抒情意象即由此展开。“谁家”以下（至“赤心会合在何时”）运用超时空框架，不断变换叙述角度，使生死枯荣的单一主题，形成多元层次与丰富内涵。先写时光流水，无人能阻，再写改朝换代，秦川汉陵，无可奈何；再写富贵公卿，顷刻归于青棘黄泉。由此进一步指出富贵不可骄，交情不足恃，都用复迭或对比手法。金貂换酒为李白《将进酒》所本；“玉尘”指玉骢马扬起的飞尘，狂饮与游冶似乎已解生死，其实正说明了无法排遣的苦闷。既然功名利禄都只是过眼云烟，就只好求友访仙以解心中积怨。因此，唐代盛行道教，许多官僚士大夫接受道教。诗人说：纵然平日有生死交情，但只要大限到来，你未抵“苍龙阙下”（苍龙，东方之神，二十八宿东七星总称），我则已羽化白鹤山前。至于云间海上的仙山，长生不死的仙丹，更是飘缈难觅。
道家与佛家都有转世说，即使退一步寻求“赤子”重生，要到什么时候呢？表面是消极、苦闷乃至放浪形骸，其实仍融注了对人生热烈执着的追求，因此结末两句“但愿尧年一百万，长作巢由也不辞！”尧年，代长寿；巢由，巢父与许由，古时隐士。“但愿”“长作”可见其辞情恳切。卢照邻因服丹中毒，手足痉挛，最终不堪恶疾所苦，自投颍水，这里似有忏悟，只祈求正常人的健康长寿，不奢求富贵荣华与长生不死。
初唐四杰对于诗体诗风的转变，最突出之贡献是扩大了时空境界，将目光由宫廷移向社会，转向丰富多彩的现实人生。他们对历史、对人生、对物质、对理想都常常有发人深省的理解与阐释，使诗歌气势宏远，哲理性强，有很深的社会意义。
【作者介绍】
卢照邻（约637～约689）唐代诗人。字升之，自号幽忧子，幽州范阳（治今河北省涿州市）人。他与王勃、杨炯、骆宾王齐名，世称“王杨卢骆”，号为“初唐四杰”。少时从曹宪、王义方受小学及经史，博学能文。高宗乾封间任益州新都尉。秩满，漫游蜀中。离蜀后，寓居洛阳。曾被横祸下狱，为友人救护得免。后染风疾，居长安附近太白山，因服丹药中毒，手足残废，徙居阳翟具茨山下。由于政治上的坎坷失意和长期病痛的折磨，终自投颍水而死。工诗，尤其擅长七言歌行，对推动七古的发展有贡献。今存《卢升之集》和《幽忧子集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《赋得暮雨送李胄》是唐代诗人韦应物创作的一首五言律诗。这是一首咏暮雨的送别诗，虽是送别，却重在写景。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染朦胧暗淡的景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。
【原文】
赋得暮雨送李胄⑴
楚江微雨里⑵，建业暮钟时⑶。
漠漠帆来重⑷，冥冥鸟去迟⑸。
海门深不见⑹，浦树远含滋⑺。
相送情无限，沾襟比散丝⑻。
【注释】
⑴赋得：分题赋诗，分到的什么题目，称为“赋得”。这里分得的题目是“暮雨”，故称“赋得暮雨”。李胄，一作李曹，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考。从此诗看，想必两人的交谊颇深。
⑵楚江：指长江，因长江自三峡以下至濡须口，皆为古代楚国境。
⑶建业：今江苏南京。战国时亦楚地，与楚江为互文。暮钟时：敲暮钟的时候。
⑷漠漠：水气迷茫的样子。
⑸冥冥：天色昏暗的样子。
⑹海门：长江入海处，在今江苏省海门市。
⑺浦：近岸的水面。含滋：湿润，带着水汽。滋，润泽。
⑻沾襟：打湿衣襟。此处为双关语，兼指雨、泪。散丝：指细雨，这里喻流泪。晋张协《杂诗》：“密雨如散丝。”
【白话译文】
楚江笼罩在细细微雨里，建业城正敲响暮钟之时。
雨丝繁密船帆显得沉重，天色错暗鸟儿飞得迟缓。
长江流入海门深远不见，江边树木饱含雨滴润滋。
送别老朋友我情深无限，沾襟泪水象江面的雨丝。
【赏析】
这是一首送别诗。虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。
首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。
下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面。从景物状态看，有动，有静；动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。
景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海处。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。
然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间的离情别绪似更含蓄深沉。而那羽湿行迟的去鸟，也正是远去行人的写照。
经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《姜斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体。
【作者介绍】
韦应物（737～792或793）唐代诗人。长安（今陕西西安）人。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎、滁州和江州刺史、左司郎中、苏州刺史。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，与王维、孟浩然、柳宗元并称“王孟韦柳”。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。今传有10卷本《韦江州集》、2卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
大片的水域江山都已绘入战图，百姓想要打柴割草度日而不得。
请你不要再提封侯的事情了，一将功成要牺牲多少士卒生命！
【作品介绍】
《洛桥》是唐代诗人李益所写的一首五言绝句。（题目一作《上洛桥》）洛桥，即天津桥，在唐代河南府河南县（今河南洛阳市）。当大唐盛世，阳春时节，这里是贵达士女云集游春的繁华胜地。但在安史之乱后，已无往日盛况。河南县还有一处名园遗址，即西晋门阀豪富石崇的别庐金谷园，在洛桥北望，约略可见。诗人春日独上洛阳桥，北望金谷园，即景咏怀，以寄感慨。
【原文】
洛桥
金谷园中柳，春来似舞腰。
那堪好风景，独上洛阳桥。
【白话译文】
春风吹动了金谷园里的几棵杨柳树，柳条就像少女那样在摆动着细腰。
可惜美好的风景里缺失了繁华之气，我心里十分冷落独自登上洛阳桥。
【赏析】
它先写目中景。眺望金谷园遗址，只见柳条在春风中摆动，婀娜多姿，仿佛一群苗条的伎女在翩翩起舞，一派春色繁荣的好风景。然后写心中情。面对这一派好景，此时只有诗人孤零零地站在往昔繁华的洛阳桥上，觉得分外冷落，不胜感慨系之。
诗的主题思想是抒发好景不长、繁华消歇的历史盛衰的感慨，新意无多。它的妙处在于艺术构思和表现手法所造成的独特意境和情调。以金谷园引出洛阳桥，用消失了的历史豪奢比照正在消逝的现时繁华，这样的构思是为了激发人们对现实的关注，而不陷于历史的感慨，发人深省。用柳姿舞腰的轻快形象起兴，仿佛要引起人们对盛世欢乐的神往，却以独上洛桥的忧伤，切实引起人们对时世衰微的关切，这样的手法是含蓄深长的。换句话说，它从现实看历史，以历史照现实，从欢乐到忧伤，由轻快入深沉，巧妙地把历史的一时繁华和大自然的眼前春色融为一体，意境浪漫而真实，情调遐远而深峻，相当典型地表现出由盛入衰的中唐时代脉搏。应当说，在中唐前期的山水诗中，它是别具一格的即兴佳作。
【作者介绍】
李益（ 748——827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。八岁时，逢安史之乱，西北地区常受到外族侵扰，李益离开家乡。唐代宗大历四年（ 769）中进士，历任象郑县尉等职位低下的小官。其后弃官而去，游燕、赵间，在藩镇帐下任幕僚十八年，长期征战南北，经过多次战争，所以他对边塞的军旅生活非常熟悉，写了不少描写边塞风光、讴歌战士慷慨激昂为国捐躯的诗歌。在艺术上能够吸收乐府民歌的特点，节奏和谐，语言优美精炼。尤其擅长绝句、七律。至唐宪宗时便因诗名被召为秘书少监、集贤殿学士，官至礼部尚书。有《李君虞诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》是唐代诗人白居易所创作的七言律诗。这是一首写景抒情的诗作，这首诗描述白居易与“诸客”听讲归来时内心的感受，生动地描绘了孤山寺的秀美，风景中处处点染着诗人的喜悦之情。
【原文】
西湖晚归回望孤山寺赠诸客
柳湖1松岛2莲花寺3，晚动归桡4出道场5。
卢橘子6低山雨重7，栟榈叶8战9水风凉10。
烟波11澹12荡摇空碧13，楼殿参差14倚15夕阳。
到岸请君16回首17望，蓬莱宫18在海中央。
【注释】
柳湖：西湖旁多植柳，故有是称。
松岛：孤山。
莲花寺：孤山寺。
桡（ráo）：船桨。
道场，僧侣诵经礼拜之处，即佛殿。
卢橘子：枇杷的果实。
重（zhòng）：沉重。
栟榈（bīng lǘ）叶：棕榈的叶子。
战：交相互动。
凉：指水风的清爽。
烟波：湖上的水气与微波。
澹（dàn）：安静的样子。
空碧：指水天交相辉映。
参差（cēn cī）：高低错落的样子。
倚：靠着，这里有映照的意思。
君：各位客人。
回首：回头。
蓬莱宫：传说海上有仙山，名蓬莱，而孤山寺中亦有蓬莱阁，语带双关。
【白话译文】
在西湖附近的孤山上有座孤山寺，傍晚听完高僧佛经讲解划船回去 ，因为卢橘饱含雨水，所以其果实沉重而低垂。棕榈的叶子随着清风的吹动相互击打着，湖上的水气迷蒙，微波动荡，水天一色。 望湖上琼楼珠殿，参差不去，倒映在夕阳下。 回到对岸，请各位客人在回首望去，孤山寺仿佛像仙山中的蓬莱宫一样，坐落在水中央。
【创作背景】
这首诗作于长庆二年（822年）秋至四年夏，当时白居易在杭州任刺史，闲暇之余，他常喜欢到寺里听听高僧讲经，故而创作这首诗，这首诗描绘了孤山寺周围的景象，同时也记录了他与“诸客”听讲归来的感受。
【赏析】
“柳湖松岛莲花寺，晚动归桡出道场”。这两句，虽然仅是对“西湖晚归”的一个交代，但在写法上却很见技巧。试以现代的电影摄影手法作比，先是全景：波光漪涟的柳湖。然后镜头向前推近：映出松岛、莲花寺。最后是两个分镜头：湖上，天近傍晚，撑船人正摇动“归桡”，准备接客归去；寺中，诗人正和“诸客”走出道场，准备“晚归”。这种写法，层次分明，主从有序，给人以清晰明快之感。其次，这两句五处用了富有特征性的修饰词语和“借代”之法，从而增加了景物的质感和特征，写出了诗人对它的喜悦之情。试想，如果直说“西湖孤山山上寺，晚动归舟出庙堂”，这就索然无味，不能写出孤山寺的特色及诗人的喜悦之情。诗贵别趣，意忌直出，没有诗人的这种精心安排和恰当修饰，就不会使人读之如身临其境的。
上二句，从大处写起，由景到人；下二句，是从小处着笔，由人观景。“卢橘子低山雨重，栟榈叶战水风凉”，就是写诗人归路所见。卢橘即批杷，栟榈即棕榈。批杷硕果累累，金实翠叶，本来就多么令人喜爱，山雨过后，清香四溢，连果枝都被压得低垂下来；一个“重”字，写出了诗人对它的多少喜悦之情！棕榈树高叶大，俨若凉扇遮径，雨后清风，阔叶颤动，似乎它也感到了水风的清爽。一个“凉”字，透出诗人多少快感！好的画境，首先要看它能否表现出典型的物象；好的诗情，首先要看它能否把作者的精神融于画境。这两句，可以说是美景爽情的融冶，诗情画意的结合，似情似景，难解难分。
诗人移步登舟，船行湖上，这时的情景是：在宽阔的湖面上，轻轻的寒烟似有似无，蓝蓝的湖波共长天一色，所以说“烟波澹荡摇空碧。”“澹荡”二字，使人如泛仙槎，如升青冥，写出了清爽闲适之情。回望孤山寺：“楼殿参差倚夕阳”，“参差”二字，写出了随山势高下而建筑的宇观楼殿的特有景色，从而使人想到檐牙错落、各抱地势的瑰丽情景；加之夕阳晚照，红砖绿瓦，金光明灭，真是佛地宛如仙境，因而诗人发出由衷的感慨：“到岸请君回首望，蓬莱宫在海中央。”──落笔到“回望孤山赠诸客”的题旨，作品便戛然而止。孤山寺中有蓬莱阁，两者浑然一体，不着痕迹，更增加了韵外味，弦外音，使孤山寺的诗情画境久久萦绕于读者的脑际。
这首诗，短短八句，句句写景，句句含情，读后如随诗人游踪，在我们面前展现出一幕幕湖光山色的画图。它宛如一篇优美的游记，更配有铿锵的韵致，荡起喜悦的心声，如画卷在目，如乐章在耳，给人以情景水乳交融的快感。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《杭州春望》是白居易所写的一首七言律诗，这首诗把杭州春日最有特征的景物，熔铸在一篇之中，就象用五色彩笔，画出一幅《杭州春望图》。前六句一句一景，最后两句为一景。七处景色都靠“望”字把它们联在一起，构成一个完整画面。
【原文】
杭州春望
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
【注释】
⑴望海楼：作者原注云：“城东楼名望海楼。”
⑵堤：即白沙堤。
⑶伍员：字子胥，春秋时楚国人。其父兄皆被楚平王杀害。伍员逃到吴国，佐吴王阖庐打败楚国，又佐吴王夫差打败越国，后因受谗毁，为夫差所杀。民间传说伍员死后封为涛神，钱塘江潮为其怨怒所兴，因称“子胥涛”。历代立祠纪念，叫伍公庙。连立庙的胥山也称为“伍公山”。
⑷苏小：即苏小小，为南朝钱塘名妓。西湖冷桥畔旧有苏小小墓。
⑸红袖：指织绫女。
⑹柿蒂：“杭州出柿蒂，花者尤佳也。”南宋吴自牧的《梦梁录》卷一八说：“杭土产绫曰柿蒂、狗脚，……皆花纹特起，色样织造不一。”
⑺青旗：指酒铺门前的酒旗。沽酒：买酒。
⑻梨花：酒名。作者原注云：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’。”案此二句写杭州的风俗特产：夸耀杭州产土绫“柿蒂”花色好，市民赶在梨花开时饮梨花春酒。
【白话译文】
杭州城外望海楼披着明丽的朝霞，走在护江堤上踏着松软的白沙。
呼啸的钱塘涛声春夜传入伍员庙，娇嫩的绿柳春色包蕴在苏小小家。
红袖少女夸耀杭绫柿蒂织工好，青旗门前争买美酒饮“梨花”。
是谁开辟了通向湖心孤山的道路？长满青草的小道像少女的绿色裙腰弯弯斜斜。
【创作背景】
白居易自穆宗长庆二年（822）秋至长庆四年春任杭州刺史，此诗即作于是时。
【赏析】
首联，先推出“望海楼”“护江堤”，是因为楼高、堤长足可贯领通篇，它们在辉彩早霞、泛光晴沙的映照下，一“明”一“白”，渲衬成一派秾丽畅朗的气氛，渐启以下佳境。在这里，“照”楼曙色和霞光属客观现象，“踏”堤遨游则是游人的兴趣，一静一动，皆从诗人眼中见出，紧扣题目的“望”字。诗中原注：“城东楼名望海楼”，又杭城临钱塘江，故筑堤。次联转过一层，始引出显著的季节特征：春潮汹涌，夜涛摩荡，声响直振吴山顶的伍公庙；柳枝掩映，苏小家正当新绿深处，春光似乎就凝汇在她如花的年华和火一般的热情里……这两句声色交织、虚实相衬，分别从视听感知里生发出“夜入”“春藏”的美妙联想，一并融进涵纳着深沉悠远的历史内容的“伍员庙”“苏小家”里，使古老的胜迹超越时空，带上了现实感，并给读者以审美的愉悦。
第三联从前面连辐直下的四处景点移开目光，注视到民俗人事上来。江南丝织业繁盛，故诗中自注：“杭州出柿蒂，花者尤佳也”，据宋人吴自牧《梦粱录·物产》记载，这是绫的花纹；又当地产美酒，诗中亦自注：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’”。这里特以二者并举，描写杭州女工织艺的精巧和当时人们争饮佳醪的民俗风情，勾勒出繁荣兴旺的社会景象。而“红袖”与“青旗”、“柿蒂”与“梨花”的颜色对照、品物相衬，更象一幅工丽雅致的画图，流溢着浓郁活泼的生活情趣。尾联以登高远眺所见的阔大场景收束，暗与首句照应。“湖寺西南路”，指由断桥向西通往湖中到孤山的长堤，两旁杂花草木密布，诗中自注说：“孤山寺路在湖洲中，草绿时，望如裙腰”。请看，满湖清波如同少女的彩裙飘动，白堤上烟柳葱茏，碧草如茵，就像少女裙上的绿色飘带。上句就“谁开”提唱，故设问答，接着用了“裙腰”这个绝妙的比喻，使人联想到春天的西湖，仿佛是一位风姿绰约的妙龄少女的化身。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《不见》是唐代诗人杜甫创作的一首五言律诗。这首诗直抒胸臆，不假藻饰，诗中表达了对李白的同情、担忧和思念，抒发了自己和李白怀才不遇的感慨，并期待李白结束飘零生活，回到四川来。
【原文】
不见
不见李生久⑴，佯狂真可哀⑵。
世人皆欲杀⑶，吾意独怜才⑷。
敏捷诗千首，飘零酒一杯。
匡山读书处⑸，头白好归来⑹。
【注释】
⑴“李生”句：李生，指李白。杜甫与李白天宝四载（745年）在山东兖州分手后，一直未能见面，至此已有十六年。
⑵佯（yáng）狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。
⑶“世人”句：指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。
⑷怜才：爱才。
⑸匡山：指四川彰明县（今江油县）境内的大匡山，李白早年曾读书于此。
⑹“头白”句：李白此时已经61岁。杜甫这时在成都，李白如返回匡山，久别的老友就可以相见了，故云归来。
【白话译文】
没有见到李白已经好久，他佯为狂放真令人悲哀。
世上那些人都要杀了他，只有我怜惜他是个人才。
文思教捷下笔成诗千首，飘零无依消愁唯酒一杯。
匡山那有你读书的旧居，头发花白了就应该归来。
【创作背景】
这首诗大约作于唐肃宗上元二年（761年），题下自注：“近无李白消息。”可能是李白因永王事流放夜郎被赦，又得到郑虔在台州的消息后，引起对李白的思念而写的。次年即代宗宝应元年（762年）李白就去世，所以诗也应是杜甫怀念李白的最后之作。
一说此诗作于唐肃宗乾元二年（759年）。
【赏析】
开头一句，突兀陡起，好像蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。
紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的悲愤心情。一个有着远大抱负的人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。
这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指统治集团中的人，永王李璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白政治上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他政治抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，也是“世人”的不公。“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。
颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。
深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明（在今四川北部）之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。
这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”（《诗薮》）杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈著，句律天然”（同上）。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似平常，却写出了对友人的一往情深；其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如此诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四平八稳的老调，增强了律诗的表现力。
【作者介绍】
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《暮过山村》是唐代贾岛的作品，是一首羁旅诗。诗的布局以“寒水”开始，“烟火”告终，中间历叙旷野中的怪禽、落日、初月、边烽，给人的感受是由寒而暖，从惶恐而至欣慰。山区景物采用移步换景法描绘，随着时间的推移，而不断变动，诗人的情绪也跟着波浪式起伏与发展。
【原文】
暮过山村
数里闻寒水，山家少四邻。
怪禽啼旷野，落日恐行人。
初月未终夕，边烽不过秦。
萧条桑柘处，烟火渐相亲。
【白话译文】
远远便听到山涧的潺潺流水声，山上稀稀落落的人家。
怪禽在荒漠旷野上鸣叫，日暮时分让行人（我）感到惊恐。
月亮在太阳未落之时刚刚升起，点燃的烽火没有越过秦地。
看到在零落的桑柘树旁出现了袅袅的炊烟，我渐渐向之靠近。
【赏析】
贾岛以“幽奇寒僻”的风格著称，这一首羁旅诗充分体现了他的创作特色。
起句从听觉形象写起。一个秋天的黄昏，诗人路过一座山村，远远便闻到山涧的潺潺流水声：“数里闻寒水”。在“数里”的范围内能清晰地听到细微的水声，可见山区的寂静凄冷。而映在眼帘的是稀稀落落的人家──“山家少四邻”。这一听觉形象和视觉形象相互衬托，生动地渲染出山村的萧索而冷落的氛围。首联点题，作者用淡墨勾勒出一幅荒凉的山村远景。
颔联，重点描摹山区萧瑟阴森的景象：“怪禽啼旷野，落日恐行人。”“怪禽”大概是鸱鸮一类的鸟。这种怪禽在荒漠凄寂的旷野上鸣叫，本来就令人闻而惊惶不安；刚好又碰上夕阳下山，山区渐渐暗黑下来，孤单的行人此时此刻自然更加感到不寒而栗。这两句诗写声写色，声色均骇人听闻。诗的境界幽深险僻，自是贾岛本色。
诗人从数里外的旷野走向山村，一路行来，时间不知不觉地过去，夜幕悄悄地拉开。颈联转写夜景：“初月未终夕，边烽不过秦。”边烽，指边境的烽火。唐代边烽有两种：一种是报边境有事的紧急烽火，一种是报平安的烽火。秦，指今陕西南部一带。这两句的意思是说，初升的月亮高悬天空，烽火点燃起来，没有越过秦地，表明这一地区平安无事，山区更显得阒静，安谧。这时候诗人逐渐走近山庄。
尾联即写接近山村时的喜悦感受：“萧条桑柘外，烟火渐相亲。”诗人经过萧疏荒凉的山区旷野，终于隐隐约约地看到山村人家宅边常种的桑树柘树和茅舍上升起的袅袅轻烟，内心不禁感到无比的温暖与亲切，先前的惊惧心情渐渐平静下来，转而产生一种欢欣喜悦的感情。结句“烟火渐相亲”，写得极富生活情趣与韵味。诗人对生活的感受相当敏锐，体验深刻，又着意炼句，因此，诗里的心理刻画也显得细致入微而耐人寻味。
这样，诗的格局便显得有波澜，有开阖，寓变化多样于章法井然之中。
诗的形象写得险怪寒瘦，境界幽深奇异，在中唐诗歌中确实别具一格。明胡应麟推崇“浪仙之幽奇”为“五言独造”（《诗薮·内编》卷四）。从风格这一角度上看，这一评语也说得中肯。
【作者介绍】
贾岛（779～843）唐代诗人。字浪仙。范阳（今北京房山）人。早年出家为僧，号无本。公元810年（元和五年）冬，至长安见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时因飞谤贬长江（今四川蓬溪）主簿。公元840年（开成五年）迁普州司仓参军。在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
雨中的寒食节更显得寒冷，我独自坐听江上黄莺的鸣叫。
端着酒杯赏花时又想起了杜陵家几个弟弟，寒食时，杜陵这一带已是野草青青了。
注释
⑴寒食：节令名，在清明前一天（一说前两天）。相传起于晋文公悼念介子推，以介子推抱木焚死，就定于这天禁火寒食。
⑵空斋：空荡的书斋。
⑶流莺：鸣声婉转的黄莺。
⑷把酒：手执酒杯，谓饮酒。
⑸杜陵：位于西安南郊杜陵塬上，内有帝陵、王皇后陵及其他陪葬陵墓。
参考资料：
1、 吉林大学中文系 ．唐诗鉴赏大典（七） ：吉林大学出版社 ，2009 ：178-179 ． 2、 陶敏 王友胜 ．韦应物诗选 ：中华书局 ，2005 ：132-133 ．