【作品介绍】
《蔡中郎坟》是唐代诗人温庭筠创作的一首怀古诗。此诗写作者路过东汉著名文人蔡邕坟墓时见到古坟残破荒凉的景象所引起的感慨。首句写古坟，次句写坟里的人。三、四句引出主题，寄寓了诗人抑郁困顿的身世之感，高度概括了古代文士怀才不遇的共同命运。全诗语言直率，感情愤激。其主旨与与温诗名作《过陈琳墓》一脉相承，而感情强度过之。
【原文】
蔡中郎坟⑴
古坟零落野花春⑵，闻说中郎有后身⑶。
今日爱才非昔日⑷，莫抛心力作词人⑸。
【注释】
⑴蔡中郎坟：蔡中郎即东汉末年著名文士蔡邕，因他曾任左中郎将，后人称他为“蔡中郎”。据《吴地志》载，蔡邕坟在毗陵（今江苏省常州市）尚宜乡互村。
⑵零落：衰颓败落。
⑶“闻说”句：闻说，犹听说。后身，佛教有“三世”之说，谓人死后转世之身为“后身”。《太平御览》载，张衡死的那一天，蔡邕的母亲刚好怀孕。张、蔡二人，才貌非常相似，因此人们都说蔡邕是张衡的后身。这里诗人在传说的基础上进一步推想：既然蔡邕是张衡的后身，那么蔡邕死后也应该有后身。
⑷昔日：往日；从前。
⑸“莫抛”句：蔡邕曾赏识王粲，欲以藏书赠之，诗人感伤今日无爱才如蔡邕者，所以这样说。心力，指精神与体力。词人：擅长文辞的人，指诗人。
【白话译文】
古坟零落唯有野花正逢春，我听说蔡中郎也有了后身。
如今爱惜人才已不如昔日，不要白白抛掷才华作诗人。
【创作背景】
汉末文人蔡邕，死后葬在毗陵（今常州）尚宜乡互村。此诗写景切春令，当作于唐武宗会昌三年（843年）春温庭筠自吴中返长安途径常州时。
【赏析】
温庭筠的这首《蔡中郎坟》是写诗人过蔡中郎坟时引起的一段感慨。首句正面写蔡中郎坟。蔡邕卒于汉献帝初平三年（192年），到温庭筠写这首诗时，已历六百多年。历史的风雨，人世的变迁，使这座埋葬着一代名士的古坟已经荒凉残破不堪，只有那星星点点不知名的野花点缀在它的周围。野花春的“春”字，形象地显示出逢春而发的野花开得热闹繁盛，一片生机。由于这野花的衬托，更显出古坟的零落荒凉。这里隐隐透出一种今昔沧桑的感慨；这种感慨，又正是下文“今日爱才非昔日”的一条引线。
第二句暗含着一则故实。原是人们对先后辉映的才人文士传统继承关系的一种迷信传说。诗人却巧妙地利用这个传说进行推想：既然张衡死后有蔡邕作他的后身，那么蔡邕死后想必也会有后身了。这里用“闻说”这种活泛的字眼，正暗示“中郎有后身”乃是出之传闻推测。如果单纯咏古，这一句似乎应当写成“闻说中郎是后身”或者“闻说张衡有后身”。而诗中这样写，既紧扣题内“坟”字，又巧妙地将诗意由吊古引向慨今。在全诗中，这一句是前后承接过渡的枢纽，诗人写来毫不着力，可见其艺术功力。
“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人。”这两句紧承“中郎有后身”抒发感慨，是全篇主意。蔡邕生当东汉末年政治黑暗腐朽的时代，曾因上书议论朝政阙失，遭到诬陷，被流放到朔方；遇赦后，又因宦官仇视，亡命江湖；董卓专权，被迫任侍御史，卓被诛后，蔡邕也瘐死狱中。一生遭遇，其实还是相当悲惨的。但他毕竟还参与过校写熹平石经这样的大事，而且董卓迫他为官，也还是因为欣赏他的文才。而作者当时的文士，则连蔡邕当年那样的际遇也得不到，只能老死户牖，与时俱没。因此诗人十分感慨；对不爱惜人才的当局者来说，蔡邕的后身生活在“今日”，即使用尽心力写作，也没有人来欣赏和提拔，根本不要去白白抛掷自己的才力。
这两句好像写得直率而刻露，但这并不妨碍它内涵的丰富与深刻。这是一种由高度的概括、尖锐的揭发和绝望的愤激所形成的耐人思索的艺术境界。熟悉蔡邕所处的时代和他的具体遭遇的人，都不难体味出“今日爱才非昔日”这句诗中所包含的深刻的悲哀。如果连蔡邕的时代都算爱才，那么“今日”之糟践人才便不问可知了。正因为这样，末句不是单纯慨叹地说“枉抛心力作词人”，而是充满愤激地说“莫抛心力作词人”。诗中讲到“中郎有后身”，可见诗人是隐然以此自命的，但又并不明说。这样，末句的含意就显得很活泛，既可理解为告诫自己，也可理解为泛指所有怀才不遇的士人，内涵既广，艺术上亦复耐人寻味。这两句诗是对那个糟践人才的时代所作的概括，也是当时广大文士愤激不平心声的集中表露。
【作者介绍】
温庭筠，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，故有“温八叉”“温八吟”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律，诗词兼工。诗与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄并称“温韦”。现存诗三百多首，词七十余首。后人辑有《温飞卿集笺注》等。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。
【作品介绍】
《采莲曲》是乐府的题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光和采莲女的生活情态。张籍的《采莲曲》正是这样一首充满浓厚生活气息的诗篇。
【原文】
采莲曲
秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。
青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。
试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。
白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。
船中未满度前洲，借问阿谁家住远。
归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。
【赏析】
“秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌”，清秋时节，莲子成熟了，碧荷沿江连绵无际，正是收获的季节。采莲女们笑着，唱着驶船来江上采莲。“并船歌”，几只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。一个“并”字，突出了采莲是群体活动，以及采莲女们的爽朗和快乐。她们的船摇到哪里，她们那优美的歌声就飞到哪里。江流蜿蜒向前，欢快悠扬的歌声随着江流一路飘荡。这阵阵甜美的歌声，为清秋江面增添了无限风光。这两句环境描写，烘托出秋江采莲的热闹场景。
下面两句具体描绘采莲细节：“ 青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。”齐戢戢，形容众多莲蓬露出水面，一个挨一个，戢戢然。这些饱满的莲子，吸引着采莲女们。她们荡着小船，在荷丛里穿梭，在绿色的芙蓉国里你追我赶，相互竞赛，都想多采一些莲子。澄碧的水面，溅起一朵朵晶莹闪亮的水花，荡起一道道翡翠般的波浪。歌声、笑声、桨声，合奏出一支支活泼欢畅的青春曲。绿叶青莲，映衬采莲女红润的面颊，采莲女和粉红的荷花在阳光下相映生辉。颜色的相互映衬，使画面明丽多姿；荷叶和莲子是静态的，采莲女和江水是动态的，静态和动态相互转换，衬托出画面的中心—— 采莲女轻盈、敏捷。“争前，”描写她们争着划船向前，使轻舟竞采的动人画面跃然纸上。“竞折”，突出她们争相采摘莲子的情态，把她们的青春风采写活了。从“争前”到“竞折”，采莲画面的动态感越来越强。诗人连用争、折、漾几个动词，描绘出采莲女们神速、灵敏的动作、兴奋欢快的心境，活灵活现地表现出她们轻盈飞动的神彩。
前四句押“歌”韵，为第一段，展现出广阔而热闹的秋江采莲场景，情调悠扬甜美。
五、六两句写寻藕：“试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。”“试牵”说明她们寻藕的目的只是想看一看藕长得多大了。因为此时的藕只是小嫩藕，还没有到扒藕的季节。绿茎上有刺，如果不小心就会刺伤手。因此，她们就慢慢地、小心翼翼地顺着绿茎向下摸藕，采莲子是那样飞快，寻藕却是如此缓慢，一快一慢，突出了她们寻藕的细致。这两句押“有”韵，为第二段，刻画寻藕的具体细节，表现出她们劳作的情景。节奏缓慢，给人以舒缓轻松的感受。
下面四句转入刻画采莲人。“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅”这两句用白描手法描绘采莲女的妆扮。她们用白色的带子系着腰，显示出形体曲线美和俊俏优美的风姿。她们不插玉钗，只施淡妆，表现出采莲女的自然风采，表现出一种朴素大方的美，“船中未满度前洲，借问阿谁家住远”，莲子还没有把船舱装满，她们便相互鼓劲：“我们结伴到前面的洲边继续采吧。”她们边采边相互关切地询问：“我们越往前采，离家就越远了，谁家住得远一些？”一句亲切的问话，揭示出她们善良的心地和开朗的性格，突出了她们相互的友爱和关切。这浓厚的人情显示出她们美的心灵、美的情操，她们的形体美和内在美互为表里、相得益彰，给人美的享受。
这四句押“洗”韵，为第三段，刻画采莲女们的形体外貌和内心世界，情调朴实亲切。
最后两句描绘采莲女暮归：“归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。”傍晚还在采莲，表现了她们的勤劳。日暮涨潮，正好可以乘船疾驶。这个“共”字用得妙，突出了她们同出同归和丰收后共同的欢乐。在归途中，她们边荡着桨边拿着荷花玩耍。一天劳动后，她们还是那样轻松。这最后两句展现出一幅水彩画：红色的晚霞给采莲女披上了绚丽的色彩，她们的欢笑和歌声，为日暮秋江增添了无限的情趣。结尾和开头照应紧密。最后两句押“漾”韵，描绘出一幅采莲女丰收归来边荡桨边弄荷花的动人画面，让人们在轻松愉快中回味全篇。
这首诗采莲活动写得相当细致，从头到尾都是运用叙述和白描手法，如同采莲女一样淡妆浅梳，不假雕饰，表现出一种纯朴明丽的风格，洋溢着浓郁的江南民歌风味。全诗构思独特，每韵一段，各段之间富有变化，从而展示出从晨出到暮归群体采莲的全部过程。全诗场景多变，情节丰富，令人留连往返，兴味无穷。
【作者介绍】
张籍（约767—约830）唐代诗人。原籍吴郡（治今江苏苏州），少时迁和州乌江（今安徽和县乌江镇）。公元799年（贞元十五年）举进士，历任太常寺太祝、国子监助教、秘书郎、国子博士、水部员外郎、主客郎中，仕终国子司业，故世称张水部、张司业。因家境贫困，眼疾严重，孟郊戏称“穷瞎张太祝”。他对文学社会作用的认识，与白居易相近。与韩愈、白居易、孟郊、王建交厚。诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重。与王建齐名，世称“张王”。有《张司业集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《宫娃歌》是唐代诗人李贺的作品。此诗描写了宫女幽闭深宫中内心的孤寂、痛苦的心情，及期待自由生活的愿望，同时能够反映出作者对宫女悲苦命运的同情。全诗情景交融，构思巧妙，运用比兴手法，描绘出宫里凄冷、幽闭的生活环境和宫娃幽远、缥缈的梦境，与宫娃强烈思归、不甘寂灭的心境互相映衬，共同构成诗的意境。
【原文】
宫娃歌⑴
蜡光高悬照纱空⑵，花房夜捣红守宫⑶。
象口吹香毾覴暖⑷，七星挂城闻漏板⑸。
寒入罘罳殿影昏⑹，彩鸾帘额著霜痕⑺。
啼蛄吊月钩阑下⑻，屈膝铜铺锁阿甄⑼。
梦入家门上沙渚⑽，天河落处长洲路⑾。
愿君光明如太阳⑿，放妾骑鱼撇波去⒀。
【注释】
⑴宫娃：宫女，吴语称美女为娃。唐王维《从岐王夜宴卫家山池应教》诗：“座客香貂满，宫娃绮帐张。”
⑵蜡光：烛光。照纱空：烛光射过薄薄的灯纱，透明通亮。
⑶花房：宫女的居室。红守宫：宫中妇女们化妆用的一种颜料。据《博物志》载：“蜥蜴或名蝘蜓，以器养之，食以丹砂，体尽赤，所食满七斤，治捣万杵，点女人肢体，终身不灭，惟房室事则灭，故又号守宫。”
⑷象口：象形香炉的出烟口。毾（tà）覴（dēng）：细密的地毯。七星：北斗七星。
⑸漏板：古代报时辰的铜板。明高启《马璘画》诗：“风传漏板还堪数，月混梨花不易寻。”
⑹罘（fú）罳（sī）：古代设在门外或城角上的网状建筑，用以守望和防御。《汉书·文帝纪》：“未央宫东阙罘罳灾。”颜师古注：“罘罳，谓连阙曲阁也，以覆重刻垣墉之处，其形罘罳然，一曰屏也。”
⑺彩鸾帘额：绣着彩色鸾鸟的门帘上的横额。著（zhuó）：沾着。
⑻啼蛄（gū）吊月：蝼蛄在月光下悲鸣。钩阑：弯曲钩错的栏杆。
⑼屈膝：门帘上的环扣。铜铺：铜制的铺首。阿甄：魏文帝曹丕的皇后，清姿丽貌，初入宫时得宠，后被谗言失意，幽禁宫中。泛指失宠的宫女。
⑽沙渚：水中的小陆地。南朝宋谢惠连《泛湖归出楼中玩月》诗：“哀鸿鸣沙渚，悲猿响山椒。”
⑾天河落处：银河落下的地方，比喻家乡十分遥远。长洲：县名，唐朝时属于苏州，代指宫女的故乡。
⑿君：指皇帝。
⒀妾：宫女自称。骑鱼撇波：骑鱼破浪，形容宫女思乡情切，等不及坐船。《文选·王褒〈四子讲德论〉》：“故膺腾撇波而济水，不如乘舟之逸也。”李善注：“《说文》曰：‘撇，击也。’撇与撇同也。”
【白话译文】
高悬的灯烛透过细薄的纱罩放光明，花房的宫女们深夜里捣制红守宫。
香炉的象口中喷着香气，地毯暖烘烘，北斗七星挂在城头，漏板声声报深更。
寒气侵入殿前网罩，宫殿的暗影昏蒙蒙，绣着彩鸾的门帘横额，沾满了霜痕层层。
蝼蛄对着月光在曲栏下哀鸣，失意的宫女被牢牢关锁在大院深宫。
宫女梦中走进了沙洲上的家门，天河落处的长洲上留下了她的倩影。
“希望君王能像太阳那样光明，放我走吧，跨鱼破浪我也马上起程！”
【创作背景】
女性自从迈出母系社会的门槛，便如同夏娃离开伊甸园，开始了她们远比男人们艰难的旅程。她们需敬事公婆、侍夫哺子，劳作不分田野家门，一生辛劳勤勉，死而后已。然而，更有不幸者，一些女性，或者为战乱所害，沦为胜利者的奴隶和妻妾；或者为奴隶主、封建主淫威胁迫，充当后宫玩物。她们骨肉分离，背井离乡，置身于茫茫黑夜之中，销蚀了青春，失却了自由，而这些恰恰是少女们的无价之宝。人生的种种惨状，震撼了中国诗人那敏感而易激愤的心灵。故而从《诗经》开始，中国文学便产生了一系列揭示妇女不幸命运，为她们鸣不平的感人诗章。李贺的《宫娃歌》可以说是这悲怆组歌中一支哀惋低回的小曲。此诗当作于唐宪宗元和五年（810年）至元和八年（813年）间，这段时间李贺常住京师长安。
【赏析】
“蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。”开篇便是一个耐人寻味的场面。时间是秋夜，地点是宫中花房。歌咏的对象——宫娃，正在花房持杵夜捣红守宫。宫娃在宫中杂役甚多，然诗人只选择其“捣红守宫”，极富象征性将宫娃们不幸的处境披露出来了。守宫，宫娃们一生只能厮守宫中，过着幽禁森严的生活。她们的青春和生命如同蜡烛，在漫漫长夜中渐渐消逝，那滴滴蜡珠，仿佛是她们伤心的眼泪。
夜色越来越浓了，北斗七星已斜挂城头，四周一片寂静，只听得报时的漏板声间或传来。宫娃长夜不寐，顾影自怜，心底时时生出一片悲凉。
“寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。”寒气透进户网，殿影漫入浓雾中，依稀难辨，连绣着彩鸾的帘头上也沾满了清霜。此联虽为景语，却是情语。这里诗人着意描出“寒”、“霜”二字，以景衬情，道出宫娃身心俱寒，伤神刺骨的痛苦感受。
如果说诗的前六句以浓墨渲染出秋夜的浓重和寒冷，以此暗寓宫娃凄苦的处境和悲凉的心境，那么，诗的后六句则径直揭示出宫娃深宫生活的幽闭、压抑与孤独，昭示出她们向往自由的强烈的生的企盼。
“啼蛄吊月”是一个境界：漫漫秋夜，月下蝼蛄嘶鸣，嘘唏如泣，幽咽如吊，使人不忍卒听。诗人巧借自然界中的昆虫做比，进一步隐喻、铺陈宫娃之孤独与悲苦。
“屈膝铜铺锁阿甄”，又是一个境界：深宫大院，壁垒森严。有形无形的铰链铜锁隔绝了宫娃与外面世界的联系。“锁”，这里是禁锢宫娃自由与生命的象征。后宫成为宫娃们生活的一所牢狱。“阿甄”，这里诗人是借甄氏喻失意幽旷的宫娃。的确，在森森后宫，宫娃们的荣辱富贵，全系于君王一时之恩遇与喜怒。有幸运者，如白居易《长恨歌》“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”而暂时得意的杨玉环；有失意者，如司马相如《长门赋》中“魂佚而不反兮，形枯槁而独居”，被汉武帝遗弃的陈阿娇；有遗憾者，如王安石《明妃曲》里“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”而被迫远嫁匈奴的王昭君；亦有终生不得幸遇者，如杜牧《阿房宫赋》：“雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不见者，三十六年”的众多宫女。然而宫娃们的命运，大都像白居易笔下“绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春”的“上阳白发人”。她们年青貌美时选入宫中，从此与亲人再不得相见。耿耿残灯，萧萧暗雨，陪伴她们度过多少岁岁月月，直至满头白发。既便宫娃中幸运者，如曹雪芹笔下的贾元春，荣至贵妃，然而在省亲时也忍不住向自己的亲人倾出腹中的辛酸，称宫中是“不得见人的去处”。万恶的封建制度，不知葬送掉多少妇女的青春和幸福，临此绝境，她们不能不从内心深处发出生的呐喊。
“梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。”宫娃们无时无刻不在思念着家乡，思念着自己的亲人。可是，这只是她们的痴想。家乡的路途是那样遥远，仿佛是在“天河落处”，而宫中的制度又是那样森严，谁也不敢迈出宫门一步。也许，只有在梦中，她们才能返回家门，享受与骨肉团聚的短暂欢乐。诗句至此，写得最为动情。人非游雁，都有家园；人非草木，都有亲情。深墙大院，铜铺金锁，可以锁住她们的身子，可是锁不住她们对亲人的思念、对自由的企盼。
“愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。”宫娃终于压抑不住内心骚动的激情，勇敢地喊出久已埋在心底的愿望：离开宫中，回到自己的世界里去。宫娃的要求是正当的，口气亦极为谦卑，但她们“请去”的意志却是十分坚强的。“骑鱼撇波”句，淋漓尽致地描摹出宫娃欲从宫中脱身的急切心情。然而，这显然又是宫娃的一片痴想。封建帝王视宫娃为宫中玩物，不会管她们幸福与否。盼望光明如太阳的君王出现，无异于西望日出，是根本不可能的，最后只能是一种“无望的期望”。诗人写出这样一种情状，尤其震撼人心。
在艺术表现方法上，这首诗亦颇有可称道之处。比兴的运用，情与景的交融，且不必论，单是构思之巧妙，便足以称奇了。诗人为表现宫娃这一形象，妙造出“三境”：环境、梦境与心境。秋夜漫漫，帘额著霜，啼蛄吊月，铜铺锁宫，描绘的是宫娃凄冷、幽闭的生活环境。“梦入家门”，“天河落处”，描绘的是宫娃幽远、缥缈的梦境。而大梦初醒，幻影依稀，恍中情不自禁地直道出“放妾骑鱼撇波去”的热切渴望，则将宫娃强烈思归，不甘寂灭的心境和盘托出了。当然，环境、梦境与心境是互相映衬、互为因果的，它们共同构成诗的意境。随着画面的拓展，感情的渲泄，这意境也就愈转愈深，愈转愈明。特别是诗的结句，豁然开朗，仿佛于重重阴霾中透露出一抹亮色，读者至此，那沉重而挹郁之气方稍许得到些释放。赞其章法，这可称之为“跌宕生姿”。
【作者介绍】
李贺（790～816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十七岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。有《昌谷集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
夜坐吟
踏踏马蹄谁见过？眼看北斗直天河。
西风罗幕生翠波，铅华笑妾颦青娥。
为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。
明星烂烂东方陲，红霞稍出东南涯，陆郎去矣乘斑骓。
【赏析】
宋郭茂倩《乐府诗集》共收三首《夜坐吟》。“题解”云：“《夜坐吟》，鲍照所作也。其辞曰‘冬夜沉沉夜坐吟’，言听歌逐音，因音托意也。宗（五代梁人）又有《遥夜吟》，则言永夜独吟，忧思未歇，与此不同。”盖题为鲍照所创，李白、李贺相继沿袭，遂成为乐府诗中颇具特色的一种体例。通过（主人公）夜间吟唱，抒发思人的情思，深情绵邈，韵味悠长，是它们的共同特点。与《遥夜吟》不同的方面在于：它所表达的忧思包含着缱绻的恋情和痴心的期待，而非泛泛的哀愁。诗以设问开篇，“马蹄踏踏谁见过？”这话既象是问自己，又象是问别人，表达了女主人公希望和失望相交织的复杂心情：心上人是骑着马儿离去的，至今不见归来，唯有“踏踏”的马蹄声不时回响在耳边，萦绕在心上。接着展示夜不能寐，坐而吟唱的特定时空。“眼看北斗直天河”，直，当的意思。这句有双重含义，一指“夜深”，如注家所诠释的；一指时届凉秋。古人有依据星象的变化来确定季节的习惯，所谓“斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的变化来分辨四季，当玉衡、开阳、摇光三星连成的线（俗称“斗柄”）直指西方的银河时，我们这片土地便已进入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季节，传递秋的信息的是西风和落叶，它们都引发人的伤感之情。况且正值华年，在饱尝别离的痛苦之后，独守深闺空闱之中，长夜漫漫，能不愁肠百结？“铅华笑妾颦青娥”，正是这种愁苦神情的写照。
人的愁苦愈积愈深，到了不堪忍受的程度，势必要设法排遣。“为君起唱《长相思》”，就是女主人公选择的排解方式。她的歌声是从内心深处流淌出来的，饱含爱恋，贯串精诚。精诚所至，金石为开，连无情的“严霜”也为之动情，竟至掉头而去，不忍卒听。“帘外严霜皆倒飞”，想象奇诡，极富表现力。比起《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”来似更进一层，因为“天若”句有比喻词“若”，系或然之辞，而此句表达得如此坚决，就象实际发生的那样，不仅有形体，而且有气势，使难于捉摸的情幻成新奇美妙、可见可感的物象。这就是艺术魅力之所在。
女主人公感情的可贵突出地呈现在一个“长”字上。自朝到暮，从昏到晓，她的心始终伴随着离去者的身影和“踏踏”的马啼，融进一片痴情。她彻夜难眠，长想思，至于长吟唱，抒发着无尽的恋情，直至东方发白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠贞不渝，而对方呢？“陆郎去矣乘斑骓”，毫无顾恋之意。多情换来薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深渊。“陆郎”句源自乐府诗《明下童曲》“陈孔骄赭白，陆郎乘斑骓。”“斑骓”是有杂毛的苍黑色骏马。“陆郎”此指无情男子，但具体解释诸本不尽相同。徐文长说是陆贾，“贾在南中，倡家竞留之。”暗示女主人公是青楼中人。王琦以《明下童曲》为本，注云“陈孔，谓陈宣、孔范，陆谓陆瑜，皆陈后主狎客。”狎客薄情，司空见惯，王注似与本意相合。
仔细品味，此诗与鲍照、李白的同题作品有明显的区别。后二者属“听歌逐音，因音托意”一类，女主人公不是歌唱者，而是在聆听所爱的歌声之后，为之沉吟久坐，抒发爱慕的情意，属“投桃报李”式的情感交流，带有喜剧性质；此诗中的坐吟、起唱者皆为女主人公，男方则无反应，以多情烘托无情，更具悲剧效果。就体式而言，鲍照和李白的作品有七字句，也有三字句，属杂言体；李贺的这首则全是七言句，类似七言歌行。这些表明李贺创作诗歌不愿受前人的缚束，他的主体意识相当浓烈，力图充分表达自我。袭用旧题系出于表情达意的需要，而非模仿的冲动。善于渲染是李贺诗歌的一大特色。这首诗中就多借景抒情的笔墨，不同寻常的是，景物描写不仅仅用作陪衬而已，常常成为题材的主体部分。例如“为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。”乍看起来前一句是叙事。抒情，后一句是写景。经过仔细体味，就会清楚地认识到两者都是叙事、抒情、写景的结合体，不过一者常，一者变；一者正，一者奇而已。“帘外”句运思奇诡，却不难体味。用奇诡的物象和境界，表达几乎人人都能体味的情理，正是李贺的特长，也是他的诗歌独具的艺术价值。
【作者介绍】
李贺（790～816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十七岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。有《昌谷集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
张巡（708年—757年11月24日），字巡，蒲州河东（今山西永济）人。（《新唐书》本传载为邓州南阳）。唐代中期名臣。唐玄宗开元末年，张巡中进士，历任太子通事舍人、清河县令、真源县令。安史之乱时，起兵守雍丘，抵抗叛军。至德二载（757年），安庆绪派部将尹子琦率军十三万南侵江淮屏障睢阳，张巡与许远等数千人，在内无粮草、外无援兵的情况下死守睢阳，前后交战四百馀次，使叛军损失惨重，有效阻遏了叛军南犯之势，遮蔽了江淮地区，保障了唐朝东南的安全。终因粮草耗尽、士卒死伤殆尽而被俘遇害。后获赠扬州大都督、邓国公。唐宣宗大中二年（848年），张巡绘像凌烟阁。至明清时，得以从祀历代帝王庙。
【原文】
诗二首
城外土馒头，
馅草在城里。
一人吃一个，
莫嫌没滋味。
世无百年人，
强作千年调。
打铁作门限，
鬼见拍手笑。
【赏析】
王梵志诗多无题，这两首诗的内容都是肯定生命的短暂，死亡的必然。既可以解释为否定长生的观念，即对世事加以讥笑，又很具“黑色幽默”特色，即面对死亡不可避免的事实，诗人无可奈何地自我解嘲。
“城外土馒头”， 以土馒头这样的大白话来喻坟墓，虽不免残酷，还是让人忍俊不禁，“土馒头”弃之城外，可见世人身死之后的孤寂，而生时的荣华富贵显见得是没有意义的了。“馅草在城里”， 坟墓既然是土馒头，坟中的人便是馒头中的肉馅了，这一比喻，几乎令人哭笑不得了，成为肉馅的显然是死人，却“在城里”，可见生死乃必然，倏忽间两个世界，“一人吃一个”
这样的大白话，竟然也可入诗，只有王梵志这样彻悟的人才敢为了。生命只有一次，死亡也不可多得，不论你爱不爱吃这个“土馒头”，都得吃一个，而且只能吃一个。死后在城外的孤寂生活自然不能与城里的繁花似锦相比，可是，纵然“土馒头”内的生活没滋没味，却由不得你选，不如老老实实“莫嫌没滋味”！
在这首诗中诗人坦然面对生死，语调轻松幽默，但又并非视生死如儿戏般的不负责任的轻松，也并非强作欢颜的故作轻松，而是在正视自然规律彻悟生死后，对世人的讽诫。第二首的幽默感似乎少了些，而冷嘲热讽却激烈了许多，“世无百年人”意思是凡人，皆不可能长生不老，这其实是每个正常人都知道的，但是偏偏有许多人不愿正视这一点，而是在活的时候，广置田产或遍求仙求，作着妄图长生不死的幻想，此即“强作千年调”。据传王羲之的后人陈僧智永善书，名重一时，求书者多至踏穿门槛（“ 门限”），于是不得不裹以铁叶，取其经久耐磨。诗中就用“打铁作门限”这一故事，形象表现凡人是怎样追求器用的坚牢，作好长远打算的。在诗人看来这无非是作无用功，故可使“鬼见拍手笑”。说见笑于鬼，是因为鬼是过来“人”，应该看得最为透彻，所以才忍俊不禁。鬼笑至于“拍手”，是梵志语言生动恢谐的表现。
宋代范成大曾把这两首诗的诗意铸为一联：“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。”（《重九日行营寿藏之地》）十分精警，《红楼梦》中妙玉就很喜欢这两句诗，而“铁槛寺”、“馒头庵”的来历也在于此。
【作者介绍】
王梵志，初唐白话诗僧，身世难考。据晚唐《桂苑丛谈·史遗》载，其为卫州黎阳（今河南浚县东南）人。隋末王德祖于树中拾一婴儿，初名王梵天，后改为梵志。王梵志的白话讽喻诗寓含着佛教禅理、生活哲理及社会伦理，在当时及后世都产生了极大影响。20世纪初，长期失传的《王梵志诗集》在敦煌石室重新发现，更引起了中外学者的关注。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
张子容，襄阳人（今属湖北），又名张五。生卒年均不详，约唐玄宗开元十六年前后在世。先天元年（712）举进士，仕为乐城令，开元中谪为东城尉。又曾官晋陵尉。初，与孟浩然同隐鹿门山，为死生交，诗篇唱答颇多。复值乱离，流寓江表。后竟弃官归旧业以终。子容为诗兴趣高远，为当时文士所称，有诗集传于世。
【作品介绍】
《重送裴郎中贬吉州》是唐朝诗人刘长卿创作的一首七言绝句，这是一首写景抒情的诗作，诗人通过描述与裴郎中同时被贬吉州，在两人分开的途中所见景物，既表达了诗人对友人不舍的深情，又抒发了诗人对世俗的感叹。
【原文】
重送1裴郎中2贬吉州3
猿啼客散暮江头4，人自伤心水自流。
同作逐臣5君更远，青山万里一孤舟。
【注释】
重送：是指因为这以前诗人已写过一首同题的五言律诗。刘、裴曾一起被召回长安又同遭贬谪，同病相怜，发为歌吟，感情真挚动人。
暮江：日落时的江边。
逐臣：被贬官而同时离开京城的人。指作者与裴郎中同时被贬。
【白话译文】
猿猴啼叫，送行的人已散尽，落日挂在了江头。
我独自伤心，而水也自顾自的流。
同是被贬的臣子，而你却走得更远。
青山过后万里，只有一叶孤舟。
【赏析】
首句描写氛围。“猿啼”写声音，“客散”写情状，“暮”字点明时间，“江头”交代地点。七个字，没有一笔架空，将送别的环境，点染得“黯然销魂”。猿啼常与悲凄之情相关。《荆州记》载渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！”何况如今听到猿声的，又是处于逆境中的迁客，纵然不浪浪泪下，也难免要怆然动怀了。“客散暮江头”，也都不是纯客观的景物描写。
第二句“人自伤心水自流”，切合规定情景中的地点“江头”，这就越发显出上下两句有水乳交融之妙。此时日暮客散，友人远去，自己还留在江头，更感到一种难堪的孤独，只好独自伤心了，而无情的流水却只管载着离人不停地流去。两个“自”字，使各不相干的“伤心”与“水流”联系到了一起，以无情水流反衬人之“伤心”，以自流之水极写无可奈何的伤心之情。
三四句从“伤心”两字一气贯下，以前两句更推进一步。第三句在“远”字前缀一“更”字，自己被逐已经不幸，而裴郎中被贬谪的地方更远，着重写出对方的不幸，从而使同病相怜之情，依依惜别之意，表现得更为丰富、深刻。末句“青山万里一孤舟”与第二句的“水自流”相照应，而“青山万里”又紧承上句“更远”而来，既写尽了裴郎中旅途的孤寂，伴送他远去的只有万里青山，又表达了诗人恋恋不舍的深情。随着孤帆远影在望中消失，诗人的心何尝没有随着眼前青山的延伸，与被送者一道渐行渐远！
从通篇来看，基本上采用了直陈其事的赋体，紧紧扣住江边送别的特定情景来写，使写景与抒情自然而巧妙地结合在一起。情挚意深，别有韵味。前人论刘长卿“诗体虽不新奇，甚能炼饰”（高仲武《中兴间气集》）。此诗写得如此清新自然，正见他的“炼饰”功夫。
【作者介绍】
刘长卿（约公元709—789年），字文房，河间（今属河北）人，唐代天宝进士。青少年读书于嵩阳，天宝中进士及第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲尉，因事贬潘州南巴尉。上元东游吴越。代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，被诬贪赃，贬为睦州司马。德宗朝任随州刺史，叛军李希烈攻随州，弃城出走，复游吴越，终于贞元六年之前。因官终随州刺史，世称刘随州。其诗气韵流畅，意境幽深，婉而多讽，以五言擅长，称“五言长城”。有《刘随州诗集》。词存《谪仙怨》一首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
咏绣障
胡令能
日暮堂前花蕊娇，
争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，
引得黄莺下柳条。
胡令能诗鉴赏
这是一首赞美刺绣巧夺天工的诗。第一句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。“花蕊娇”，花朵含苞欲放，娇艳无比—— 这是描写待绣屏风（绣障）上取样的对象。
首句以静态写物，次句则以动态出人：一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。“争”之用得妙，不仅写出了刺绣女争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，而且烘染出绣房热烈欢快的气氛。“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。这一句虽然意在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），早已布置好绣床。
三、四句写“绣成”之以后绣工的精美绝伦：把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，竟然惹得树上的黄莺误以为是花枝，翩然从柳枝上飞向绣屏风，寻枝而栖。末句从对面写出，让乱真的事实说话，不说女红的工巧，而工巧自见。
从二句的“上床描”到三句的“绣成”，省去了整个取样与刺绣的过程，象“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”（罗隐《绣》）那样正面描写绣女飞针走线的诗句，虽然在这首诗中不曾出现，但“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”的侧面烘托，也足以让人想象得到绣女的纤手弄线的神情姿态。
不以正面敷写争巧，而以映衬取胜。也许就是《咏绣障》的独到之处。
译文
乌孙来汉朝朝聘后，取消王号，对汉称臣。边远地方停息了战争，战争的烟尘消散了，到处充满日月的清辉。
注释
（1）玉帛：古代朝聘、会盟时互赠的礼物，是和平友好的象征。后代遂有“化干戈为玉帛”之语。
（2）朝回：朝见皇帝后返回本土。
（3）望帝乡：述其依恋不舍之情。
（4）帝乡：京城。
（5）乌孙：汉代西域国名，在今新疆伊犁河流域。此处借指唐代的西域国家。
（6）不称王：放弃王号，即内服于唐朝。
（7）兵气销为日月光：战争的烟尘消散了，到处充满日月的清辉。
译文
路上的积水减少，沙滩露出，霜降天空之晶。
趴在栏杆远望，道路有深情。
想来江山之外，看尽烟云发生。
朝中事情多半无能为力，劳苦不息而不见成功。
我年老而疏白的鬓发飘在清凉风中，谁说那是仕宦者的彩色冠缨。
拴在槽上的马受束缚，蜷曲无法伸直，不自由的笼中鸟想念远行。
年底临近傍晚（年将老），日夜白白地彷徨。
事物可贵之处是合其情性，身心劳累的原因是喜好追求功名。
内心自省：挂冠辞官是正确做法，追溯往事叹何时公平。
注释
名含义：秋天的晚上，张九龄登上一座高楼，望见泛滥的南江淹没始兴郡的道路。
南江：罗定江古称泷水（“泷”读shuāng，音“双” ，指急流的水。泷水是因其上游水流湍急而得名），又叫泷江、南江，是广东十大河流之一。南朝齐时（479～502），罗定江曾称为“南江”，置有“南江督护”。清范端昂将其与西江、北江、东江并列为“广东四江”：“西江水源最长，北江次之，东江又次之，南江独短”。清屈大均说：“西江一道吞南北，南北双江总作西”，也是将泷水称作南江。又“‘南江’，《刘注》：‘当指赣江。’，不知何据。我以为当指浈江。”
始兴郡：《郡县释名》广东卷：始兴“县西十里有塔岭，始兴之水出焉。郡县以此名”。始兴是粤北第一古郡，自古著称为“古之福地”。三国吴永安六年（公元263年）春，析南野县南乡地设置始兴县，“始兴”一名始此，有1700多年历史，古人以“此地兴旺，周而复始”而命名为始兴。甘露元年（公元265年）冬，进以桂阳南部置始兴郡，始兴县隶属始兴郡。隋开皇九年(公元589年)属广州总管府。唐贞观元年(公元627年)分广州曲江等地置韶州，改始兴郡为韶州，隶岭南道。始兴县属之。
潦：lǎo，雨水大。路上的流水，积水：潦水。lào，古同“涝”，雨水过多，水淹。
沙衍：水中有沙者曰沙衍。【堇天子传】天子乃遂东征，南绝沙衍。
天宇：指上下四方整个空间。
伏：身体前倾靠在物体上。
槛：读音为jiàn，栏干，栏板。参见《汉语大字典》1263页和1308页。
眺：读音为tiào，远望。
津：《说文》：“水渡也。”指渡口。
途：道路。
津涂：道路。张九龄《自豫章南还江上做》：“津途别有趣，况乃濯吾缨。”。唐·李行言《秋晚度废关》：“物色来无限，津途去不迷。”
远情：犹深情。唐·杜甫《西阁雨望》诗：“菊蕊凄疏放，松林驻远情。”
江山： jiāng shān。江河和山岭，多用来指国家或国家的政权。
烟云：烟霭云雾，也比喻变化消失的事物。
滔滔：比喻言行或其他事物连续不断，形容大水奔流貌：白浪滔滔。
役役：劳苦不息貌。有所求而不止曰役役。《庄子·齐物论》：“终身役役，而不见其成功。”宋·梅尧臣《依韵奉和永叔感兴》之四：“秋虫至微物，役役网自织。”清·刘献廷 《广阳杂记》卷三：“今之读书学道者，皆卤莽灭裂以从事，何怪乎役役终身而无所得也。”铁生《敬告我汉族大军人书》：“役役焉执干戈卫他人社稷，已不免贻笑全球，况又杀同胞之光复军者乎！”
飒：风声，清凉的样子。又衰飒。【杜甫·夔府书怀诗】白首飒凄其。【岑参诗】鬓毛飒已苍。
衰鬓：年老而疏白的鬓发。多指暮年。 唐·卢纶 《长安春望》诗：“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客 秦 关。” 宋·陆游《感怀》诗：“老抱遗书隐故山，镜中衰鬓似霜菅。”
孰：谁
云：说
华缨：彩色的冠缨。古代仕宦者的冠带。《文选·鲍照》：“仕子彯华缨，游客竦轻辔。” 李善 注：“《七启》曰：‘华组之缨。’” 宋·龚鼎臣 《东原录》：“纸尾勤勤问姓名，禁林依旧玷华缨，莫惊书録称臣 向 ，便是当年 刘更生 。” 明·高启 《青丘子歌》：“不慙被宽褐，不羡垂华缨。”
枥马：读音为lì mǎ，拴在马槽上的马。多喻受束缚，不自由者。 唐·白居易 《续古诗》之三：“枥马非不肥，所苦长絷维。” 明·刘基 《北上感怀》诗：“倦鸟思一枝，枥马志千里。” 清·陈维崧 《贺新郎·读汉书李陵传七用前韵》词：“循发更衣闻绪语，起听悲鸣枥马。”参见“ 枥骥 ”。
踡跼： quánjú，蜷曲或弯曲不伸的样子。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。——《楚辞·离骚》
笼禽：笼子中的鸟。比喻不自由之身。
遐征：远行；远游。
岁阴：岁暮，年底。
向：1. 对着，朝着。2. 近，临：～晚。秋天漠漠～昏黑。
晼晚：1.太阳偏西，日将暮。《楚辞·九辩》：“白日晼晚其将入兮，明月销铄而减毁。” 朱熹 集注：“晼晚，景昳也。”2. 年将老；老年时期。3. 指时令晚。
日夕：近黄昏时；傍晚。又日夜之意。晋· 陶渊明《饮酒》：“山气日夕佳。”
空：徒然，平白地。
屏营：bīng yíng。也作“屏盈”，彷徨。出处：《国语.吴语》：“王亲独行，屏营仿偟于山林之中，三日乃见其涓人畴。”李白《献从叔当涂宰阳冰》诗：“长叹即归路，临川空屏营。”
得性：《诗·小雅·鱼藻》“鱼在在藻” 毛 传：“鱼以依蒲藻为得其性。”后以“得性”谓合其情性。
由：原因，缘由。
近名：好名；追求名誉。《庄子·养生主》：“为善无近名，为恶无近刑。” 唐 韩愈 《除崔群户部侍郎制》：“清而容物，善不近名。” 明 李贽 《杂述·征途与共后语》：“余老矣，死在旦夕，犹不免近名之累。”
内顾： 回头看。内心自省。
觉： 醒悟：～悟。～醒。“～今是而昨非”。
今是：现在是对的，过去是错的。指认识过去的错误。
追叹：谓追溯往事而感叹。 汉·蔡邕 《陈太丘碑文》：“ 河南 尹 种府君 ，临郡追叹功德。”《三国志·吴志·薛莹传》：“ 建衡 三年， 皓 追叹 莹 父 综 遗文，且命 莹 继作。” 清·柯悟迟《漏网喁鱼集·同治元年》：“然而事已至此，不遑追叹。”
何时平：什么时候太平；怎样承平。何时：表示疑问。平：安定。时平：时世承平。南朝·梁简文帝《南郊颂》序：“尘清世晏，仓兕无用其武功；运谧时平，鵷鹭咸修其文德。” 宋·刘克庄《贺新郎·郡宴和韵》词：“但得时平鱼稻熟，这腐儒，不用青精饭。”
来鹄(?-883)，即来鹏（《全唐诗》作来鹄），唐朝诗人，豫章（今江西南昌市）人。相传来鹏家宅在南昌东湖徐孺子亭边，家贫，工诗，曾自称“乡校小臣”，隐居山泽。师韩柳为文，大中(847-860)咸通(860- 874》间，才名籍甚。举进士，屡试落第。乾符五年(878)前后，福建观察使韦岫召入幕府，爱其才，欲纳为婿，未成。广明元年(880)黄巢起义军攻克长安后，鹏避游荆襄。
无可，唐代诗僧，俗姓贾，范阳（今河北涿州）人，贾岛从弟。少年时出家为僧，尝与贾岛同居青龙寺，后云游越州、湖湘、庐山等地。大和年间，为白阁寺僧。与姚合过往甚密，酬唱至多。又与张籍、马戴等人友善。无可攻诗，多五言，与贾岛、周贺齐名。亦以能书名，效柳公权体。
译文
楚江笼罩在细细微雨里，建业城正敲响暮钟之时。雨丝繁密船帆显得沉重，天色错暗鸟儿飞得迟缓。
长江流入海门深远不见，江边树木饱含雨滴润滋。送别老朋友我情深无限，沾襟泪水象江面的雨丝。
注释
1.楚江：长江三峡以下至濡须口一段，古属楚国，称楚江。
2.海门：长江入海处，在今江苏省海门市。
3.建业：今南京市。
4.散丝：细雨，这里喻指流泪。
5.浦树：水边的树。
6.含滋：湿润，带着水汽。
【作品介绍】
《过融上人兰若》是唐代诗人綦毋潜的作品。这首诗是诗人拜访和尚融上人不遇之作，通过访友不遇的感受以及上山下山的行程，巧妙地写出山寺景致以及山间那种幽寂的氛围。
【原文】
过融上人兰若
山头禅室挂僧衣，窗外无人溪鸟飞。
黄昏半在下山路，却听钟声连翠微。
【赏析】
这首诗写诗人上山寺访友不遇，却被山中优美的自然景色所吸引，因而尽兴欣赏。过，访问之意；融，是诗人所要寻访的和尚的名字；上人，对和尚的尊称；兰若，梵语“阿兰若”的简称，指和尚的住所。
首句，通过山头禅室里挂着僧衣的细节，既点明了友人的身份、居处，也巧妙地暗示友人不在禅室里，写得干净利落。
次句紧承首句，指出“窗外无人”，也是静悄悄的。只听见山溪流水潺潺，溪上有各种鸟儿飞来飞去。诗人以溪声、鸟飞的声响和动态，反衬出山寺环境的清静。
接下去，第三句“黄昏半在下山路”，省略了主语，句法简洁。七个字兼有叙事、抒情、写景。“黄昏”，暗示诗人尽管访友不遇却兴致未减，已在山顶佛寺四周流连了大半天。“下山路”，说明此刻诗人正慢慢沿着山路往回走。“半在”，表明山路上景色也很幽美，因此自己把半个黄昏都消磨过去了。
“却听钟声连翠微”，“却”字，不仅起到转折句意的作用，还能使人想象诗人蓦然闻钟、回首驻足的情状。“钟声连翠微”五个字，以景物形象、色彩和声音收束全篇。因为作者凝神聆听着悠扬的晚钟声在深山里荡漾、萦绕，所以他感到钟声同这浮荡山间的青翠岚气连成一片。“连”字把听觉形象“钟声”与视觉形象“翠微”彼此沟通起来，传达出诗人独特而又自然的感受。这一句描绘了暮色苍苍中翠色千重的山林美景；而荡漾山林经久不息的钟声，又给这幽深秀丽的山林增添了静谧的气氛。诗人流连忘返、迷恋山林的深情，就从这幅深山幽景中透露出来。
七绝诗篇幅短小，要求作者笔墨精炼。这首诗四句二十八个字，无一句、一字是多余的。摄取的景物虽不多，却显得丰富多彩。
【作者介绍】
綦毋潜（692-749）唐代诗人。字孝通，一作季通，荆南（今属湖北）人。公元726年（开元十四年）登进士第，授秘书省校（xiao）书郎。一度弃官还江东，后复任宜寿县尉，入为集贤院待制，迁右拾遗，复授校书，终著作郎。晚年退隐江南。他与王维、王昌龄、李颀、储光羲等人有交游，彼此有唱和。他的诗歌常写方外之情和山林孤寂之境，流露出追慕隐逸之意。风格清秀而峭拔。王维称赞他“盛得江左风，弥工建安体”（《别綦毋潜》）。《全唐诗》录存其诗一卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
唐高宗李治（628年7月21日－683年12月27日），字为善，中国唐朝第三位皇帝（649—683年在位），唐太宗李世民第九子，其母为文德顺圣皇后长孙氏，是嫡三子。贞观五年（631年）封为晋王，后因唐太宗的嫡长子皇太子李承乾与嫡次子魏王李泰相继被废，他才于贞观十七年（643年）被册立为皇太子。贞观二十三年（649年）即位于长安太极殿，开创了有贞观遗风的永徽之治。唐代的版图，以高宗时为最大，东起朝鲜半岛，西临咸海（一说里海），北包贝加尔湖，南至越南横山，维持了32年。李治在位34年，于弘道元年（683年）驾崩，年五十五岁，葬于乾陵，庙号高宗，谥号天皇大帝。
家居江南。世次不详。曾历游长安、商州、金陵、江夏、岭南等地。《直斋书录解题》卷一九著录其诗集1卷，今不存。
