译文
不知何人用刀削制的这一琵琶，三尺春天的冰一样难得，而且五音俱全。
一但弹起来时，好象把真珠袋撕破，真珠迸落在金盘中发出时断时续的圆润声音。
弦音飘荡发出冷冷的声音，蛰伏的小虫惊醒，神鬼听后都惊起。
象秋鸿鸣叫呼喊伴侣北方代地的云变黑，象猩猩夜啼把南方蛮地月亮变得更明亮。
象潏潏汩汩水流的声音不固定，又象北方的胡人学汉学一样，语言朦胧不清。
好象长安月蚀时，引起满城百姓噒噒敲鼓声。
听起来会感到峨峨的青山飞起，但没有压抑感，听起来又象有野水流来，有种润湿人的感觉。
曲调中听起来会伤心地想到南朝陈后主，在春殿中酒至半酣时看着细腰女在跳舞。
又象有一百只黄莺在相向唱歌，陈后主的玉树后庭花上，有雨水般的伤心泪水。
感觉到娥皇女英二妃哭处山重重，娥皇女英死后云势盛大翻动。
夜深霜露很大把娥皇女英空庙封住，只留下一丛斑竹在风中摇曳。
石崇的金谷园中初春草色刚刚绿，象是他的一段思归曲。
当年金谷园二十四友，手把金杯听不够。
又像商人走在蜀道间，很多的铎磬在空山中敲响。
不一会儿，此调象鹿鸣呀禽鸟鸣，众声喧杂呀众鸟鸣。
弹奏声传入山中，群兽驻足不愿走。
弹奏声飘到水面上，鱼儿听的入迷而忘记游了。
现在才知道此种演奏技艺其他地方是没有的，人间做很多事都是靠一双巧手而为。
再为我弹几曲，怎么样？在花前送你一杯酒。
注释
1、劚：用砍刀、斧等工具砍削。
2、丁丁：形容伐木、下棋、弹琴等声音。
3、秋鸿：a、秋日的鸿雁。古文中常以象征离别。b、古琴曲。
4、胡雏：a、胡人小儿； 胡人僮仆。b、对胡人的蔑称。
5、陈后主：陈叔宝（公元553年～公元604年），即陈后主，南朝陈末代皇帝，字元秀，小字黄奴。吴兴长城（今浙江长兴东）人。在位八年。陈宣帝陈顼嫡长子。太建十四年（公元582年）继位，祯明三年（公元589年）隋灭陈，被俘，隋仁寿四年（公元604年）病卒于洛阳。
6、玉树后庭花：是陈后主所作。《玉树后庭花》被称为“亡国之音”。后来就有了杜牧的《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
7、二妃：指传说中舜之妻娥皇、女英 。死后成为湘水之神。
8、斑竹：一种茎上有紫褐色斑点的竹子，也叫湘妃竹。 晋 张华 博物志卷八：“ 尧之二女， 舜之二妃，曰 湘夫人 ，帝崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”
9、金谷园：指晋石崇于金谷涧中所筑的园馆。 石崇曾写金谷诗序记其事。
10、二十四友：西晋二十四人文学集团。潘岳、石崇、欧阳建、陆机、陆云等二十四人，号曰‘二十四友’。”
【作品介绍】
《送杜十四之江南》是唐代诗人孟浩然创作的一首七绝。此诗从写景入笔，通过淼茫春江与孤舟一叶的强烈对照，发出深情一问，对朋友的关切和依恋在这一问中表达得淋漓尽致。诗人遥望渐行渐远的行舟，送行者放眼天涯，极视无见，不禁情如春江，汹涌澎湃。“断人肠”将别情推向高潮，在高潮中结束全诗，离愁别恨，悠然不尽。此诗用散行句式，如行云流水，近歌行体，写得颇富神韵，不独在谋篇造语上出格，自然流畅地表现了诗人对友人的深切怀念，也体现出诗人与友人之间的真挚友谊。
【原文】
送杜十四之江南⑴
荆吴相接水为乡⑵，君去春江正淼茫⑶。
日暮征帆何处泊⑷，天涯一望断人肠⑸。
【注释】
⑴杜十四：杜晃，排行十四。之：去，到。
⑵荆吴：荆是古代楚国的别名，在今湖北、湖南一带。吴也是古代国名，在今江苏、安徽、浙江一带。荆吴在这里泛指江南。为：一作“连”。
⑶春江：一作“江村”。淼茫：即渺茫。
⑷何处泊：一作“何处泊”。
⑸天涯：犹天边。指极远的地方。
【白话译文】
两湖江浙紧接壤，河道纵横水为乡。您去正值春江满，烟云弥漫水茫茫。
暮色深沉天已晚，孤舟一叶停何方？心随友人望天涯，无限思念痛断肠。
【创作背景】
孟浩然友人杜晃要离开荆地到东吴，孟浩然为友人杜晃送行而写下此首送别诗。
【赏析】
这是一首送别诗。揆之元杨载《诗法家数》：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意”，如果说这是送别诗常见的写法，那么，相形之下，孟浩然这首诗就显得颇为出格了。
诗题一作“送杜晃进士之东吴”。唐时所谓“进士”，实后世所谓举子（举进士）。得第者则称“前进士”。可见杜晃此去东吴，是落魄的。
诗开篇就是“荆吴相接水为乡”，既未点题意，也不言别情，全是送者对行人一种宽解安慰的语气。以“荆吴相接”几个字将千里之遥写得近如比邻，给人以比邻咫尺之感，恰似说“天涯若比邻”，“谁道沧江吴楚分”。说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人是最需要精神上的支持与鼓励的。这里就有劝杜晃放开眼量的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说“水乡”而说“水为乡”，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。“水为乡”描出江南特点，也有以水为家之意。语属宽解，情实至深。这样说来虽含“扁舟暂来去”意，却又不著一字，造语洗炼、含蓄。此句初读似信口而出的常语，细咀其味无穷。若作“荆吴相接为水乡”，则诗味顿时“死于句下”。
“君去春江正淼茫”。此承“水为乡“说到正题上来，话仍平淡。“君去”是眼前事，“春江正淼茫”是眼前景，写来几乎不用费心思。但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。“春江淼茫”，春江水满，正好行船，含有祝友人一帆风顺之意，但“淼茫”二字又透出凄惘之情。“淼茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它是描写眼前景：春江上烟波浩淼，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。既有喜“君去”得航行之便，也有恨“君去”太疾之意，景中有情在，让读者自去体味。这就是“素处以默，妙机其微”（司空图《诗品·冲淡》）了。
“日暮征帆何处泊”，撇景入情。朋友刚才出发，便想到“日暮征帆何处泊”，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个强烈对比。阔大者愈见阔大，渺小者愈见渺小。由景入情，抒发别绪。写出友人的孤单寂寞。友人走后，诗人遥望江面，但见“日暮孤帆”，航行在渺茫春江之上，于是代人设想，船停何处？投宿何方？通过渺茫春江与孤舟一叶的强烈对照，发出深情一问，对朋友的关切和依恋在这一问中表达得淋漓尽致。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。这一问实在是情至之文。
“天涯一望断人肠”，诗人遥望渐行渐远的行舟，送行者放眼天涯，极视无见，不禁情如春江，汹涌澎湃。“断人肠”将别情推向高潮，在高潮中结束全诗，离愁别恨，悠然不尽。“断人肠”点明别情，却并不伤于尽露，可谓“不胜歧路之泣”（蒋仲舒评）。原因在于前三句已将此情孕育充分，结句点破，恰如水库开闸，感情的洪流一涌而出，源源不断。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。
此诗前三句全出以送者口吻，“其淡如水，其味弥长”，已经具有诗人风神散朗的自我形象。末句“天涯一望”四字，更勾画出“解缆君已遥，望君犹伫立”（王维《齐州送祖三》）的送者情态，十分生动。读者在这里看到的，与其“说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确”（闻一多《唐诗杂论》）。
此诗用散行句式，如行云流水，近歌行体，写得颇富神韵，不独在谋篇造语上出格，自然流畅地表现了诗人对友人杜晃的深切怀念，也体现出诗人与友人杜晃之间的真挚友谊。诗中四句从写景入笔，寓主观感情于客观景象之中，使客观的景象染上浓重的主观感情的色彩。
【作者介绍】
孟浩然（689～740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《感讽五首》是唐代著名诗人李贺创作的一组讽喻诗。这五首诗内容较杂，非一时一地之作，有叙事，有抒情，表达的是作者对现实的感慨。
【原文】
感讽五首
其一
合浦无明珠，龙洲无木奴。
足知造化力，不给使君须。
越妇未织作，吴蚕始蠕蠕。
县官骑马来，狞色虬紫须。
怀中一方板，板上数行书。
“不因使君怒，焉得诣尔庐？”
越妇拜县官：“桑牙今尚小。
会待春日晏，丝车方掷掉。”
越妇通言语，小姑具黄粱。
县官踏飧去，簿吏复登堂。
【赏析】
第一首诗前四句先以两个典故，写出大自然化育出来的丰富资财，远不够“使君”之流贪官的搜刮，以此总括全诗。主题鲜明，用语尖锐，表现了诗人强烈的愤慨之情。这种愤慨之情笼罩着整首诗的画面；也笼罩后面的叙事和描写。“越妇未织作”二句叙述了时节，用蚕“始蠕蠕”突出了节令很早很早：小蚕从卵中孵化而出，刚刚开始蠕动。这个叙述极重要，这是构成全诗矛盾的一个先决条件，正是在这种节令上官府就来催收税赋，更看出官府逼交税赋的冷酷性。诗人用“骑马来”这一行动写出县官摆威风的情景，然后用“狞色”一句刻画县官的肖像，引起读者的憎恶感。这个县官骑着高头大马，满脸横肉，一副狰狞的颜色，再加上卷曲的紫色络腮胡子，这就把县官可怖可憎的嘴脸勾勒出来。“怀中一方板”两句是动作描写，意思是从怀中取出一方催收赋税的纸板，这一动作描写也有它深刻的含义：一方面写出这个县官气势汹汹，借着官府的公文毫不讲理地催收；另一方面写出县官的催逼不是个人行动，而是官府的规定，把批判的矛头指向了整个政府机构。“不因”两句是语言描写。这两句话虽然简单，但亦把县官狐假虎威的行径和盘托出；另外，用一“怒”字也把未出场的“使君”与县官同是一丘之貉的本质揭示得非常深刻。诗的这一层，通过肖像、行动、语言，从表及里地塑造了县官这一人物形象，艺术性与思想性结合得很好。“越妇拜县官”六句，写蚕妇的哀告以及被迫招待县官酒饭的情景。这里用一个“拜”字，突出蚕妇说话时哀告的神情；再从蚕妇哀告的语言来写出蚕妇的困境。“桑芽”尚小，蚕刚刚开始蠕动，哪有能力交赋税；哀告中只能苦苦恳求县官延期。这几句话生动地把蚕妇的形象刻画了出来。“小姑具黄粱”一句是对蚕妇形象的补充，这一描写，把蚕妇可怜的处境表现得更值得同情了。赋税无力交付，为了求情还得招待县官一餐饭食。这几句在貌似客观的叙述之下，隐含着诗人对人民的深切同情。
最后两句，把描写往更深一层开拓，诗歌戛然而止，是不止之止，韵味悠长，耐人寻味。县官大吃大嚼一顿，刚刚离开，而管理税收的小吏又闯了进来。诗人用“踏飧”一词形容县官的吃相，带着诗人强烈的憎恨之情。用“复”字写簿吏随之而至，百姓不可能有能力经得他们无穷的骚扰。
这首叙事诗写得很有特色，它将客观叙述与主观情感的抒发有机地交融在一起；将议论与叙事相互穿插，相互深化，收到了精警动人的艺术效果。其次，诗人摄取了表现力很丰富的细节，使形象鲜明。如“狞色虬紫须”这一肖像描写，“踏飧”这一细节描写，把县官的形象简洁地勾画出来。第三，对话也很有性格，县官的话耍弄权术，蚕妇的话苦哀求情，都极符合人物身份性格。
【作者介绍】
李贺（790～816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十七岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。有《昌谷集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
聂夷中（837—约884），字坦之 ，河东（今山西 省永济县）人，一作河南（今河南洛阳市）人。出身贫寒。咸通十二年（871）登进士第 。久滞长安，后 授华阴县尉，仕途颇不 得意。不知所终。 其诗多为五言，尤工乐府，内容充实，多反映农民的痛苦生活，揭露封建统治者的淫奢，语言质朴无华，深切动人。《全唐诗》录存其诗三十余首。
【原文】
浪淘沙
日照澄洲江雾开，
淘金女伴满江隈。
美人首饰侯王印，
尽是沙中浪底来。
【赏析】
“浪淘沙”是唐代民间歌曲之一，后来变成了词牌名称。刘禹锡被贬夔州期间，学习民歌体，写了《浪淘沙九首》，内容多是写蜀地的淘金劳动。它与《竹枝词》等诗，在诗人集中归在乐府类。这里选的是第六首。
诗的开头两句“日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈”，描绘了一群妇女淘金劳动的情景：清晨，雾气笼罩大江，不一会，太阳出来了，雾散天开，金色的阳光照耀着澄澈江水中的小洲。这时，三五成群的淘金妇女结伴而来，她们捋起衣袖，赤着双脚，挤满在“江隈”，开始了一天的劳动。“江隈”，江边弯曲的地方。江中金沙，往往夹杂在泥沙当中，江岸弯曲处水流缓慢，容易沉积，所以淘金的妇女便挤满在那些地方。一个“满”字，写出了淘金妇女众多。后两句即景抒情。诗人看到淘金妇女这种艰苦的淘金场景，不禁感叹起来：“美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。”原来美人头上的首饰和王侯手中的印玺所用的金子都是这些淘金妇女辛辛苦苦地从“沙中浪底”淘洗出来的。这里诗人只是就事喟叹，并没有生发议论，然而从这两句喟叹中，不难看出诗人的态度，他对那些在“沙中浪底”的淘金妇女表示了关切和同情，对那些不劳而获、养尊处优、生活奢华的富贵者予以鄙视讽刺。诗的结论很清楚：富贵人家男女所享用的以表明自己权势的物件，都是从劳动人民身上榨取来的。
题材很广，反映劳动人民疾苦之作也不少，但所写的多是男子的劳动，写妇女的极少。此诗写淘金妇女的艰苦劳动，在题材上当属少见。
此诗内容较丰富深刻，但用语简约。头两句寥寥十四字，就描绘出了一幅色彩鲜明的淘金妇女江中淘沙拣金的画面，表现出了她们劳动的艰辛。后两句就事直书，并不议论，而议论自见。笔墨不多，却言简意明。
【作者介绍】
刘禹锡（772－842）唐朝文学家，哲学家。字梦得，洛阳(今属河南)人。贞元进士，又登博学鸿词科授监察御史。唐朝宗永贞元年，王叔文执政，他与柳宗元等皆参与其事，志在革新时弊。后王叔文失败，刘禹锡被贬朗州司马，继转连、和等州刺史。官终检校礼部尚书兼太子宾客。刘禹锡的诗，常借虫鸟以讽世。刘禹锡善于学习民歌。他的诗语调清新，有浓郁的生活气息。沈德潜称“七言绝句，中唐李庶子（益）、刘宾客（禹锡）为最，音节神韵，可追逐龙标、供奉（《堂诗别裁》）。”为文长于说理，重要哲学著作有《天论》三篇，提出“天与人交相胜”、“还相用”的学说。有《刘梦得文集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
大夫松，名气高扬，古今赞赏它的人无数！但是它却仍闲于苍茫的山巅，显得十分的出众！
等到山头安静下来的时候，只看到悬崖孤松之上，悬挂着一轮残阳和几片飘渺的云朵！
成彦雄字文干，里居及生卒年均不详，约周末宋初间前后在世。南唐进士。彦雄著有《梅领集》五卷，（《文献通考》作《梅顶集》二卷。此从《全唐诗》）传于世。
译文
身有病少交往门庭冷清，悲叹你遭贬谪万里远行。
我不能到河桥饯别相送，江边树相依偎远含别情。
丢官职只因你才过孙楚，汨罗江把船系凭吊屈平。
可惜你犹如那龙泉宝剑，无人识遗弃在江西丰城。
注释
1.嗟（jiē）：悲叹。君：指杜审言。
2.怀着感情；怀着深情。
3.孙楚：字子荆，西晋文学家，少负才气，盛气傲人，仕途坎坷，年四十余始参镇东军事，后团傲侮石苞，免官。
4.维舟：停船。屈平：屈原，战国楚人，著名文学家。
5.“可惜”两句：《晋书·张华传》：“斗牛之间，常有紫气。豫章雷焕曰：‘宝剑之气，上彻于天。’华问在何郡？焕曰：‘在豫章丰城。’即补焕丰城令。焕到县掘狱基，入地四丈余，得一石函，光气非常。中有双剑，并刻题，一曰龙泉，一曰太阿。是夕斗牛间气不复见焉。”丰城（今江西丰城县）与杜审言的贬谪地吉州同属江西。
参考资料：
1、 张学文．唐代送别诗名篇译赏．重庆：重庆出版社，1988：20-22译文
这位漂泊流离的征南老将，当年曾经指挥过十万雄师。
后来他罢职回乡没有产业，到老年他还留恋贤明之时。
少壮时独立功勋三边平静，为国轻生只有随身佩剑知。
在茫茫的汉江上飘来荡去，日到黄昏你还想要去哪里？
注释
⑴李中丞：生平不详。中丞：官职名，御史中丞的简称，唐时为宰相以下的要职。
⑵流落：漂泊失所。征南将：指李中丞。
⑶师：军队。
⑷旧业：在家乡的产业。
⑸明时：对当时朝代的美称。
⑹三边：指汉代幽、并、凉三州，其地皆在边疆。此处泛指边疆。
⑺轻生：不畏死亡。
⑻江汉：指汉阳，汉水注入长江之处。
⑼日暮：天晚，语意双关，暗指朝廷不公。何之：何往，何处去。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：248 2、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：124刘长卿(约726 — 约786)，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。
【原文】
有所思
贱妾留南楚，征夫向北燕。
三秋方一日，少别比千年。
不掩嚬红楼，无论数绿钱。
相思明月夜，迢递白云天。
【赏析】
这首诗写一位少妇，独处空闺，深深地思念着远征边塞的丈夫，情真意切，思致清幽绵邈。唐初边地战火不断，诗人有所感而作此诗。诗通过对女主人公心理的细腻描绘，反映出战争给人民带来的痛苦，表达了诗人的厌战情绪和对不幸者的深切同情。
首联是工整的对句：“ 贱妾留南楚，征夫向北燕”， 是以女主人公自怨自艾的口吻诉说的。家居江南，丈夫远赴塞北，她不能与之比翼齐飞，只能形单影只的留在家里。这看似平铺直叙的两句话，却饱含着多少辛酸和激情。十个字塑造出一个顾影自怜、无可奈何的少妇形象。诗里选用了富有表现力的词语。“贱妾”
对“征夫”，夫去，而妾自贱，此一层悲也。“南楚”对“北燕”，相距千里，此二层悲也。“留”“向”二字也下得好，一留一去，而且“向”字还表明时间和空间，“征夫”去“北燕”，意味着加入战争的厮杀。
这远别非同往昔离别，丈夫此去生死由天，不可预测，更增添了思妇的牵挂之心。
俗话说：“有别必有怨，有怨必有盈”。颔联紧承第一联分别之意状摹女主人公“心吐思兮胸愤盈”：
“三秋方一日，少别比千年。”一日不见如隔三秋，分离就像经历了一千载，极尽少妇的相思之情。这里分别化用了《诗经·采葛》中“彼采萧兮，一日不见如三秋兮”，以及《别赋》中“斩蹔游万里，少别千年”，描绘了思妇在刚与丈夫分离后的艾怨心态。两句诗寥寥十个字便将思妇内心的痛楚展现得一览无遗。
颈联转而描写思妇的行为举止。“不掩嚬红楼”，她愁眉紧蹙，坐卧不安。“不掩”二字，用得颇具匠心，比老套的“掩闺卧”之类新奇而富有意趣。她或许伫立楼头极目远望丈夫的离去的背影；或许正期待有人来安慰自己；或许是神情萎靡楼门倚望。总而言之，任由读者驰骋想象、去丰满她的血肉。“无论数绿钱”，在孤独落寞中，她将目光扫向庭院的青苔上，那无尽的绿怎么能数得过来呢？人去楼空，苔藓会不断增加，以后和她相依作伴的只剩下这苔藓了。沈约在《冬节后至丞相第诣世子车中作》写道：“宾阶绿钱满，客住紫苔生。”杨炯在诗中借用青苔除表达其空虚寂寥的意思外，还有其他寓意。他曾写过《青苔赋》来赞扬苔藓：“别生分类，西京南越，则乌韭兮绿钱，金苔兮石发。苔之为物边贱，苔之为德也深。
夫其为让也，每逢燥而居温；其为谦也，常背阳而即阴。重扃秘宇兮不以为显，幽山穷水兮不以为沉。有达人卷舒之意，君子行藏之心。”诗中凄楚的女主人公，将苔藓自比，希冀得到自我解脱。“数绿钱”，几个比喻新奇的字眼，将女主人公的烦闷聊赖的心理刻划得生动传神，添加“无论”二字虽似平淡，却更显示出她的哀愁，以及性格中的多层次的美：深情、沉静、忠诚、朴实。
尾联“相思明月夜，迢递白云天”。“明月”本来无所谓情意的，但皓月悬空的夜晚，却不禁唤起人们无尽的牵挂与思念。“白云天”，虽写天空朵朵白云，悠悠飘荡，却含令游子思归的意境。以“迢递”为句首，其着眼点不仅是描绘蓝天的高远无垠，而且也点出“游子的思归”，实际是思妇的内心想象。当然也可从另一角度理解为两地离别，一种愁思。可是由思妇思绪更能表达“相思”的无限和炽烈，也更便于表现诗歌中心思想。“情与景偕，思与境供”，言虽尽，而意味深邃。
这首诗，格律工整，韵调和谐，色彩绚烂。“红楼”、“绿钱”、“明月”、“白云”，斑烂多彩，媚而不俗。“三秋”、“一日”、“少别”、“千年”，数量词叠加，意境深入而不觉得堆砌繁冗。仅仅八句诗，完美地雕刻出一位思妇的鲜活形象，情意缠绵悱恻，令人怦然心动。
【作者介绍】
杨炯（650-约695）初唐著名诗人。弘农华阴（今陕西华阴县）人。十岁举神童，待制弘文馆。二十七岁应制举，补校书郎。公元681年（高宗永隆二年）充崇文馆学士，迁太子詹事司直。他恃才傲物，因讥刺朝士的矫饰作风而遭人忌恨，武后时遭谗被贬为梓州司法参军。后出为婺州盈川令，卒于官，故亦称“杨盈川”。与王勃、骆宾王、卢照邻齐名，世称“王杨卢骆”，为“初唐四杰”。工诗，擅长五律，其边塞诗较著名。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
吴宫
龙槛沉沉水殿清，
禁门深掩断人声。
吴王宴罢满宫醉，
日暮水漂花出城。
【赏析】
题称“吴宫”，但诗中所咏情事并不一定与历史上的吴王夫差及吴宫生活有直接关系，诗人不过是借咏史的名义来反映现实。
一般写宫廷荒淫生活的诗，不论时间背景是在白天或在夜间，也不论用铺陈之笔还是用简约之笔，总不能不对荒淫之状作不同程度的正面描写。这首诗却自始至终，没有一笔正面描绘吴宫华靡生活，纯从侧面着笔。
前两句写黄昏时分覆盖着整个吴宫的一片死寂。
龙槛，指宫中临水有栏杆的亭轩类建筑；水殿，是建在水边或水中的宫殿。龙槛和水殿，都是平日宫中最热闹喧哗的游赏宴乐之处，现在却悄然不见人迹，只见在暮色沉沉中隐现着的建筑物的轮廓与暗影。“清”
字画出在平静中纹丝不动的水面映照着水殿的情景，暗示了水殿的空寂清冷。如果说第一句主要是从视觉感受方面写出了吴宫的空寂，那么第二句则着重从听觉感受方面写出了它的冷静。平日黄昏时分，正是宫中华灯初上，歌管相逐，舞姿蹁跹的时刻，现在却宫门深闭，悄无人声，简直像一座无人居住的空殿。这是死一般的沉寂引发读者去探究底蕴，寻求答案。
第三句方点醒以上的描写，使读者恍然领悟吴宫日暮时死寂原来是“宴罢满宫醉”的结果。而一经点醒，前两句所描绘的沉寂情景就反过来引发读者去充分想象在这之前满宫的喧闹歌吹、狂欢极乐和如醉如痴的场景。而且前两句越是把死一般的沉寂描绘得很突出，读者对疯狂享乐场景的想象便越不受限制。“满醉”三个字用笔很重。它不单是要交待宴罢满宫酒醉的事实，更重要的是借此透出一种疯狂的颓废的享乐欲望，一种醉生梦死的精神状态。正是从这里，诗人写出了一个含意深长的结尾。
“日暮水漂花出城”。这是一个似乎很平常的细节：日暮时的吴宫，悄无人迹，只有御沟流水，在朦胧中缓缓流淌，漂送着瓣瓣残花流出宫城。这样一个细节，如果孤立起来看，可能没有多少实际意义；但把它放在“吴王宴罢满宫醉”这样一个背景上来描写，便显得很富含蕴而耐人咀嚼了。对于一座华美的宫城，人们通常情况下总是首先注意到它的巍峨雄伟的建筑、金碧辉煌的色彩；即使在日暮时分，首先注意到的也是灯火辉煌、丝管竞逐的景象。只有当吴宫中一片死寂，暮色又笼罩着整个黑沉沉的宫城时，才会注意到脚下悄然流淌的御沟和漂在水面上的落花。如果说，一、二两句写吴宫黄昏的死寂还显得比较一般，着重于外在的描写，那么这一句就是传神之笔，写出了吴宫日暮静寂的神韵和意境。而这种意境，又进一步反衬了“满宫醉”前的喧闹和疯狂。顺着这层意蕴再往深处体味，还会隐隐约约地感到，这“日暮水漂花出城”的景象中还包含着某种比兴象征的意味。在醉生梦死的疯狂享乐之后出现的日暮黄昏的沉寂，使人仿佛感到覆亡的不祥暗影已经悄然无声地笼罩了整个吴宫，而流水漂送残花的情景则更使人感到吴宫繁华的行将消逝，感受到一种“流水落花春去也”的悲怆。
姚培谦说：“花开花落，便是兴亡景象。”（《李义山诗笺注》）他是领悟到了作者寄寓在艺术形象中的微意。
清刘熙载说：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面；本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙”。（《艺概·诗概》）这首诗正是“正面不写”、“睹影知竿”的典型例证。
【作者介绍】
李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉谿（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《寒食寄京师诸弟》是唐代诗人韦应物创作的一首七言绝句。这首诗从环境写起，言“雨中”、“禁火”、“空斋”，极力渲染孤寂凄冷的氛围，思乡念亲之情已寓其中。接下来写“听莺”、“把酒”、“看花”等活动，虽是赏心乐事，但思乡念亲之情始终无法排遣，以乐景写哀情。末句写家乡杜陵芳草萋萋，以景结情，含蓄隽永。
【原文】
寒食寄京师诸弟⑴
雨中禁火空斋冷⑵，江上流莺独坐听⑶。
把酒看花想诸弟⑷，杜陵寒食草青青⑸。
【注释】
⑴寒食：节令名，在清明前一天（一说前两天）。相传起于晋文公悼念介子推，以介子推抱木焚死，就定于这天禁火寒食。
⑵空斋：空荡的书斋。
⑶流莺：鸣声婉转的黄莺。
⑷把酒：手执酒杯，谓饮酒。
⑸杜陵：位于西安南郊杜陵塬上，内有帝陵、王皇后陵及其他陪葬陵墓。
【白话译文】
雨中的寒食节更显得寒冷，我独自坐听江上黄莺的鸣叫。端着酒杯赏花时又想起了杜陵家几个弟弟，寒食时，杜陵这一带已是野草青青了。
【创作背景】
这首诗写在唐德宗贞元二年（786年）或三年江州刺史任上。当时诗人遇上了寒食节，孤独思乡之情更甚，于是便即兴写下了这首诗。
【赏析】
韦应物诗集中收录寄诸弟诗近二十首，可以看出他是一个手足情深的诗人。而正由于出自性情，发自胸臆，所以这首诗虽只是即景拈来，就事写出，却蕴含深厚，情意悠长。
“乍暖还寒时候，天空下着蒙蒙的细雨，在这家家户户都禁绝烟火的节日里，空荡荡的旅斋更显得孤凄冷清，叫作者无法安坐，还是出去看看，作者漫无目的地来到江边，江风拂面，竟然觉得比屋内还暖和一些。独坐岸石，杨柳枝头的流莺飞来飞去，还不时呼朋引伴地鸣叫着。清脆如歌的啼唤，令作者怅然。喝一杯淡淡的冷酒，解不了胸中无限的愁绪；看一眼带露的红花，消不了心中无尽的孤凄；远在京师的弟弟，作者是非常想念的。此时此刻，作者老家杜陵的原野上，该是草色青青了。
就章法而言，这首诗看似平铺直叙，顺笔写来，而针线极其绵密。诗的首句从近处着笔，实写客中寒食的景色；末句从远方落想，遥念故园寒食的景色。这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独坐异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇有穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔；而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统辖下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成章的。
诗人首句写景，突出一个“冷”字：“雨中”是天气之冷；“禁火”是节令之冷；“空斋”是旅居之冷。寒食禁火，万户无烟，本来已经够萧索的了，更逢阴雨，又在空斋，再加气候与心情的双重清冷，这样层层叠加地写足了环境气氛，令人倍感萧索与凄冷。 次句还是写景，关键在一个“独”字：“江上”是春潮涌动的春江；“流莺”是自由翻飞、悦耳欢啼的黄莺，与上句所写的萧索景象截然不同，本是充满生机，令人振奋愉悦的景象。但在句中却用一个“独”字又折转回来，在多层次中更显示了曲折。再美好的景象，独看独听反而更添寂寞和惆怅。
当然，宾虽然不能无主，而主也不能无宾。这首诗的第三句又有赖于上两句和下一句的烘托。第三句直抒胸臆，既点题，又说明了前两句诗人倍感冷寂孤独的原因，还能自然而然地过渡到结句的想象中的情景。一边喝酒，一边赏花，不是游春时的闲适畅饮，而是孤寂难耐的排遣。“借酒消愁愁更愁，泪眼观花花不语”，无可奈何的自宽自慰之中，流露出无尽的落寞与惆怅。这首诗的一、二两句，看来不过如实写出身边景、眼前事，但也含有许多层次和曲折。第一句所写景象，一层加一层地写足了环境气氛。第二句同样有多层意思，“江上”是一层，“流莺”是一层，“坐听”是一层，而“独坐”又是一层。这句，本是随换句而换景，既对春江，又听流莺，一变上句所写的萧索景象，但在本句中却用一个“独”字又折转回来，在多层次中更显示了曲折。两句合起来，对第三句中表达的“想诸弟”之情起了层层烘染、反复衬托的作用。至于紧接在第三句后的结尾一句，把诗笔宕开，寄想象于故园的寒食景色，就更收烘托之妙，进一步托出了“想诸弟”之情，情深意远。
这首诗，运笔空灵，妙有含蓄，而主要得力于结尾一句。这个结句，就此句说是景中见情，就全篇说是以景结情，收到藏深情于行间、见风韵于篇外的艺术效果。它与王维《山中送别》诗“春草明年绿，王孙归不归”句，都取意于《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。但王维句是明写，语意实；这一句是暗点，更显得蕴藉有味。它既透露了诗人的归思，也表达了对诸弟、对故园的怀念。这里，人与地的双重怀念是交相触发、融合为一的。
这首诗虽只是写身边景、眼前事、心中想，但运笔空灵，含蓄深婉，极尽烘托之妙。在情景交融的和谐意境里，“手足情深”的主题得到了很好的呈现。千古之下，依然能引起共鸣、感慨，以及羡慕、遗憾。
【作者介绍】
韦应物（737～792或793）唐代诗人。长安（今陕西西安）人。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎、滁州和江州刺史、左司郎中、苏州刺史。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，与王维、孟浩然、柳宗元并称“王孟韦柳”。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。今传有10卷本《韦江州集》、2卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
八月里秋深，狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草。茅草乱飞，渡过浣花溪，散落在对岸江边。飞得高的茅草缠绕在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到池塘和洼地里。
南村的一群儿童欺负我年老没力气，竟忍心这样当面做“贼”抢东西，毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。我嘴唇干燥也喝止不住，回来后拄着拐杖，独自叹息。
一会儿风停了，天空中乌云像墨一样黑，深秋天空阴沉迷蒙渐渐黑下来了。布被盖了多年，又冷又硬，像铁板似的。孩子睡觉姿势不好，把被子蹬破了。一下雨屋顶漏水，屋内没有一点儿干燥的地方，房顶的雨水像麻线一样不停地往下漏。自从安史之乱之后，我睡眠的时间很少，长夜漫漫，屋漏床湿，怎能挨到天亮。
如何能得到千万间宽敞高大的房子，普遍地庇覆天下间贫寒的读书人，让他们开颜欢笑，房子在风雨中也不为所动，安稳得像是山一样？唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，到那时即使我的茅屋被秋风所吹破，我自己受冻而死也心甘情愿！
注释
⑴秋高：秋深。怒号（háo）：大声吼叫。
⑵三重（chóng）茅：几层茅草。三，泛指多。
⑶挂罥（juàn）：挂着，挂住。罥，挂。长（cháng）：高。
⑷塘坳（ào）：低洼积水的地方（即池塘）。塘，一作”堂“。坳，水边低地。
⑸忍能对面为盗贼：竟忍心这样当面做“贼”。忍能，忍心如此。对面，当面。为，做。
⑹入竹去：进入竹林。
⑺呼不得：喝止不住。
⑻俄顷（qǐng）：不久，一会儿，顷刻之间。
⑼秋天漠漠向昏黑（古音念hè）：指秋季的天空阴沉迷蒙，渐渐黑了下来。
⑽布衾（qīn）：布质的被子。衾，被子。
⑾娇儿恶卧踏里裂：孩子睡相不好，把被里都蹬坏了。恶卧，睡相不好。裂，使动用法，使……裂。
⑿床头屋漏无干处：意思是，整个房子都没有干的地方了。屋漏，根据《辞源》释义，指房子西北角，古人在此开天窗，阳光便从此处照射进来。“床头屋漏”，泛指整个屋子。
⒀雨脚如麻：形容雨点不间断，像下垂的麻线一样密集。雨脚，雨点。
⒁丧（sāng）乱：战乱，指安史之乱。
⒂沾湿：潮湿不干。何由彻：如何才能挨到天亮。彻，彻晓。
⒃安得：如何能得到。广厦（shà）：宽敞的大屋。
⒄大庇（bì）：全部遮盖、掩护起来。庇，遮盖，掩护。寒士：“士”原指士人，即文化人，但此处是泛指贫寒的士人们。俱：都。欢颜：喜笑颜开。
⒄呜呼：书面感叹词，表示叹息，相当于“唉”。
⒅突兀（wù）：高耸的样子，这里用来形容广厦。见（xiàn）：通“现”，出现。
⒆庐：茅屋。亦：一作“意”。足：值得。
参考资料：
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【作品介绍】
《缭绫》是唐代诗人白居易的作品，是《新乐府》五十篇中的第三十一篇，主题是“念女工之劳”。此诗通过描述缭绫的生产过程、工艺特点以及生产者与消费者的社会关系，表达了纺织女工劳动艰辛的同情，揭露了宫廷生活的穷奢极欲。
【原文】
缭绫⑴
缭绫缭绫何所似？不似罗绡与纨绮⑵。
应似天台山上明月前⑶，四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝⑷，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁？越溪寒女汉宫姬⑸。
去年中使宣口敕⑹，天上取样人间织。
织为云外秋雁行⑺，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹⑻。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定⑼。
昭阳舞人恩正深⑽，春衣一对值千金。
汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心⑾。
缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛⑿。
丝细缲多女手疼⒀，扎扎千声不盈尺⒁。
昭阳殿里歌舞人⒂，若见织时应也惜。
【注释】
⑴缭绫，绫名。一种精致的丝织品。质地细致，文彩华丽，产于越地，唐代作为贡品。
⑵罗绡与纨绮：四种精细的丝织品。
⑶天台山：浙江的名山，主峰在今浙江天台县境内。
⑷文章：错杂的色彩，这里指花纹图案。
⑸汉宫姬：借指唐代宫中的妃嫔。
⑹敕：帝王的诏书、命令。
⑺云外：指高空。
⑻刀剪纹：用剪刀裁剪衣料。金斗：早期的熨斗就是斗样，内置红炭，不需预热，直接熨烫。所以熨斗也叫火斗，好听一点儿的叫金斗，白居易什么都能入诗：广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。“金斗熨波”也真诗意，比汉代熨斗的铭文“熨斗直衣”听着韵味绵长 。
⑼转侧看花：从不同的角度看花。
⑽昭阳舞人：汉成帝时的赵飞燕，善于歌舞，曾居昭阳殿。
⑾曳：拉，牵引。
⑿缯（zēng）、帛：都是指丝织品。
⒀缲（sāo）：同“缫”（sāo），把蚕茧浸在滚水里抽丝。
⒁盈：足，满。
⒂昭阳殿：汉代宫殿名，这里指皇宫。
【白话译文】
缭绫缭绫，跟什么相似？既不似罗、绡，也不似纨、绮。该是像那天台山上，明月之前，流下了四十五尺的瀑布清泉。织在上面的图案美得令人叫绝，底上铺了一层白烟，花儿攒成一丛白雪。织它的是什么人？穿它的又是谁？越溪的贫女，宫中的艳姬。去年太监来宣布皇帝口授的诏令，从宫中取来式样，命民间照式纺织。织成飞在云上的一行行秋雁，染上江南一江春色。宽幅裁作衫袖，长幅制成衣裙，用熨斗熨平绉折，用剪刀剪开花纹。奇异的色彩和纹饰相互隐映，正面看，侧面看，鲜艳的花色闪烁不定。宫廷舞姬深受皇帝恩宠，赐她一套春衣，价值千金。只要汗、粉沾污，她就不愿意再穿，在地上拖来踩去，毫无爱惜之心。要知道缭绫织成费尽了心力，莫把它与寻常的缯帛相比。煮茧抽丝痛煞了织女的双手，扎扎千声，缭绫还织不满一尺。宫廷里轻歌曼舞的艳姬，如果见到织造的艰辛，应该也会爱惜。
【赏析】
这首诗，是白居易《新乐府》五十篇中的第三十一篇。主题是“念女工之劳”。作者从缭绫的生产过程、工艺特点以及生产者与消费者的社会关系中提炼出这一主题，在艺术表现上很有独创性。
缭绫是一种精美的丝织品，用它做成“昭阳舞人”的“舞衣”，价值“千金”。该篇的描写，都着眼于这种丝织品的出奇的精美，而写出了它的出奇的精美，则出奇的费工也就不言而喻了。
“缭绫缭绫何所似？”诗人以突如其来的一问开头，让读者迫切地期待下文的回答。回答用了“比”的手法，又不是简单的“比”，而是先说“不似……”，后说“应似……”，文意层层逼进，文势跌宕生姿。罗、绡、纨、绮，这四种丝织品都相当精美；而“不似罗绡与纨绮”一句，却将这一切全部抹倒，表明缭绫之精美，非其他丝织品所能比拟。而配与它相比的事物，诗人找到了一种天然的东西——“瀑布”。用“瀑布”与丝织品相比，唐人诗中并不罕见，徐凝写庐山瀑布的“今古长如白练飞，一条界破青山色”，就是一例。但白居易在这里说“应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉”，仍显得新颖贴切。新颖之处在于照“瀑布”以“明月”；贴切之处在于既以“四十五尺”兼写瀑布的下垂与一匹缭绫的长度，又以“天台山”点明缭绫的产地，与下文的“越溪”相照应。缭绫是越地的名产，天台是越地的名山，而“瀑布悬流，千丈飞泻”（《太平寰宇记·天台县》），又是天台山的奇景。诗人把越地的名产与越地的名山奇景联系起来，说一匹四十五尺的缭绫高悬，就像天台山上的瀑布在明月下飞泻，不仅写出了形状、色彩，而且表现出闪闪寒光，耀人眼目。缭绫如此，已经是巧夺天工了；但还不止如此。瀑布是没有“文章”（图案花纹）的，而缭绫却“中有文章又奇绝”，这又非瀑布所能比拟。写那“文章”的“奇绝”，又连用两“比”：“地铺白烟花簇雪”。“地”是底子，“花”是花纹。在不太高明的诗人笔下，只能写出缭绫白底白花罢了，而白居易一用“铺烟”、“簇雪”作比，就不仅写出了底、花俱白，而且连它们那轻柔的质感、半透明的光感和闪烁不定、令人望而生寒的色调都表现得活灵活现。
诗人用六句诗、一系列比喻写出了缭绫的精美奇绝，就立刻掉转笔锋，先问后答，点明缭绫的生产者与消费者，又从这两方面进一步描写缭绫的精美奇绝，突出双方悬殊的差距，新意层出，波澜叠起。
“织者何人衣者谁？”连发两问，“越溪寒女汉宫姬”，连作两答。生产者与消费者以及她们之间的对立已经非常明显。“越溪女”那么“寒”，却不给自己织布御“寒”，就因为要给“汉宫姬”织造缭绫，不暇自顾。“中使宣口敕”，说明皇帝的命令不可抗拒，“天上取样”，说明技术要求非常高，因而也就非常费工。“织为云外秋雁行”，是对上文“花簇雪”的补充描写。“染作江南春水色”，则是说织好了还得染，而“染”的难度也非常大，因而也相当费工。织好染就，“异彩奇文相隐映，转则看花花不定”，其工艺水平达到如此惊人的程度，那么，它耗费了“寒女”多少劳力和心血，也就不难想见了。
精美的缭绫要织女付出高昂的代价：“丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。”然而，“昭阳舞女”却把缭绫制成的价值千金的舞衣看得一文不值：“汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心。”这种对比，揭露了一个事实：皇帝派中使，传口敕，发图样，逼使“越溪寒女”织造精美绝伦的缭绫，就是为了给他宠爱的“昭阳舞人”做舞衣。就这样，诗人以缭绫为题材，深刻地反映了封建社会被剥削者与剥削者之间尖锐的矛盾，讽刺的笔锋，直触及君临天下、神圣不可侵犯的皇帝。其精湛的艺术技巧和深刻的思想意义，都值得重视。
这首诗也从侧面生动地反映了唐代丝织品所达到的惊人水平。“异采奇文相隐映，转侧看花花不定”，是说从不同的角度去看缭绫，就呈现出不同的异彩奇文。这并非夸张。《资治通鉴》“唐中宗景龙二年”记载：安乐公主“有织成裙，值钱一亿。花绘鸟兽，皆如粟粒。正视、旁视，日中、影中，各为一色”，就可与此相参证。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。
【原文】
赠花卿⑴
锦城丝管日纷纷⑵，半入江风半入云。
此曲只应天上有⑶，人间能得几回闻⑷？
【注释】
⑴花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。
⑵锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。
⑶天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。
⑷几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。
【白话译文】
锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？
【创作背景】
此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。花敬定曾因平叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
【赏析】
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。
说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。
【作者介绍】
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
