陈叔达（？－635年），字子聪，吴兴（今浙江长兴）人，唐朝宰相，陈宣帝第十七子，陈后主异母弟。陈叔达出身于陈朝皇室，曾授侍中，封义阳王。陈亡入隋，历任内史舍人、绛郡通守，后归降唐高祖，担任丞相府主簿，封汉东郡公。唐朝建立后，陈叔达历任黄门侍郎、纳言、侍中、礼部尚书，进拜江国公。玄武门之变时曾建议唐高祖立唐太宗为太子，晚年以散职归第。贞观九年（635年），陈叔达病逝，追赠户部尚书，初谥缪，后改为忠。
【原文】
田家词
牛咤咤，田确确。
旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。
六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。
一日官军收海服，驱牛驾车食牛肉。
归来收得牛两角，重铸锄犁作斤劚。
姑舂妇担去输官，输官不足归卖屋。
愿官早胜仇早覆，农死有儿牛有犊。
誓不遣官军粮不足。
【赏析】
唐朝自安史之乱起，战祸连年不断，繁重的军事开支压得劳动人民伸不起腰、喘不过气来。元稹自幼家贫，并亲眼看到战争给人民、尤其是农民带来的巨大灾难。他在参加制科考试时所写的《才识兼茂明于体用策》中，就鲜明地提出了“息兵革”的主张，认为天下要长治久安，非从“息兵革”入手不可。元稹公元810年（元和五年）贬斥为江陵士曹参军，公元814年（元和九年）再出为通州（今四川达县）司马。他在通州司马任上，仍以置人民于袵席为己任，白居易在诗中称道他：“其心如肺石，动必达穷民。东川八十家，冤愤一言伸。”公元817年（元和十二年），他得到刘猛、李余写的古题乐府诗数十首，读后十分感动，于是和作了十九首，把他在江陵、通州的所见所闻一一写进这组古题乐府诗里，《田家词》就是其中的一首，再一次生动形象地表达了他“息兵革”的政治主张。
“牛吒吒，田确确，旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。”天久不雨，土地坚硬，牛拉着沉重的犁耙喘着粗气一步一步地爬行着。牛蹄碰击着坚硬的土块，发出“趵趵”的声音。驾牛的农民还嫌牛走得太慢，不断地挥动着鞭子，发出“吒吒”的声音，驱使着，吆喝着。“吒吒”，农民的叱牛声。“趵趵”，牛蹄声。“确确”，土块坚硬的样子。诗的开篇，作者就用两个短句、三组叠字，状形写声，把农民耕地时的那种艰苦、忙碌、急促的情状绘声绘色地突现在读者的眼前。然而“种得官仓珠颗谷”，农民终年劳累，用血和汗水换来的珍珠般的果实，却尽进了官仓，自己却一无所得。因为“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘”。六十年来，战争不断，年年月月、日日餐餐，官兵们吃的粮食全由农民供给，并由农民驾驾辘辘的大车不停地运往前线。自公元755年（天宝十四年）安史之乱算起，到公元817年（元和十二年），已超过六十年。这六十年间，战争频繁，到贞元、元和间，安史之乱虽已平定，但中央与藩镇之间的战争从未间断。元和十二年，征讨淮西吴元济的战斗正在激烈地进行着，所以说“六十年来兵簇簇”。“簇簇”，丛集的样子，以兵器的丛集象征战事的频繁。“辘辘”，车轮声。“月月”、“辘辘”，象征着农民军输的繁重和急迫。
“一日官军收海服，驱牛驾车食牛肉；归来收得牛两角，重铸耧犁作斤劚。姑舂妇担去输官，输官不足归卖屋”。古代把京城附近方千里之地叫“京畿”，自京畿之外每五百里称作一服，把由近及远的控制区域分别称为“侯服”、“甸服”等九服。这里的“海服”，泛指临近海边的藩镇割据地区。中唐时期，河北、山东割据反叛的藩镇均在东方沿海一带，正在进行的对淮西吴元济的征讨也在东方，故曰“收海服”。这一段的意思是说，自从官军征伐藩镇的战争开始以来，朝廷就把农民连人带牛和车以及农具一并征用了。农民驱牛驾车千里迢迢地把粮食运到前线后，结果连牛也被官兵宰杀吃掉了，车被当柴烧了，农民只收得两只牛角而返。但是战争还在没完没了地打下去，新的军输又在等待着他们。农民只得重铸犁锄，重作斤属刂，重新开始一年的辛勤耕作，收获之后，“姑舂妇担”，运到官仓，终年辛勤劳动所获还交不够，甚至回来连房屋也被迫卖掉买粮纳税。深重的灾难就这样年复一年，周而复始地压在农民的头上，没有尽时。这是对罪恶战争的血泪控诉，是田家痛苦心声的真实描绘。“斤劚”，泛指农具。
“愿官早胜仇早覆，农死有儿牛有犊，誓不遣官军粮不足”。这三句表面上是说：但愿官军早日胜利，以报藩镇叛乱的仇恨，我们不要紧，累死了还有下一代，牛被杀了还有小牛犊，不会让官军的军粮缺少的。实际上应是农民极端愤激之词，背后的意思是说：我们这一代被压榨、折磨死了，下一代还要继续受压榨、折磨；老牛被杀了，小牛还会面临同样的命运，战争一天不停止，农民的沉重灾难就会永无止境地继续下去。愤激之意出以忠厚之辞，耐人寻味。全诗就在田家的这种沉重而痛苦的呻吟中结束了，而农民的深重灾难却延续到整个封建社会，意义极为深远。
这首诗在艺术上很有特色。它自始至终几乎完全用农民自述的口吻、用白描的手法叙事，在貌似平和顺从的话语里，表现了农民痛苦的心声，蕴含着农民的血泪控诉，因而具有更大的真实性和感人肺腑的力量。再加上短句的安排，叠字的选用，急促重浊的入声字的韵脚，不仅加强了诗的形象性和音乐性，声情和文情更加契合，深化主题，强化了感情，渲染了气氛，而且使这首古题乐府的特色更加鲜明。这正是元稹“颇近讴谣”的代表作。
【作者介绍】
元稹（779－831），字微之，河南（河南府，今河南洛阳）人，唐朝著名诗人。父元宽，母郑氏。为北魏宗室魏昭成皇帝十世孙。元稹与白居易同科及第，并结为终生诗友，二人共同倡导新乐府运动，世称“元白”，诗作号为“元和体”，给世人留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的千古佳句。元稹其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。元稹的创作，以诗成就最大。其乐府诗创作，多受张籍、王建的影响，而其“新题乐府”则直接缘于李绅。名作有传奇《莺莺传》、《菊花》、《离思五首》、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》等。现存诗八百三十余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100 卷，有《元氏长庆集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
张说一生历仕武后、中宗、睿宗、玄宗四朝，三度执掌大政，堪称叱咤风云的一代英豪。但是，他仕途坎坷，曾被流放一次，两次遭贬谪。这首诗就是公元713年（开元元年）被贬为相州刺史后所作。邺都，当时属相州所辖。张说纵观魏武帝曹操建功立业的雄壮历史和身后遭遇，联想自己被奸佞小人攻讦的现实，不禁感慨万千，写下《邺都引》这一千古绝唱。
【原文】
邺都引
君不见魏武草创争天禄，群雄睚毗相驰逐。
昼携壮士破坚阵，夜接词人赋华屋。
都邑缭绕西山阳，桑榆汗漫漳河曲。
城郭为墟人代改，但见西园明月在。
邺旁高冢多贵臣，蛾眉曼睩共灰尘。
试上铜台歌舞处，惟有秋风愁杀人。
【注释】
⑴邺都：指三国时代魏国的都城，在今河北省临漳县西。
⑵引：诗体名。《邺都引》属新乐府辞。
【赏析】
这首诗歌激情奔涌，慷慨悲壮，但诗情又紧和缅怀魏武的题旨，做到诗情恣肆而有节制，思想内蕴而易外传。
诗分两层。
前六句为第一层，主要是缅怀和描述曹操生前的非凡业绩，以寄托自己的凌云壮志。“君不见魏武草创争天禄，群雄睚眦相驰逐”二句，为曹操生前的壮举铺叙了广阔的时代场景。“草创”二字表明了魏武创业的艰难、不易；一个“争”字，生动地表现出曹操人定胜天的朴素唯物主义思想。古代迷信思想认为人的遭遇、地位都由天帝赐予，而曹操不信天命，偏偏要奋起与“群雄睚眦相驰逐”，争夺帝位，这一“争”就将他的顽强奋斗准确地展现在读者面前了。“昼携壮士破坚阵，夜接词人赋华屋”二句，以极其洗练的语言，概述了曹操一生的文武事业。“昼”句勾勒了曹操驰骋沙场的形象，一个“携”字描摹出了他一马当先、勇冠三军的英武气概；一个“破”字，又表现出了其无坚不摧的进攻气势，展示了“魏武挥鞭”气吞万里如虎的骁将风姿。“夜”句则为读者刻划了曹操极具儒将风度的形象侧面。这里，一个“接”字，表现了魏武礼贤下士的品格。曹操在中汉末建安时期，力倡“建安风骨”，并带领其子曹丕、曹植及建安七子，以诗歌的形式努力表现社会的动乱和人民流离失所的痛苦，表达了要求国家统一的愿望，情调慷慨，语言刚健。他所建的“西园”——铜爵园，就是其父子常与文士夜间在此宴会赋诗的地方。“夜接词人赋华屋”一句，就形象地展示了当年曹操开创建安文学黄金时代的历史画面。“都邑缭绕西山阳，桑榆汗漫漳河曲”二句，主要描写曹操在生产、建设方面的功绩。邺都城池委曲环绕，表明魏国建筑雄伟，后方坚固；农桑林木沿漳河层层密布、“汗漫”无边，说明其农、林生产的发达。在汉末群雄逐鹿的战乱中能辟一农桑昌盛地域实在不易，由此更能显示出曹操治理国家的雄才大略。在历史上，曹操是蒙垢最多的人物之一。一些持正统观念的史家往往将他打入挟天子以令诸侯的“奸贼”另册。作为曾二度为相的张说，能够如此高度地评价曹操的历史功绩，是独具胆识、难能可贵的；同时，这一层也表露出诗人追慕魏武，希望在政治上有所建树的感情，让读者从对曹操的业绩的追述中体味出诗人的理想追求。
诗的后六句为第二层，主要叙述魏武身后的历史变迁，流露出诗人哀叹时光易逝、英雄业绩无继的感慨。“城郭为墟人代改，但见西园明月在”二句，是通过曹魏时代的城郭建筑今已凋蔽颓败揭示邺都环境的今昔变迁。“城郭”一词有承接上文“都邑”、引起下文转折的作用，它是邺都外观上最易显示变化的景物。“城郭”和“西园”沦为废墟，标志着魏武的时代已成为历史的陈迹，明月依旧，却照不见曹操在西园“夜接词人赋华屋”，更衬托出今日邺都的凄凉冷落。“邺旁高冢多贵臣，蛾眉曼目录共灰尘”二句，是从邺都人事变迁的角度来表现其今昔变化的巨大。曹魏时代的“贵臣”已入“高冢”作古，说明其政权的支柱已不复存在；魏武的众多姬妾、歌伎化为尘土，可见供其役使的社会基础也土崩瓦解。“贵臣”、美女的纷纷进入坟墓，它象一面镜子一样，真实地折射出历史变迁的轨迹，流露出了诗人对曹操文韬武略、宏图大业付之东流的婉惜之情。结尾“试上铜台歌舞处，惟有秋风愁杀人”二句，为正面抒怀。“试上”二字表现了诗人欲上而又犹豫的心理——人事变迁，景非昔比，诗人要登上曹操所建铜雀台一览胜迹，但又怕“铜台”因为“人代改”而“为墟”，引发自己更多的惆怅。等到登上“铜台”，果然见出邺都的一切繁华都成为历史，只留下秋风凭吊英雄。“愁杀人”三字是饱蘸感情的点睛之笔，深沉而强烈地表现出诗人悲壮的凭吊心情，将一腔不泯的雄心遥寄千载，表现出诗人被贬、壮志难酬的内心苦痛和不平之情。诗人紧扣曹操创业的始终线索展开诗情，叠出画面，因此这首诗的感情较之同类作品就更显得慷慨悲壮、深沉含蓄，象羯鼓筝琶一样，摇人心旌，撼人心魄。
其次，诗歌的结构艺术也颇有独到之处。这首诗是借凭吊古迹而抒发胸臆的怀古之作，诗歌画面都围绕魏武生前、身后诸事展开。开始写魏武生前草创大业，继而写他的文韬武略、治国有方，把他一生的伟绩很简洁地概括于“昼携壮士破坚阵，夜接词人赋华屋。都邑缭绕西山阳，桑榆汗漫漳河曲”四句诗中。“城郭为墟人代改”以下四句着重突出魏武身后的历史变迁。曹操能够在群雄逐鹿的乱世中辟一邺都繁华之地，而他身后的人们却无法维持邺都的繁荣，可见魏武确实高人一筹，后世多不可与之相提并论。结尾写铜台秋风，很容易使人想起曹操临终“遗令”，这样，诗的一起一结就是曹操的一始一终，诗的主体则是曹操的生平业绩、身后境遇，从而展示出诗人结构谋篇的高超才华。
这首诗在语言和韵律方面也很有特色，诗歌气势恢宏，语言雄健畅朗，一洗梁陈绮丽之风；用韵活泼，全诗十二句，四次换韵，跌宕有致，富于流动多变的音乐美。正如林庚、冯沅君先生所说：“《邺都引》慷慨悲壮，开盛唐七古的先河，与初唐诗风迥异。”
【作者介绍】
张说（667—730）初盛唐之际文学家。字道济，一字说之，洛阳人。公元689年（永昌元年），举贤良方正，授太子校书郎。因不肯依附张易之兄弟，忤旨，被流放钦州。唐中宗复位，召回，进同中书门下平章事，任兵部侍郎。公元711年（景云二年）任宰相，监修国史。玄宗时封燕国公，任中书令。因与姚崇不和，贬为相州刺史，再贬岳州刺史。公元721年（开元九年），复为宰相。翌年出任朔方军节度大使，官至右丞相兼中书令。张说掌文学之任共三十年。文笔雄健，才思敏捷，朝廷重要文诰，多出其手，与许国公苏颋并称“燕许大手笔”。尤其擅长于碑文、墓志的写作，其诗除应制奉和之作外，有不少佳作传世。有《张燕公集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
切肤的轻寒刺面的风，梅花如飘雪，杏花正红。
夜深里，斜搭上的秋千索静静地悬着，烟雨朦胧之中，隐约可见那座楼阁。
注释
1.恻（cè）：凄恻。这里作者含主观感情色彩来写对天气冷暖的感受。翦翦（jiǎn）：指春风尖利，砭人肌肤，正是乍暖还寒的时节。
2.“小梅飘雪杏花红”句：仲春之际，梅花已谢，纷纷飘落，而桃杏花却刚刚盛开。一作“杏花飘雪小桃红”。
3.斜搭秋千索：据《古今艺术图》等资料记载，当时北方寒食节，有女子荡秋千为戏的习俗。斜搭：指秋千索斜挂在木架上。
参考资料：
1、 何思美．白话唐诗精华：哈尔滨出版社，2007年：279页 2、 傅德生．唐宋诗词佳偶：华夏出版社，2008年：98页 3、 杨佐义．全唐诗精选译注 下：长春出版社，2000年：739页【作品介绍】
《兵部尚书席上作》是唐代著名诗人杜牧创作的一首七绝。这首诗作于公元835年（唐大和九年），是一首朗吟于兵部尚书李司徒筵席上的即兴之作。
【原文】
兵部尚书席上作
华堂今日绮筵开，谁唤分司御史来？
忽发狂言惊满座，两行红粉一时回。
【赏析】
这首诗最早见于唐孟棨《本事诗》。《本事诗》“高逸第三”云：“杜为御史，分务洛阳时，李司徒罢镇闲居，声伎豪华，为当时第一。洛中名士，咸谒见之。李乃大开筵席，当时朝客高流，无不臻赴。以杜持宪，不敢邀致。杜遣座客达意，愿与斯会。李不得已，驰书。方对花独酌，亦已酣畅，闻命遽来。时会中已饮酒，女奴百余人，皆绝艺殊色。杜独坐南向，瞪目注视，引满三巵，问李云：‘闻有紫云者，孰是？’李指示之。杜凝睇良久，曰：‘名不虚传，宜以见惠。’李俯而笑，诸妓亦皆回首破颜。杜又自饮三爵，朗吟而起曰：‘华堂今日绮筵开，谁唤分司御史来？忽发狂言惊满座，两行红粉一时回。’意气闲逸，旁若无人。”对诗的本事所记很详，有助于理解其意蕴。
华丽的厅堂，盛美的筵席，烘托出当日非同一般的节日氛围。主人的华贵气派，宾客的名士身份，均在不言之中。虽则是“罢镇闲居”，李司徒的摆设、排场，仍不愧是“当时第一”。诗人当时任职洛阳，是分司东都的监察御史，官位显赫，李司徒不敢随便邀请他莅临“声伎豪华”的私宴。只是在诗人派人向他表示希望参加的意向后，李司徒才不得已相邀。了解这层背景，就能体会“谁唤”二字实在有着强烈的调侃意味。照理说，李司徒设筵相邀，客人自然是他“唤”来的。但是，事实上却是诗人自己要来的，李司徒则是被迫而为。倘若果真要寻究是“谁唤分司御史来”的话，实在不如说是“绝艺殊色”的歌伎“唤”他来的。这劈空一问，如异峰突起，使诗情徒现戏剧性变化。诗人自不无几分得意，李司徒则被将了一军，处于十分尴尬的境地。诗人接到李司徒“驰书”相邀时，正好“对花独酌，亦已酣畅”，仗着几分酒意，匆促赴筵，当然更肆无顾忌。他“独坐南向”，一副傲然不群的意态；“瞪目注视”歌艺超群、姿色绝佳的歌妓，连饮满酒三杯，询问李司徒“闻有紫云者，孰是？”原来他是爱慕歌妓紫云之名而来。李司徒指给他看，他居然当众索讨名妓。唐突、清狂，无怪乎满座宾客皆惊骇不已。李司徒“俯首而笑”，无言可答；两边百余名粉墨献艺的歌妓也一下子“回首破颜”，忍俊不禁了。诗人却又连饮三杯，朗吟而起。他即席高声吟唱的，就是此诗。“意气闲逸，旁若无人”，刻画出一个风流俊爽、仪态非凡的诗人才子的形象。
诗人登第后在扬州当幕僚时，曾以“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”（《遣怀》）的诗句，对往日放浪形骸、沉湎酒色的生活表示自嘲和追悔。诗人借酒索妓，从一个侧面反映了封建社会的痼习。而即席吟诗，出口成章，捕捉住当时的场景、氛围，人物神情、意态，为寻芳猎艳留下真实的自我写照，又使人想起曹植七步为诗的风度。全诗率口而成，不假雕饰而自有神韵，表明诗人在风流不羁的“清狂”之外，富有神奇俊迈的杰出才华。
【作者介绍】
杜牧（803－853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。大和二年（828年）进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《黄陵庙》是唐代诗人李群玉的作品。此诗通过对黄陵庙前美丽景色的描绘以及对红裙少女来而复去经过的描述，刻画了一个船家女子的形象，流露了诗人对她的爱悦之情。
【原文】
黄陵庙
黄陵庙前莎草春⑴，黄陵女儿蒨裙新⑵。
轻舟短櫂唱歌去，水远山长愁杀人。
【注释】
⑴莎草：多年生草本植物。
⑵蒨（qiàn）：一种红色的植物染料，也用以指染成的红色。
【白话译文】
黄陵庙前，春光明媚，绿草如茵，景象清新美好。一位红裙少女翩然来到黄陵庙前的湖上。她唱歌而来，驾船而去，水面还飘散着她的一串歌声。只见小船渐去渐远，直至消失在远水长山那边。
【赏析】
黄陵庙是舜的二妃娥皇、女英的祀庙，又叫湘妃祠，坐落在洞庭湖畔。这首诗虽然以“黄陵庙”为题，所写内容却与二妃故事并不相干。诗中描写的是一位船家姑娘，流露了诗人对她的爱悦之情。
“黄陵庙前莎草春”，黄陵庙前，春光明媚，绿草如茵——这是黄陵女儿即将出现的具体环境。美丽的大自然仿佛正在等候以至在呼唤着一位美丽姑娘的到来。莎草碧绿，正好映衬出船家姑娘的动人形象。
“黄陵女儿蒨裙新”，一位穿着红裙的年轻女子翩然而至，碧绿的莎草上映出了艳丽的红裙。“蒨裙”，本已够艳的了，何况又是“新”的。在莎草闪亮的绿色映衬下，不难想见这位穿着红裙的女子妩媚动人的身形体态。
“轻舟短櫂唱歌去，水远山长愁杀人”，是写女子驾船而去。而船后还飘传着她的一串歌声。诗人出神地凝望着，只见小船向着洞庭湖水面渐去渐远，直至消失。“水远山长”，形象地写出诗人目送黄陵女儿划着短桨消失在远水长山那边的情景。“水远山长”四字还像一面镜子，从对面照出了怅然迷茫、若有所失的诗人的形象。
《黄陵庙》使用了写意的白描手法。诗人完全摆脱了形似的摹拟刻画，忠实地描写了自己的感受。绿草映出的红裙留给诗人的印象最深，他对黄陵女儿的描画就只是抹上一笔鲜红的颜色，而毫不顾及穿裙女子的头脚脸面。登舟、举桨与唱歌远去最牵动诗人的情思，他就把“轻舟”、“短櫂”、歌声以及望中的远水长山，一一摄入画面。笔墨所至，无非是眼前景、心中事，不借助典故，也不求花俏，文字不矫饰，朴实传神，颇有“豪华落尽见真淳”之美。
【作者介绍】
李群玉，唐代澧州人，极有诗才，“居住沅湘，崇师屈宋”，诗写得十分好。《湖南通志·李群玉传》称其诗“诗笔妍丽，才力遒健”，《全唐诗·李群玉小传》载，早年杜牧游澧时，劝他参加科举考试，但他“一上而止”，宰相裴休视察湖南，郑重邀请李群玉再作诗词，他“徒步负琴，远至辇下”，进京向皇帝奉献自己的诗歌“三百篇”。唐宣宗“遍览”其诗，称赞“所进诗歌，异常高雅”，并赐以“锦彩器物”，“授弘文馆校书郎”。三年后辞官回归故里，死后追赐进士及第。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
鹦鹉
莫恨雕笼翠羽残，
江南地暖陇西寒。
劝君不用分明语，
语得分明出转难。
【赏析】
三国时候的名士祢衡有一篇《鹦鹉赋 》，是托物 言志之作。祢衡为人恃才傲物，先后得罪过曹操与刘表，到处不被容纳，最后又被遣送到江夏太守黄祖处，在一次宴会上即席赋篇，假借鹦鹉以抒发自己托身事人的遭遇和忧谗畏讥的心理。罗隐的这首诗，命意亦相类似。
“莫恨雕笼翠羽残 ，江南地暖陇西寒。”“陇西”， 指陇山（六盘山南段别称 ，延伸于陕西、甘肃边境）以西，旧传为鹦鹉产地 ，故鹦鹉亦称“陇客”。诗人 在江南见到的这头鹦鹉，已被人剪了翅膀，关进雕花的笼子里，所以用上面两句话来安抚它：且莫感慨自己被拘囚的命运，这个地方毕竟比你的老家要暖和多了。话虽这么说，“莫恨”其实是有“恨”，所以细心人不难听出其弦外之音：尽管现在不愁温饱，而不能奋翅高飞，终不免叫人感到可惜。罗隐生当唐末纷乱时世，虽然怀有匡时救世的抱负，但屡试不第，流浪大半辈子，无所遇合，到五十五岁那年投奔割据江浙一带的钱鏐，才算有了安身之地。他这时的处境，跟这头笼中鹦鹉颇有某些相似。这两句诗分明写他那种自嘲而又自解的矛盾心理。
“劝君不用分明语，语得分明出转难 。”鹦鹉的 特点是善于学人言语，后面两句诗就抓住这点加以生发。诗人以劝诫的口吻对鹦鹉说：你还是不要说话过于明晰吧，明白的话语反而难以出口呵！这里含蓄的意思是：语言不慎，足以招祸；为求免祸，必须慎言。
当然，鹦鹉本身是无所谓出语惹祸的，显然又是作者的自我比况。据传罗隐在江东很受钱鏐礼遇。但祢衡当年也曾受过宠幸，而最终仍因忤触黄祖被杀。何况罗隐养成的愤世嫉俗的思想和好为讥刺的习气，一时也难以改变，在这种情况下，诗人对钱鏐产生某种疑惧心理，完全是可理解的。
这首咏物诗，不同于一般的比兴托物，而是借用向鹦鹉说话的形式来吐露自己的心曲，劝鹦鹉实是劝自己 ，劝自己实是抒泄自己内心的悲慨，淡淡说来， 却耐人寻味。
【作者介绍】
罗隐（公元833年~909年），字昭谏，新城（今浙江富阳市新登镇）人，唐代诗人。生于太和七年（公元833年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。五代后梁开平三年（公元909年）去世，享年77岁。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《金陵酒肆留别》是唐代伟大诗人李白即将离开金陵东游扬州时留赠友人的一首话别诗，篇幅虽短，却情意深长。此诗由写仲夏胜景引出逸香之酒店，铺就其乐融融的赠别场景；随即写吴姬以酒酬客，表现吴地人民的豪爽好客；最后在觥筹交错中，主客相辞的动人场景跃然纸上，别意长于流水般的感叹水到渠成。全诗热情洋溢，反映了李白与金陵友人的深厚友谊及其豪放性格；流畅明快，自然天成，清新俊逸，情韵悠长，尤其结尾两句，兼用拟人、比喻、对比、反问等手法，构思新颖奇特，有强烈的感染力。
【原文】
版本一
金陵酒肆留别⑴
风吹柳花满店香⑵，吴姬压酒唤客尝⑶。
金陵子弟来相送⑷，欲行不行各尽觞⑸。
请君试问东流水⑹，别意与之谁短长？
版本二
金陵酒肆留别
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
【注释】
⑴金陵：今江苏省南京市。酒肆：酒店。留别：临别留诗给送行者。
⑵风吹：一作“白门”。
⑶吴姬：吴地的青年女子，这里指酒店中的侍女。压酒：压糟取酒。古时新酒酿熟，临饮时方压糟取用。唤：一作“劝”，一作“使”。
⑷子弟：指李白的朋友。
⑸欲行：将要走的人，指诗人自己。不行：不走的人，即送行的人，指金陵子弟。尽觞（shāng）：喝尽杯中的酒。觞，酒杯。
⑹试问：一作“问取”。
【白话译文】
春风吹拂柳絮满店飘酒香，吴姬捧出美酒请客人品尝。
金陵的朋友们纷纷来相送，主客畅饮频频举杯共尽觞。
请你们问问这东流的江水，离情别意与它比谁短谁长？
【创作背景】
此诗当作于唐玄宗开元十四年（726年）。李白在出蜀当年的秋天，往游金陵（今江苏南京），大约逗留了大半年时间。开元十四年春，诗人赴扬州，临行之际，朋友在酒店为他饯行，李白作此诗留别。
【赏析】
杨花飘絮的时节，江南水村山郭的一家小酒店里，即将离开金陵的诗人，满怀别绪，独坐小酌。骀荡的春风，卷起了垂垂欲下的杨花，轻飞乱舞，扑满店中；当垆的姑娘，捧出新压榨出来的美酒，劝客品尝。这里，柳絮濛濛，酒香郁郁，扑鼻而来，也不知是酒香，还是柳花香。这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，该用许多笔墨来表现。此诗只“风吹柳花满店香”七字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉东风的情调，生动自然地浮现在纸面之上；而且又极洒脱超逸，不费半分气力，脱口而出，纯任直观，于此，充分显示了李白的才华。
“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。”
和风吹着柳絮，酒店里溢满芳香；吴姬捧出新压的美酒，劝客品尝。“金陵”，点明地属江南，“柳花”，说明时当暮春。这是柳烟迷蒙、春风沉醉的江南三月，诗人一走进店里，沁人心脾的香气就扑面而来。这一“香”字，把店内店外连成一片。金陵古属吴地，遂称当地女子为“吴姬”，这里指酒家女。她满面春风，一边压酒（即压酒糟取酒汁），一边笑语殷勤地招呼客人。置身其间，真是如沐春风，令人陶醉，让人迷恋。
这两句写出了浓浓的江南味道，虽然未明写店外，而店外“杂花生树，群莺乱飞”，杨柳含烟的芳菲世界，已依稀可见。此时，无论是诗人还是读者，视觉、嗅觉、听觉全都调动起来了。
“柳花”，即柳絮，本来无所谓香，但一些诗人却闻到了，如传奇“莫唱踏阳春，令人离肠结。郎行久不归，柳自飘香雪。”“香”字的使用，一则表明任何草木都有它微妙的香味，二则这个“香”字代表了春之气息，这不但活画出一种诗歌意境，而且为下文的酒香埋下伏笔。其实，对“满店香”的理解完全不必拘泥于“其柳花之香”，那当是春风吹来的花香，是泥土草木的清香，是美酒飘香，大概还有“心香”，所谓心清闻妙香。这里的“店”，初看不知何店，凭仗下句始明了是指酒店。实在也唯有酒店中的柳花才会香，不然即使是最雅致的古玩书肆，在情景的协调上，恐怕也还当不起“风吹柳花满店香”这七个字。所以这个“香”字初看似觉突兀，细味却又感到是那么妥贴。
“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。”
金陵的一群年轻人来到这里，为诗人送行。饯行的酒啊，你斟我敬，将要走的和不走的，个个干杯畅饮。也有人认为，这是说相送者殷勤劝酒，不忍遽别；告别者要走又不想走，无限留恋，故“欲行不行”。
李白此行是去扬州。他后来在《上安州裴长史书》说：“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之。此则白之轻财好施也。”李白性格豪爽，喜好交游，当时既年轻富有，又仗义疏财，朋友自是不少。在金陵时也当如此。一帮朋友喝酒，话别，少年刚肠，兴致盎然，没有伤别之意，这也很符合年轻人的特点。“尽觞”，意思是喝干杯中酒。“觞”，酒器。
“请君试问东流水，别意与之谁短长？”
金陵一行，诗人是快乐的。在这样一个美好的时节，一个让人留恋的地方，诗人却要走了。面对美丽的江南风物和朋友们的盛情挽留，诗人依依不舍，他在想：怎样才能表达自己的无限惜别之情呢？也许饯别的酒店正面对大江，诗人顺手一指，以水为喻：“请你们问问那东流的江水，离情别意与它相比究竟谁短谁长？”
情感是抽象的，即使再深再浓，也看不见摸不着；而江水是形象的，给人的印象是绵绵不绝。但诗人不是简单的相喻，而是设问比较，迷迷茫茫地，似收而未收住，言有尽而意无穷，给人以想象的空间。采用这种表现手法，李白可能受到前人的启发，如谢朓就写过“大江流日夜，客心悲未央”，但李白写得更加生动自然。与“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”有异曲同工之妙。
此诗构思巧妙。首句”风吹柳花满店香“，是阒无一人的境界，第二句”吴姬压酒劝客尝“，当垆红粉遇到了酒客，场面上就出现人了，等到“金陵子弟”这批少年一涌而至时，酒店中就更热闹了。别离之际，本来未必有心饮酒，而吴姬一劝，何等有情，加上“金陵子弟”的前来，更觉情长，谁也不愿舍此而去。可是偏偏要去，“来相送”三字一折，直是在上面热闹场面上泼了一盆冷水，点出了从来热闹繁华就是冷寂寥落的前奏。李白要离开金陵了。但是，如此热辣辣的诀舍，总不能跨开大步就走吧。于是又转为“欲行不行各尽觞”，欲行的诗人固陶然欲醉，而不行的相送者也各尽觞，情意如此之长，于是落出了“请君试问东流水，别意与之谁短长”的结句，以含蓄的笔法，悠然无尽地结束了这一首抒情的短歌。
很多人写离别，大多少不了言愁，所谓“离愁别绪”。然而，李白这首诗中连一点愁的影子都不见，只有别意。诗人正值青春华茂，他留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友。这种惜别之情在他写来，饱满酣畅，悠扬跌宕，唱叹而不哀伤，富于青春豪迈、风流潇洒的情怀。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《剑客》是唐代诗人贾岛创作的一首五言绝句。这首诗全诗率意造语，直吐胸臆，语句简捷，感情强烈。“十年磨一剑”之“磨”，含有打造、磨制之意。花了十年的功夫，这剑自然非同一般。“霜刃未曾试”，即非常锋利的宝剑还没有用过，便有“跃跃欲试”之意。“今日把示君，谁有不平事？”即今天把它拿出来给您看，目的是如果您告诉我天下谁有冤屈不平的事，我就可以仗剑扶危。此处的“剑”，用的是比喻象征意义，托物言志，抒写作者十年寒窗，磨炼才干的生涯和远大的理想抱负。
【原文】
剑客1
十年磨一剑， 霜刃未曾试2。
今日把示君3， 谁有不平事？
【注释】
剑客：行侠仗义的人。
霜刃：形容剑锋寒光闪闪，十分锋利。
把示君：拿给您看。
【白话译文】
用了十年工夫磨制出一把宝剑，剑刃寒光闪闪却还没有试用过。今天，把它拿给您看，请告诉我谁有不平的事要伸张。
【创作背景】
相传诗人贾岛在韩愈的劝说下，参加了科举考试，他天真地以为，凭着自己的才学一定能考中，所以，并不把“八百举子”放在眼里，一入考场，挥笔就写，在《病蝉》诗中，痛骂：“什么黄雀、乌鸦，都一样想害蝉。”结果被认为是“无才之人，不得采用”，与平曾等人一起落了个“考场十恶”的坏名。贾岛心知是“吟病蝉之句”得罪了有权势的人，可又无可奈何。便创作了这首自喻诗。
【赏析】
十年磨一剑，霜刃未曾试
“良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。”而此剑是“十年磨一剑”，可见其制作精良足可与传说中的龙泉宝剑比肩。开篇先侧写一笔，已显示出此剑非同一般。接着，正面一点：“霜刃未曾试。”写出此剑颜色如霜雪，闪烁着寒光，是一把锋利无比却还没有试过锋芒的宝剑。虽说“未曾试”，而跃跃欲试之意已流于言外。此剑一出，定会使人“咨嗟叹奇绝”的，这里同时表现了作者的充分自信。这位剑客经过潜心修养，苦练多年，身怀绝技却还没有机会一显身手，便不禁跃跃欲试，期盼能有表现自己才能的机会。这两句咏物而兼自喻，意在以宝剑未试来比喻自己抱负和才华不得施展。诗人未写自己十年寒窗刻苦读书的生涯，也未正面写自己出众的才能和宏大的理想，然而通过托物言志，已可洞悉诗人的心理。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。
今日把示君，谁有不平事
为何铸剑十年却从未露过锋芒呢？只是因为能识此宝之人尚未出现。高山流水，知音难觅。怀才不遇者正如抱玉的卞和，如果赏识自己的人始终不出现，岂不是要活活哭死。幸运的是，韬光十载，而如今终于得遇知贤善任的知音——“君”，那还有什么好犹豫的呢？于是今日剑客便毫不犹豫地亮出了宝剑，充满自信地说：“今日把示君，谁有不平事？”今天将这把利剑拿出来给你看看，告诉我，天下谁有冤屈不平的事？此句将剑客的豪侠之风表现得痛快淋漓，仿佛剑鸣于匣，呼之欲出，读之使人顿感血脉偾张，怒发冲冠，一种急欲施展才能，干一番事业的壮志豪情，跃然纸上。
同样以咏宝剑言志的诗还有唐代郭震的《古剑篇》，此诗化用古代著名的龙泉宝剑的传说。诗中有“虽复沉埋无所用，渊能夜夜气冲天”的句子，与贾岛的这首《剑客》一样，在借咏剑以寄托自己的理想和抱负，抒发不遇感慨的同时，表现了一种虽然身处困顿之中，却相信“天生我材必有用”，自己终究不会被埋没，终将破壁飞腾而去的强烈自信。
这首诗思想性与艺术性结合得自然而巧妙。由于这首诗是借咏剑以寄托理想，因而求鲜明，任奔放，不求技巧，不受拘束。诗人所注重的是比喻贴切，意思显豁，主题明确。其艺术上的突出特点在于语言平易，诗思明快，诗句短小精练，更有一种干练豪爽的侠客之风，显示了贾岛诗风的另外一种特色。全诗感情奔放，气势充沛，读来剑中见人，达到人剑合一的艺术效果。实际上，这首诗在艺术上的成就，主要不在形式技巧，而在丰满地表现出诗人的形象，体现为一种典型，一种精神。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒发了兴利除弊、实现政治抱负的豪情壮志。
【作者介绍】
贾岛（779～843）唐代诗人。字浪仙。范阳（今北京房山）人。早年出家为僧，号无本。公元810年（元和五年）冬，至长安见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时因飞谤贬长江（今四川蓬溪）主簿。公元840年（开成五年）迁普州司仓参军。在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。
注释
⑴潇湘：二水名，在今湖南境内。等闲：轻易、随便。
⑵水碧沙明：《太平御览》卷六五引《湘中记》：“湘水至清，……白沙如雪。”苔，鸟类的食物，雁尤喜食。
⑶二十五弦：指瑟。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”
⑷胜（音shēng）：承受。
【作品介绍】
《羌村》是唐代伟大诗人杜甫创作的三首五言诗。这组诗是唐肃宗至德二载（757年）杜甫在左拾遗任上因上书援救房琯而触怒唐肃宗，被放还鄜州羌村（在今陕西富县南）探家时所作。三首诗内容各异，从三个不同的角度展现了杜甫回家省亲时的生活片断，客观真实地再现了唐代安史之乱中黎民苍生饥寒交迫、妻离子散、朝不保夕的悲苦境况。这三首诗蝉联而下，构成了诗人的“还乡三部曲”，也构成了一幅“唐代乱离图”。
【原文】
羌村
其一
峥嵘赤云西，日脚下平地⑴。
柴门鸟雀噪，归客千里至⑵。
妻孥怪我在，惊定还拭泪⑶。
世乱遭飘荡，生还偶然遂⑷！
邻人满墙头，感叹亦歔欷⑸。
夜阑更秉烛，相对如梦寐⑹。
其二
晚岁迫偷生，还家少欢趣⑺。
娇儿不离膝：畏我复却去⑻。
忆昔好追凉，故绕池边树⑼。
萧萧北风劲，抚事煎百虑⑽。
赖知禾黍收，已觉糟床注⑾。
如今足斟酌，且用慰迟暮⑿。
其三
群鸡正乱叫，客至鸡斗争⒀。
驱鸡上树木，始闻叩柴荆⒁。
父老四五人，问我久远行⒂。
手中各有携，倾榼浊复清⒃。
苦辞酒味薄，黍地无人耕⒄。
兵革既未息，儿童尽东征⒅。
请为父老歌，艰难愧深情⒆。
歌罢仰天叹，四座泪纵横⒇。
【注释】
⑴峥嵘，山高峻貌；这里形容云峰。赤云西，即赤云之西，因为太阳在云的西边。古人不知地转，以为太阳在走，故有“日脚”的说法。这两句是未到时的远望。
⑵因有人来，故宿鸟惊喧。杜甫是走回来的，所谓“白头拾遗徒步归”，他曾向一个官员借马，没借到。“千里至”三字，辛酸中包含着喜悦。
⑶妻孥（nú）：妻子和儿女。杜甫的妻子这时以前虽已接到杜甫的信，明知未死，但对于他的突然出现，仍不免惊疑，只是发愣，所以说“怪我在”。下句说，惊魂既定，心情复常，方信是真，一时悲喜交集，不觉流下泪来。这两句写得极深刻、生动，是一个绝妙的镜头。
⑷遂，是如愿以偿。这两句是上两句的说明，下四句的引子。“偶然”二字含有极丰富的内容，和无限的感慨。杜甫陷叛军数月，可以死；脱离叛军亡归，可以死；疏救房琯，触怒肃宗，可以死；即如此次回鄜，一路之上，风霜疾病、盗贼虎豹，也无不可以死。现在竟得生还，岂不是太偶然了吗？妻子之怪，又何足怪呢。
⑸歔（xū）欷（xī），悲泣之声。这些感叹悲泣声表现了父老们（邻人）对于这位民族诗人的赞叹。
⑹夜阑，深夜。“更”读去声，夜深当去睡，今反高烧蜡烛，所以说“更”。这是因为万死一生，久别初逢，过于兴奋，不忍去睡，也不能入睡。因事太偶然，故虽在灯前，面面相对，仍疑心是在梦中。
⑺晚岁，即老年。迫偷生，指这次奉诏回家。杜甫心在国家，故直以诏许回家为偷生苟活。少欢趣，正因为杜甫认为当此万方多难的时候却待在家里是一种可耻的偷生，所以感到“少欢趣”。“少”字有分寸，不是没有。
⑻这句当在“畏”字读断，是上一下四的句法。这里的“却”字，作“即”字讲。“却去”犹“即去”或“便去”。是说孩子们怕爸爸回家不几天就又要走了，因为他们已发觉爸爸的“少欢趣”。金圣叹云：“娇儿心孔千灵，眼光百利，早见此归，不是本意，于是绕膝慰留，畏爷复去。”
⑼忆昔，指上一年六七月间。追凉，追逐凉爽的地方，即指下句。
⑽杜甫回来在闰八月，西北早寒，故有此景象。萧萧，兼写落叶。抚，抚念。抚念家事则满目凄凉，抚念国事则胡骑猖獗，因而忧心如焚。
⑾赖，有全亏它的意思，要是再没酒，简直就得愁死。糟床，即酒醡。注，流也，指酒。
⑿这两句预计的话，因为酒还没酿出。“足斟酌”是说有够喝的酒。“且用慰迟暮”，姑且用它（酒）来麻醉自己一下吧。这只是一句话，并不是真心话。
⒀正，一作“忽”。斗争，争斗；搏斗。一作“正生”。
⒁柴荆，犹柴门，也有用荆柴、荆扉的。最初的叩门声为鸡声所掩，这时才听见，所以说“始闻”。按养鸡之法，今古不同，南北亦异。《诗经》说“鸡栖于埘”，汉乐府却说“鸡鸣高树颠”，又似栖于树。石声汉《齐民要术今释》谓“黄河流域养鸡，到唐代还一直有让它们栖息在树上的，所以杜甫诗中还有‘驱鸡上树木’的句子”。按杜甫《湖城东遇孟云卿复归刘颢宅宿宴饮散因为醉歌》末云“庭树鸡鸣泪如线”。湖城在潼关附近，属黄河流域，诗作于将晓时，而云“庭树鸡鸣”，尤足为证。驱鸡上树，等于赶鸡回窝，自然就安静下来。
⒂问，问遗，即带着礼物去慰问人，以物遥赠也叫做“问”。父老们带着酒来看杜甫，所以说“问我”。
⒃榼（kē），酒器。浊清，指酒的颜色。
⒄苦辞酒味薄，是说苦苦地以酒味劣薄为辞。苦辞，就是再三地说，觉得很抱歉似的，写出父老们的淳厚。下面并说出酒味薄的缘故。苦辞、苦忆、苦爱等也都是唐人习惯语，刘叉《答孟东野》诗：“酸寒孟夫子，苦爱老叉诗。”都不含痛苦或伤心的意思。苦，一作“莫”。黍（shǔ），黍子。
⒅兵革，一作“兵戈”，指战争。童，一作“郎”。
⒆请为父老歌，一来表示感谢，二来宽解父老。但因为是强为欢笑，所以“歌”也就变成了“哭”。“艰难”句就是歌词。“艰难”二字紧对父老所说的苦况。来处不易，故曰艰难。惟其出于艰难，故见得情深，不独令人感，而且令人愧。从这里可以看到人民的品质对诗人的感化力量。
⒇杜甫是一个“自比稷与契”、“穷年忧黎元”的诗人，这时又正作左拾遗，面对着这灾难深重的“黎元”，而且自己还喝着他们的酒，不得不叹，不得不仰天而叹以至泪流满面。
【白话译文】
其一
西天布满重峦叠嶂似的红云，阳光透过云脚斜射在地面上。
经过千里跋涉到了家门，目睹萧瑟的柴门和鸟雀的聒噪，好生萧条啊！
妻子和孩子们没想到我还活着，愣了好一会儿才喜极而泣。
在这兵荒马乱的时候，能够活着回来，确实有些偶然。
邻居闻讯而来，围观的人在矮墙后挤得满满的，无不感慨叹息。
夜很深了，夫妻相对而坐，仿佛在梦中，不敢相信这都是真的。
其二
人到晚年了，还感觉是在苟且偷生，但又迫于无奈，终日郁郁寡欢。
儿子整日缠在我膝旁，寸步不离，害怕我回家没几天又要离开。
闲来绕数漫步，往昔追随皇帝的情景出现在眼前，可事过境迁，只留下遗憾和叹息。
一阵凉风吹来，更觉自己报国无门，百感交集，备受煎熬。
幸好知道已经秋收了，新酿的家酒虽未出糟，但已感到醇香美酒正从糟床汩汩渗出。
现在这些酒已足够喝的了，姑且用它来麻醉一下自己吧。
其三
成群的鸡正在乱叫，客人来时，鸡又争又斗。
把鸡赶上了树端，这才听到有人在敲柴门。
四五位村中的年长者，来慰问我由远地归来。
手里都带着礼物，从榼里往外倒酒，酒有的清，有的浊。
一再解释说：“酒味之所以淡薄，是由于田地没人去耕耘。
战争尚未停息，年轻人全都东征去了。”
请让我为父老歌唱，在艰难的日子里， 感谢父老携酒慰问的深情。
吟唱完毕，我不禁仰天长叹，在座的客人也都热泪纵横不绝，悲伤之至。
【创作背景】
唐玄宗天宝十四载（755年）爆发的“安史之乱”，不仅使一度空前繁荣的大唐王朝元气大伤，更给天下百姓带来难以言喻的深重苦难。次年，长安陷落。伟大的现实主义诗人杜甫与平民百姓一样，不幸被战争的狂潮所吞噬，开始了辗转流离的生活，亲身体验了战祸的危害。
唐肃宗至德二载（757年）五月，刚任左拾遗不久的杜甫因上书援救被罢相的房琯，触怒肃宗，差点没砍掉脑袋，但从此肃宗便很讨厌他，闰八月，便命他离开凤翔。诗人此行从凤翔回鄜州羌村探望家小，这倒给诗人一个深入民间的机会。杜甫回羌村前已有十多个月没和家里通音信了，由于兵荒马乱，情况不明，传说纷纭，杜甫当时的心情十分焦虑。乱离中的诗人历尽艰险，终于平安与家小相聚，此事令他感慨万千，于是写下了著名的组诗《羌村》三首。
【赏析】
第一首着重写诗人刚到家时合家欢聚惊喜的情景，以及人物在战乱时期出现的特有心理。
“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”诗人千里跋涉，终于在薄暮时分风尘仆仆地回到了羌村。天边的夕阳也急于躲到地平线下休息，柴门前的树梢上有几只鸟儿鸣叫不停，这喧宾夺主的声浪反衬出那个特殊岁月乡村生活的萧索荒凉。即便如此，鸟雀的鸣叫声，也增添了“归客千里至”的喜悦气氛，带有喜迎归者之意。诗人的归来连鸟雀都为之欢欣，更何况诗人的妻子和儿女。这首诗开篇四句措词平实，但蕴意深厚，为下文的叙事抒情渲染了气氛。
“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”此二句诗人逼真地将战乱时期亲人突然相逢时产生的复杂情感传达了出来。诗人多年来只身一人在外颠沛流离，又加上兵连祸结，战乱不休，其生死安危家人无从知晓，常年不归，加之音讯全无，家人早已抱着凶多吉少的心理，未敢奢望诗人平安归来。今日亲人杜甫骤然而归，实出家人意料，所以会产生“怪我在”的心理。“惊定还拭泪”，妻子在惊讶、惊奇、惊喜之后，眼中蓄满了泪水，泪水中有太多复杂的情感因素：辛酸、惊喜、埋怨、感伤等等。这次重逢来得太珍贵了，它是用长久别离和九死一生的痛苦换来的，在那个烽火不息，哀鸿遍野，白骨随处可见的年代，很少有人能像杜甫一样幸运地生还。于是，诗人发出深沉悲切的感慨：“世乱遭飘荡，生还偶然遂。”从诗人幸存的“偶然”，读者可以体会到悲哀的“必然”。杜诗之所以千百年来一直能使读者在读后惊心动魄，其秘密就在于它绝不只是反映诗人自己的生活经历，而是对现实生活的高度集中的概括。
诗人生还的喜讯很快传遍了羌村，乡邻们带着惊喜的心情纷纷赶来探望。“邻人满墙头，感叹亦嘘欷”，邻里们十分知趣地隔墙观望，不忍破坏诗人一家团圆的喜庆气氛，看着诗人劫后余生，乡邻们情不自禁地为之感叹，为之唏嘘。而在这种感叹和唏嘘中，又含有诗人自家的伤痛。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”诗人用极为简单传神的景语，将乱离人久别重逢的难以置信的奇幻感受描摹了出来。曾经多少次在梦中呼唤亲人的名字，如今亲人真的骤然出现在面前，突如其来的相逢反让诗人感觉不够真实。夜幕降临，灶台上燃起昏黄的烛火，一家人围坐在一起，在朦胧的灯光映照下，此情此景更让诗人觉得犹如在梦境中一样。诗人用这样两句简朴的语言将战争年代人们的独特感受更强烈地呈现出来，由写一人一家的酸甜苦辣波及全天下人的悲苦，这种描写十分具有典型性。
第二首，写诗人得还家以后的苦闷和矛盾心情，表达出作者身处乱世有心报国而不甘心苟且偷生的心态。
对于一个忧乐关乎天下的诗人来说，相逢时的喜悦是短暂的。“晚岁迫偷生，还家少欢趣。”居定之后，诗人的报国壮志重新高涨，对大唐江山的忧患渐渐冲淡了相逢的喜悦。正值国难当头，民不聊生之际，诗人却守着一方小家庭，诗人意识到这种现状无异于苟且偷生。作者曾经豪情满志地立下“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，在金戈铁马、烽火狼烟中淹没，壮志未酬的苦闷使诗人的脸庞上不再有笑容，日子久了，连孩子也察觉父亲的变化。“娇儿不离膝，畏我复却去”，看着父亲日渐愁苦的脸，懂事的孩子知道父亲又在操虑国事了，担心父亲为了理想再度离家而去，于是，孩子们每日守护在父亲左右，珍惜和父亲在一起的每时每刻。
“忆昔好追凉，故绕池边树。萧萧北风劲，抚事煎百虑。”诗人用今昔对比来寄托胸中苦闷，叙事中穿插写景。“萧萧北风”大大添加了悲苦的氛围，也强化了“百虑”的深沉，其中一个“煎”字，给读者留下想象的空间。
作为一个伟大的爱国文人，当理想与现实的矛盾无法解决时，诗人内心开始变得极度焦灼不安，诗人需要寻求一个突破口来倾泄胸中郁结的情绪。千百年来，无数失意文人与酒结下了不解之缘。在诗中，杜甫也不约而同地发出感慨：“赖知禾黍收，已觉糟床注。如今足斟酌，且用慰迟暮。”诗人名在写酒，实为说愁。它是诗人百般无奈下的愤激之辞，迟暮之年，壮志难伸，激愤难谴，“且用”二字将诗人有千万般无奈与痛楚要急于倾泻的心情表达了出来，这正应了李白的那句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
第三首，叙述邻里携酒深情慰问及诗人致谢的情景。通过父老们的话，反映出广大人民的生活。
“群鸡正乱叫，客至鸡斗争”，群鸡的争斗乱叫也是暗喻时世的动荡纷乱，同时，这样的画面也是乡村特有的。正是鸡叫声招来了诗人出门驱赶群鸡、迎接邻里的举动，“驱鸡上树木，始闻扣柴荆”，起首四句，用语简朴质实，将乡村特有的景致描绘了出来，而这种质朴，与下文父老乡邻的真挚淳厚的情谊相契合。
“父老四五人，问我久远行”，“父老”说明了家里只有老人，没有稍微年轻的人，这位后文父老感伤的话张本，同时为下文的“兵戈既未息，儿童尽东征”作铺垫“问”有问候、慰问之义，同时在古代还有“馈赠”的进一步含义，于是又出现“手中各有携，倾榼浊复清”两句，乡亲们各自携酒为赠，前来庆贺杜甫的生还，尽管这些酒清浊不一，但体现了父老乡亲的深情厚意。由于拿不出好酒，乡亲们再三地表示歉意，并说明原因：苦辞“酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。”连年战祸，年轻人都被被征上了前线，由此体现出战乱的危害，短短四句，环环相扣，层层深入。由小小的“酒味薄”一事折射出“安史之乱”的全貌，这首诗也由此表现了高度的概括力。
最后四句写诗人以歌作答，表示自己的感激之情。“请为父老歌，艰难愧深情”，父老乡邻的关怀慰问令诗人万分感动，为表示自己的谢意，诗人即兴作诗，以歌作答。“愧”字含义丰富，既有“惭愧”意，又有“感激”、“感谢”意，而“惭愧”和“愧疚”的成分更多一些。面对淳朴诚实的父老乡亲，诗人深感时局危难，生活艰困，可又未能为国家为乡亲造福出力，所以不但心存感激，而且感到惭愧。结局两句将诗情推向极至，“歌罢仰天叹，四座泪纵横”，诗人长歌当哭，义愤填膺，悲怆感慨之情骤然高涨。“百虑”化作长歌咏叹，这一声长叹意味深长，饱含无奈和痛楚，诗人对国事家事的沉痛忧虑让四座乡邻大受感染，产生共鸣，举座皆是涕泪纵横。听者与歌者所悲感者不尽相同，但究其根源皆由是安史之乱引发。诗人的情感思绪已不仅仅是个人的，它能代表千千万万黎民苍生、爱国志士的心声。杜甫的诗人形象在作品中已经由“小我”升华为“大我”，“纵横”之泪是感时局伤乱世之泪，是悲国破悼家亡之泪，组诗潜藏着的情感暗流在结尾处如破堤之水奔涌而出，悲怆之情推倒了最高点，表现出强烈的艺术感染力。
杜甫的《羌村》三首与“三吏”、“三别”等代表作一样，具有高度的典型意义。虽然作品讲述的只是诗人乱后回乡的个人经历，但诗中所写的“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，“夜阑更秉烛，相对如梦寐”等亲人相逢的情景，以及“邻人满墙头，感叹亦唏嘘”的场面，绝不只是诗人一家特有的生活经历，它具有普遍意义。这组诗真实地再现了唐代“安史之乱”后的部分社会现实：世乱飘荡，兵革未息，儿童东征，妻离子散，具有浓烈的“诗史”意味。
在艺术上，诗人熔叙事、抒情、写景于一炉，结构严谨，语言质朴，运用今昔对比，高度概括等手法，表达了诗人崇高的爱国情怀，集中体现了杜甫沉郁顿挫的诗风。三章诗不仅在形式上连绵一体，而且很好地引导读者进行联想和想象，使得这组诗的意蕴超越了其文字本身而显得丰富深厚。杜甫的《羌村》三首用诗人的亲身经历和体验反映出安史之乱的严重危害，具有高度的艺术概括力，体现了作者深厚的诗文功底。
【作者介绍】
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《长干曲》是南朝乐府中“杂曲古辞”的旧题。崔颢这两首诗继承了前代民歌的遗风，但既不是艳丽而柔媚，又非浪漫而热烈，却以素朴真率见长，写得干净健康。女主角的抒怀只到“或恐是同乡”为止，男主角的表情也只以“生小不相识”为限。这样的蕴藉无邪，是抒情诗中的上乘。
【原文】
长干①曲四首
其一
君家何处住？妾住在横塘②。
停船暂借问③，或恐是同乡。
其二
家临九江④水，来去九江侧。
同是长干人，生小⑤不相识。
【注释】
①【长干】在金陵。
②【横塘】在今南京西南麒麟门外，与长干相近。
③【借问】船家女真直率也，才问罢郎家何处，不及回答，旋而自言横塘人。
④【九江】泛指江水，而非浔阳九江。
⑤【生小】从小。
【白话译文】
其一
你家住在哪儿？我家就在横塘。停船暂且相问，或许我们还是同乡呢。
其二
我家临着九江水，来往在九江边。我们虽然同是长干人，从小却没有见过面。
【赏析】
《长干曲》属乐府《杂曲歌辞》，由长江沿岸建康（今南京市）的一处街坊长干里而得名，多表现这一带妇女的生活状况和思想感情。崔颢的《长干曲》共有四首，对古辞既有模仿，又有发展。这里选的是其中第一、第二两首。诗篇描写舟行途中男女问答，风格极似民歌。
我国民歌历来有男女唱和的传统，形式生动活泼，早在先秦古籍《诗经》里面，就有了像《郑风·东门之墠》这样的男女对歌，《乐府诗集》的《清商曲辞·吴声歌曲》，也保存了许多民间男女互相赠答的歌辞。
崔颢这两首诗深受民歌影响，用的也是男女对唱的形式。
第一首是女子的问辞。航行在长江中的女子停船向对方发问：“君家何处住？”接着自我介绍：“妾住在横塘。”也许是女主人公听到了对方带有乡音的言语，因此就产生了“或恐是同乡”的想法。
第二首是男子的答辞。“家临九江水”回答了“君家何处住”的询问。“来去九江侧”表明自己也长年往来江上，两人情况相同。“同是长干人”则证实了女子“或恐是同乡”的猜想。两人都生长在长干里一带，但因幼小时就离家外出，所以虽然是同乡却并不相识。
两诗通过对唱形式，记叙了青年男女在舟行途中的友好相处。男女唱和的诗篇形式活泼生动，易于充分表达作品主人公的生活感受和思想感情，具有亲切动人的艺术感染力。
这两首诗采用白描手法，格调清新自然，不刻意藻饰，没有艳丽的色彩渲染，不加无谓的妆饰映衬，也不用多余的背景烘托，而是以质朴的口语、简练的文笔、对唱的形式，来勾勒男女主人公的形象，表现他们互认乡亲的“真意”。
第一首诗描写女主人公在向对方发出问话之后，不等答复就自诉“妾住在横塘”，于是，这位女子天真纯朴的神态就在问辞中生动地表现出来。第二首诗男主人公在欣然表示我俩本是同乡的答辞之后，发出“生小不相识”的惋惜，以突出他们今日相逢的可贵，从而使他在旅途中喜遇同乡女子的感情心态，也自然地得以展现。
正因为诗篇用的全是白描手法，没有丝毫雕琢的痕迹，所以格调清新自然，如一泓清水。清代诗论家沈德潜在《说诗晬语》中，称之为“五言绝句”中的“绝调”。
诗篇虽用简明而浅近的语言，含意却完备而深远。
如第一首在女子产生“或恐是同乡”的想法之前，并没有描写她听到对方说话的声音，这里省略了女子闻乡音的情节，但意思却是完备的。而女子因闻乡音就停舟相问，也反映了她此时此地的处境和心境。她往来江上，漂泊孤零，处境凄凉，内心寂寞，此刻忽闻乡音，不觉欣慰万分，不顾对方是位素不相识的男子，脱口发问。因此诗的语言虽然浅近，蕴含的意思却很深远，深刻地展示了这位女主人公的个性特征。对此，清代学者王夫之在《夕堂永日绪论》内编中称赞说：
“论画者曰：‘咫尺有万里之势。’一‘势’字宜着眼。若不论势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五言绝句，以此为落想时第一义。唯盛唐人能得其妙，如：‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。’墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”可谓深得其中三味。
【作者介绍】
崔颢（？～754），唐代诗人。汴州（今河南开封）人。玄宗开元年间进士。开元后期曾出使河东军幕。天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。年少时，诗风轻浮。从军边塞后，诗风大变，风骨凛然，感情昂扬。如《古游侠呈军中诸将》、《雁门胡人歌》等。他的《长干曲》五绝四首，设为问答，情趣盎然，富有民歌风味。最有名的是七律《黄鹤楼》，传说曾使李白大为佩服。有《崔颢诗集》1卷，存诗40多首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
成彦雄字文干，里居及生卒年均不详，约周末宋初间前后在世。南唐进士。彦雄著有《梅领集》五卷，（《文献通考》作《梅顶集》二卷。此从《全唐诗》）传于世。
【作品介绍】
《长安遇冯著》是唐代诗人韦应物所创作的五言律诗。这是一首写景抒情的诗作，这首诗通过描述韦应物与友人冯著在长安相遇时的所见所闻，来表达诗人对失意沉沦的冯著的理解与同情。
【原文】
长安遇冯著⑴
客从东方来，衣上灞陵⑵雨。
问客⑶何为来，采山⑷因买斧⑸。
冥冥⑹花正开，飏飏⑺燕新乳⑻。
昨别⑼今已春，鬓丝⑽生几缕。
【注释】
⑴冯著：韦应物友人。
⑵ 灞（bà）陵：即霸上，又作霸陵。在今西安市东。因汉文帝葬在这里，改名灞陵。
⑶ 客：即指冯著。
⑷采山：砍材。
⑸采山因买斧：意指归隐山林。“采山”是成语。左思《吴都赋》：“煮海为盐，采山铸钱。”谓入山采铜以铸钱。“买斧”化用《易经·旅卦》：“旅于处，得其资斧，我心不快。”意谓旅居此处作客，但不获平坦之地，尚须用斧斫除荆棘，故心中不快。“采山”句是俏皮话，打趣语，大意是说冯著来长安是为采铜铸钱以谋发财的，但只得到一片荆棘，还得买斧斫除。其寓意即谓谋仕不遇，心中不快。
⑹冥冥：形容造化默默无语的情态。
⑺飏飏(yáng yáng）：鸟轻快飞翔的样子。
⑻ 燕新乳：指小燕初生。
⑼昨别：去年分别。
⑽鬓丝（bìn）：两鬓白发如丝。
【白话译文】
客人从东方过来，衣服上还带着灞陵的雨。问客人为什么来，客人说为了上山砍伐树木来买斧头。百花正在悄悄地盛开，轻盈的燕子正在哺乳新雏。去年一别如今又是春天，两鬓的头发不知又生出多少。
【创作背景】
韦应物于大历四年至十三年（769-778）在长安，而冯著在大历四年离长安赴广州，约在大历十二年再到长安。这诗可能作于大历四年或十二年（769-777）。据韦诗所写，冯著是一位有才有德而失志不遇的名士。他先在家乡隐居，清贫守真，后来到长安谋仕，颇擅文名，但仕途失意。约在大历四年（769）应征赴幕到广州。十年过去，仍未获官职。后又来到长安。韦应物对这样一位朋友是深为同情的，故而创作这首诗。
【赏析】
诗中以亲切而略含诙谐的笔调，对失意沉沦的冯著深表理解、同情、体贴和慰勉。它写得清新活泼，含蓄风趣，逗人喜爱。刘辰翁评此诗曰：“不能诗者，亦知是好。”确乎如此。
开头两句中，主要是说冯著刚从长安以东的地方来，还是一派名士兼隐士的风度。
接着，诗人自为问答，料想冯著来长安的目的和境遇。诗人自为问答，诙谐打趣，显然是为了以轻快的情绪冲淡友人的不快，所以下文便转入慰勉，劝导冯著对前途要有信心。但是这层意思是巧妙地通过描写眼前的春景来表现的。
“冥冥花正开，飏飏燕新乳”。这两句诗人选择这样的形象，正是为了意味深长地劝导冯著不要为暂时失意而不快不平，勉励他相信大自然造化万物是公正不欺的，前辈关切爱护后代的感情是天然存在的，要相信自己正如春花般焕发才华，会有人来并切爱护的。所以末二句，承上二句而来的，末句则以反问勉励友人，盛年未逾，大有可为。
【作者介绍】
韦应物（737～792或793）唐代诗人。长安（今陕西西安）人。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎、滁州和江州刺史、左司郎中、苏州刺史。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，与王维、孟浩然、柳宗元并称“王孟韦柳”。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。今传有10卷本《韦江州集》、2卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
细月如钩，一天天变圆，仿佛织成的团扇。
不管是微微细影还是满月团栾，人世间又有哪儿的人在凝望呢？
注释
魄：月始生或将灭时之微光
扇：传班婕妤《怨》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。”
【作品介绍】
《宿五松山下荀媪家》是唐代诗人李白的作品。这首诗是李白游五松山时，借宿在一位贫苦妇女荀媪家，受到殷勤款待，亲眼目睹了农家的辛劳和贫苦，有感而作的。此诗诉说了劳动的艰难，倾诉了自己的感激和惭愧，流露出感人的真挚感情。诗中虽没有直接描写荀媪的词句，但她忠厚善良的形象宛然如见。全诗朴素自然，语言清淡，于不事雕琢的平铺直叙中颇见神韵，在以豪迈飘逸为主的李白诗歌中别具一格。
【原文】
宿五松山下荀媪家⑴
我宿五松下，寂寥无所欢⑵
田家秋作苦⑶，邻女夜舂寒⑷。
跪进雕胡饭⑸，月光明素盘⑹。
令人惭漂母⑺，三谢不能餐⑻。
【注释】
⑴五松山：在今安徽省铜陵市南。媪（ǎo）：妇人。
⑵寂寥：（内心）冷落孤寂。
⑶秋作：秋收劳动。田家：农家。秋作：秋天的劳作。苦：劳动的辛苦，心中的悲苦。
⑷夜舂寒：夜间舂米寒冷。舂：将谷物或药倒进器具进行捣碎破壳。此句中“寒”与上句“苦”，既指农家劳动辛苦，亦指家境贫寒。
⑸跪进：古人席地而坐，上半身挺直，坐在足跟上。雕胡：浅水植物“菰”的别名，俗称茭白。秋天结小圆柱形的果实，叫做菰米。用菰米做饭，香美可口，称“雕胡饭”，古人当做美餐。
⑹素盘：白色的盘子。一说是素菜盘。
⑺惭：惭愧。漂母：在水边漂洗丝絮的妇人。《史记·淮阴侯列传》载：汉时韩信少时穷困，在淮阴城下钓鱼，一洗衣老妇见他饥饿，便给他饭吃。后来韩信助刘邦平定天下，功高封楚王，以千金报答漂母。此诗以漂母比荀媪。
⑻三谢：多次推托。不能餐：惭愧得吃不下。
【白话译文】
我寄宿在五松山下的农家，心中感到十分苦闷而孤单。
农家秋来的劳作更加繁忙，邻家的女子整夜在舂米，不怕秋夜的清寒。
房主荀媪给我端来菰米饭，盛满像月光一样皎洁的素盘。
这不禁使我惭愧地想起了接济韩信的漂母，一再辞谢而不敢进餐。
【创作背景】
李白一生漫游各地，饱览名山大川。他的作品深得“江山之助”。这是人所共知的。他的诗歌豪放逸丽，实有得于此。在漫游的过程中，李白接触了大量下层劳动人民。劳动人民男耕女织的辛勤，忍饥挨冻的苦难，诚以待人的美德，慷慨无私的奉献，都使他深受感动。他的作品在飘飘欲仙的高蹈旷达中又时时流露出对此处还有一行于世情的执着、对于人民的关切，实亦有得于此。
此诗题下原注：“宣州”。詹锳《李白诗文系年》将此诗系于唐肃宗上元二年（761年），当时李白往来于宣城、历阳之间。五松山在安徽铜陵县南，山上有大松，一本五枝，苍鳞老干，翠色参天。山名原先不详，李白至此，始把它命名为五松山。此山以风景清幽引人入胜，故李白在另一首诗中云：“五松何清幽，胜境美沃州。萧飒鸣洞壑，终年风雨秋。响入百泉去，听如三峡流。”（《与南陵常赞府游五松山》）大概五松山的胜景迷人，李白流连忘返，不觉天晚，无法赶回县城，只好到山下随便找个农民借宿。于是荀媪这位纯朴的老农妇有幸接待了这位大诗人。诗人受到主人诚挚的款待，深为感动，这首诗就是写诗人当时的心情。
【赏析】
此诗题目虽然只有八个字，却点出了作者游历的地点（五松山）、时间（傍晚）和与此相关的事情（投宿）、人物（荀媪）。
开头两句“我宿五松下，寂寥无所欢”，写出诗人寂寞的情怀。这里不是写游山以后的感受，而是指进入荀家后见到凄凉家境陡然产生的忧郁感。祖国的河山是如此的美好，按理说，生息在这块大好河山上的人民应该是富足的，而实际上人民的生活十分艰难困顿。这种巨大的反差，引起了诗人心灵的震颤。于是便促膝询访白屋寒舍穷年的劳苦，侧耳倾听寂寥山村夜晚的呻吟。“田家秋作若”是作者询访所得。说“田家”而不说“荀家”，说明李白与人民的接触决非就此一家。在游历中，他接触到的农氏境况大致相似。“田家”一词具有深广的概括性。“秋作”指秋收劳动。在农家，一年四季的春种、夏耘、秋收、冬藏中，唯秋收是最令人喜悦的，而现在的“秋作”却感到“苦”不堪言。究其原因，从诗中始终未出现男子一事来看，当时赋役繁重，男人或过早地亡故了，或正在远方征战服役，未有归期，沉重的农业劳动担子压到上年纪的农妇肩上，不得不“苦”。其时史思明的叛乱尚未最后平定，而江淮一带战事又起，丁壮被大批抽调到前线去，连偏僻的五松山村也不能幸免。战争给人民带来的灾难是如此深重，李白实在不能无动于衷。一个“苦”字，充分写出了他对于人民的同情。“邻女夜舂寒”，是诗人隔墙听到的声音。看来邻女也是孤苦伶仃，无依无靠。她的丈夫和父亲的去向恐怕与荀家的男人差不多。她们不幸的遭遇，只可催人暗自泪下，却不便多问。于是诗人只好保持沉默了。但一个“寒”字告诉读者，诗人不仅在体恤邻女的苦难，而且也是在体恤经历战乱的广大人民的苦难。诗人心头涌上的阵阵酸楚，使他无法平静。回想自己当年想“使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）的抱负，顾视目前流放归来，一事无成，衰病交加的晚景，更增万般感慨。
荀媪无疑是一位心地善良、热情好客的劳动妇女。她得知今日的投宿者就是人人尊敬的大诗人李白时，总想招待得好一点。鸡黍是中国古代农村招待客人的传统品种，而在一贫如洗的茅舍中连这也没有，可把荀媪给愁坏了。她猛然想到，秋天是菰米成熟的季节。于是“跪进雕胡饭，月光明素盘”，这两句字字值得玩味。“跪进”两字有人说是因为李白是席地跪坐，所以荀媪将饭端来时也跪下身子呈进给他。其实，中国古代跪坐的习惯到唐代已经逐渐改变为垂脚坐，坐具也逐渐由席变为床、榻、椅。这在唐代传奇中屡见不鲜。著名的《韩熙载夜宴图》，没有一人是跪坐在地上的，一般都是垂脚坐在椅子上，或盘腿、跪坐在床榻上。在唐代的农村中，简陋的板床不难找到。荀媪的“跪进”，显然是出于尊敬。荀媪把饭做好以后，又特地用“素盘”——一只洗得干干净净、洁白明亮的盘子装好，可见其恭敬诚挚，不同寻常。这一切，李白都看得真切，内心不能不大受感动。“月光明素盘”，极写雕胡饭的晶莹洁白，如珍珠般耀眼。李白知道，这每一颗饭粒都来之不易；他更明白，这每一颗饭粒都标志着老妇的一片美好的心意。邻女夜舂的声音沉重地打在诗人的心坎上，已经使他的心情无法平静。而今荀媪罄其所有的殷勤招待，更使他深感受之有愧。
结尾二句“令人惭漂母，三谢不能餐”包孕着诗人复杂的思想感情。“漂母”是秦末淮阴地方一个以漂洗丝绵为业的老妇。她看到在城下垂钓的韩信正在挨饿，便把自己的饭分给他吃，根本不望报施。后来韩信佐汉灭楚，平定天下，被封为楚王，以千金酬谢漂母。后人又建祠表彰漂母的乐于助人的精神。李白把荀媪比作漂母，无异于献上一瓣心香，感激和崇敬之情兼而有之。李白的另外一层意思虽然没有说出，但也不难体会，那就是以韩信自况。韩信在平定战乱中屡建奇功，而李白却始终未获施展抱负的机会。在另一首诗中，李白曾说：“感子漂母意，愧我非韩才。”在祖国的大地上，漂母到处可见，而要遇到能够力荐韩信的萧何、大胆任用韩信的刘邦一类人物实在太难了。他热爱、同情、体贴劳动人民，但因怀才不遇，报国无门，却无法解除人民的苦难。因此雕胡饭虽然香美，他却义不下咽。
在唐代，描写达官贵人或文人雅士宴集的诗作多得不胜枚举，而描写诗人在贫苦农民家里就餐的诗篇十分少见。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》诗，表明他是很能接近农民的，但诗中借题发挥，美化府主严武。田父的形象未免失真。此诗纯属对农妇的讴歌，并真实朴素地写出了诗人在善良勤劳而又遭遇不幸的农妇面前的深刻复杂的内心感情活动。这不仅在李白的诗中是不可多得的上乘之作，其美学价值之高，在整个唐诗中也是数得着的。
李白的性格本来是很高傲的，他不肯“摧眉折腰事权贵”，常常“一醉累月轻王侯”，在王公大人面前是那样地桀骜不驯。可是，对一个普通的山村妇女却是如此谦恭，如此诚挚，充分显示了李白的可贵品质。
李白的诗以豪迈飘逸著称，但这首诗却没有一点纵放。风格极为朴素自然。诗人用平铺直叙的写法，像在叙述他夜宿山村的过程，谈他的亲切感受，语言清淡，不露雕琢痕迹而颇有情韵，是李白诗中别具一格之作。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
三月晦日送春
三月正当三十日，风光别我苦吟身。
共君今夜不须睡，未到晓钟犹是春。
【赏析】
这是一首抒写送春的七言绝句。
这首诗极力抒写的是“苦吟”诗人不忍送春归去，但也无计可留，只有长坐不睡，与那即将逝去的春天共守残夜，哪怕是一刹那时光，也是值是珍惜的。语言明畅、自然，因此读起来会感到亲切自然”。首句“三月正当三十日”，点明三月晦日，说明春日已尽。次句“风光别我苦吟身”，意思是说：春光虽然别我而逝，但我这个苦吟诗的人，怎忍别春。“风光”，即春光。不说送春，而说“风光别我”，是虚写“送”字。这句用的是拟人手法，显得很自然而有情味。末二句一转，说虽然已到春尽之期，无计可以留春，但只要晨钟未动，明朝之夏未来，仍然还是春天。因此，当这最后一夜之时，愿与友人不睡，共同苦吟饮酒，以表送别之情，这样也还是能够很好地享受这最后一夜的春光。“犹是春”三字，可如宋苏轼所说的“春宵一刻值千金”了。看来这首诗颇有古诗的“何不秉烛游”的意思。但细加体味，二者旨趣并不相同。古诗的作者秉烛夜游，是由于感叹人生短暂，韶华易逝，应及时行乐，这首诗的作者良夜不眠，则是为了流连春光，爱惜韶华，并无伤感之情，作者只意在珍惜时光，刻苦吟诗。这就从惜别春光中，引出了“锲而不舍”的精神。
全诗语言朴素、自然，感时抒怀，高昂乐观。
【作者介绍】
贾岛（779～843）唐代诗人。字浪仙。范阳（今北京房山）人。早年出家为僧，号无本。公元810年（元和五年）冬，至长安见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时因飞谤贬长江（今四川蓬溪）主簿。公元840年（开成五年）迁普州司仓参军。在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《秋思》是唐代诗人张籍创作的一首七言绝句。此诗描写的是宦游在外的诗人，面对秋天的景物写家书时的思想活动及行动细节，真切细腻地表达了作者对家人的深深思念。
【原文】
秋思
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重⑴。
复恐匆匆说不尽⑵，
行人临发又开封⑶。
【注释】
⑴家：一作“归”。意万重：形容思绪万千。
⑵行人：指送信的人。
⑶开封：把封好的信拆开。
【白话译文】
洛阳城中又刮起了秋风， 那凉丝丝的秋风似乎在催我写一封家书， 将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。 心事永远说不尽， 无奈太匆匆，捎信人即将出发， 我又拆开了合上的信封， 检查有没有说全自己的心事。
【赏析】
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。
第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟不能下笔的生动意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。
三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。）而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为平淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基础上产生的。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
【作者介绍】
张籍（约767—约830）唐代诗人。原籍吴郡（治今江苏苏州），少时迁和州乌江（今安徽和县乌江镇）。公元799年（贞元十五年）举进士，历任太常寺太祝、国子监助教、秘书郎、国子博士、水部员外郎、主客郎中，仕终国子司业，故世称张水部、张司业。因家境贫困，眼疾严重，孟郊戏称“穷瞎张太祝”。他对文学社会作用的认识，与白居易相近。与韩愈、白居易、孟郊、王建交厚。诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重。与王建齐名，世称“张王”。有《张司业集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
李远，字求古，一作承古，夔州云安（今重庆市云阳县）人，大和五年（831）杜陟榜进士，官至御史中丞。李远善为文， 尤工于诗。 常与杜牧、许浑、李商隐、温庭筠等交游， 与许浑齐名， 时号 “ 浑诗远赋”。
隐峦，唐末匡庐僧，他的作品《蜀中送人游庐山》《牧童》《浮桥》《逢老人》《琴》。
张窈窕，生卒年不详，唐代女诗人，早年身经离乱，漂泊他乡，一度沦落风尘，后寓居于蜀（今四川省），典衣度日。
窦群（763—814），字丹列。兄弟皆擢进士第，独群以处士客于毗陵。韦夏卿荐之，为左拾遗，转膳部员外郎，兼侍御史，知杂事。出为唐州刺史，武元衡、李吉甫共引之，召拜吏部郎中。元衡辅政，复荐为中丞。后出为湖南观察使，改黔中，坐事，贬开州刺史。稍迁容管经略使，召还卒。诗二十三首。
【作品介绍】
《送严士元》是唐朝诗人刘长卿创作的一首七言律诗，是为赠别友人严士元所创作，这是一首写景抒情的诗作，通过描写送别友人严士元途中所见景色，来表达诗人对当下处境的感叹。这也是一首伤别诗，诗人用诗歌的形式来表达诗人对友人的惜别之情。
【原文】
送严士元1
春风倚棹2阖闾城3，水国4春寒5阴复晴6。
细雨湿衣看不见，闲花7落地听无声。
日斜8江上孤帆影，草绿湖南万里情。
君去9若10逢11相12识问13，青袍14今已误15儒生16。
【注释】
严士元：吴人，曾任员外郎。
倚棹（zhào）：泊舟待发。
阖闾（hé lǘ）城：即今江苏苏州市。
水国：水乡
春寒：早春。
阴复晴：忽阴忽晴。
闲花：树上留着的残花。
日斜：夕阳。
去：离开。
若：假如。
逢：碰到。
相：我。
识问：询问。
青袍：指唐朝九品官服。
误：耽误。
儒生：诗人的自称。
【白话译文】
春风之中你停船靠边，将要告别这苏州古城。江南的水乡春寒料峭，时阴时晴地变幻不定。目力难见的牛毛细雨，不知不觉湿润的衣襟。树上的残花飘然落地，轻轻漾漾地无一点声音。薄暮时分你解缆开船，夕阳之下剩下一片帆影。湖南无边的碧绿春草，充满了我的惜别深情。你去若碰到相识的朋友，向你把我的情况打听。你就这样地告诉他们，我官职卑微误了前程。
【创作背景】
写这首诗的年代和写诗的背景，现无可稽查。从诗的内容看，两人是在苏州偶然重遇，而一晤之后，严士元又要到湖南去，所以刘长卿写诗赠别。
【赏析】
这首诗，运用一连串“景语”来叙述事件的进程和人物的行动，即写景是为了叙事抒情，其目的不在描山画水。然而，毕竟又是描写了风景，所以画面是生动的，辞藻是美丽的，诗意也显得十分浓厚。
从“倚棹”二字，可以知道这两位朋友是在城江边偶然相遇，稍作停留。时值春初，南方水乡还未脱去寒意，天气乍阴乍晴，变幻不定。寻味开头两句，已经知道两位朋友正在岸上携手徘徊，在谈笑中也提到江南一带的天气了。
三四两句是有名的写景句子。有人说诗人观察入微，下笔精细。话是说得很对。从另一个角度去看，却似乎看见两人正在席地谈天。因为他们同时都接触到这些客观的景物：笑谈之际，飘来了一阵毛毛细雨，雨细得连看也看不见，衣服却分明觉得微微湿润。树上，偶而飘下几朵残花，轻轻漾漾，落到地上连一点声音都没有。这不只是单纯描写风景，仿佛看见景色之中复印着人物的动作，可以领略到人物在欣赏景色时的惬意表情。
“日斜江上孤帆影”这句也应该同样理解。一方面，它写出了落日去帆的景色；另一方面，又暗暗带出了两人盘桓到薄暮时分而又恋恋不舍的情景。最后，严士元还是起身告辞了，诗人亲自送到岸边，眼看着解缆起帆，船儿在夕阳之下渐渐远去。七个字同样构成景物、事态和情感的交错复迭。
以下，“草绿湖南万里情”，补充点出严士元所去之地。景物不在眼前了，是在诗人想象之中，但也掺杂着游子远行和朋友惜别的特殊感情。
友人的远去，自然地激起了诗人心底的无限愁绪；因而他的临别赠言，听起来是那样令人心酸：严士元这次回去湖南，如果有相识的人问起诗人的消息，就这样回答他“青袍今已误儒生”。这是一句牢骚话。他认为自己当这一员小官，是很失意的，简直是耽误自己的前程了。
诗中的“景语”，既有“春寒阴复晴”的水国气候特征，又有“细雨湿衣”、“闲花落地”的眼前景象，还有“草绿湖南”的意中之景，几个层次中，情、景、事同时在读者眼前出现，寄托了与友人相遇而又别离的复杂情思。
【作者介绍】
刘长卿（约公元709—789年），字文房，河间（今属河北）人，唐代天宝进士。青少年读书于嵩阳，天宝中进士及第。肃宗至德年间任监察御史，后为长洲尉，因事贬潘州南巴尉。上元东游吴越。代宗大历中以检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，被诬贪赃，贬为睦州司马。德宗朝任随州刺史，叛军李希烈攻随州，弃城出走，复游吴越，终于贞元六年之前。因官终随州刺史，世称刘随州。其诗气韵流畅，意境幽深，婉而多讽，以五言擅长，称“五言长城”。有《刘随州诗集》。词存《谪仙怨》一首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
