怀濬（生卒不详），唐代秭归郡（今湖北西部）僧人。诗僧怀浚，唐昭宗乾宁(894—97)年间，他活动于秭归一带，“知来识往，皆有神验”。刺史于公以惑众的罪名将他逮捕审。问怀浚便写下一诗作为供状 《上归州刺史代通状二首》 。读了这两首诗，刺史深感奇异，就将怀浚释放了事。
译文
少室山峰三十六，其中几峰更特别。
一峰晴朗阳光照，一峰皑皑铺白雪。
隔城遥望半山上，处处青松连青松。
余辉斜照景色美，妙不可言趣无穷。
白云几缕有还无，山光变化难形容。
王宁与我兴致高，赏玩幽境忘启程。
北风呼啸声凄厉，吹在身上透骨冷。
浮桥依依惜别时，紧勒辔头马不行。
不忍离别频回首，含情眺望南山岭。
注释
1.少室：山名，在河南登封县北，东距太室山约10公里，有三十六峰，山北麓五乳峰下有少林寺。王宁：生卒事迹不详。
2.少室众峰：《河南通志·山川上·河南府》：“少室山，在登封县西十七里，一名季室，见《山海经注》，一名负黍山，有负黍城在其南。周围方百里，上有三十六峰。”
3.几峰别：谓众峰中有几峰更为奇异。少室山有三十六峰，主峰玉寨山1500多米，为嵩山最高峰。别：格外不同。
4.见：同“现”。
5.隔城半山：指为城所隔，只能见到半山。隔城：有城郭阻隔。
6.峨峨：盛多貌。
7.过景：落日余辉。
8.不可道：妙不可言。
9.难为容：难以形容其状。
10.行人：指王宁。
11.幽境：清幽的胜境。
12.切切：象声词，形容声音轻细、凄切、急促。
参考资料：
1、 张学文．唐代送别诗名篇译赏：重庆出版社，1988年11月第1版：45-47 2、 李颀著．李颀集校注：河南人民出版社，2007.9：101-102周贺，，约唐穆宗长庆元年前后在世（即约公元八二一年前后在世）字南乡，（全唐诗作南卿。此从唐才子传）东洛人(今四川广元西北)。生卒年均不详。初居庐山为浮屠，名清塞。后客南徐，又来少室、终南间。工近体诗，格调清雅，与贾岛、无可齐名。宝历中，（公元八二六年左右）姚合守钱塘，因往谒。合见其哭僧诗有云：“冻须亡夜剃，遗偈病中书”。大爱之，加以冠巾，复姓氏，更名贺。后亦不得志，往依名山诸尊宿自终。贺著有诗集一卷，《新唐书艺文志》传于世。
【作品介绍】
《送友人》是唐代女诗人薛涛的代表作之一，是送别诗中的名篇。全诗四句，前两句写别浦晚景句，第三句是对友人的慰勉，末句抒写离情之苦。此诗的最大特点是隐含了《诗经》名篇《秦风·蒹葭》的意境，运用引用的修辞手法，以景开篇，以情点题，层层推进，处处曲折，可谓兼有委曲、含蓄的特点。
【原文】
送友人
水国蒹葭夜有霜⑴，月寒山色共苍苍⑵。
谁言千里自今夕⑶，离梦杳如关塞长⑷。
【注释】
⑴水国：犹水乡。蒹葭（jiānjiā）：水草名。《诗经·秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”本指在水边怀念故人，后以“蒹葭”泛指思念异地友人。
⑵苍苍：深青色。
⑶今夕：今晚，当晚。
⑷离梦：离人的梦。杳（yǎo）：无影无声。关塞：一作“关路”。
【白话译文】
水国之夜是笼罩在凄寒的月色之中的，寒冷的月色与夜幕笼罩中的深青山色浑为一体，苍苍茫茫。
谁说友人千里之别从今晚就开始了？可离别后连相逢的梦也杳无踪迹，它竟像迢迢关塞那样遥远。
【赏析】
昔人曾称道这位“万里桥边女校书”“工绝句，无雌声”。她这首《送友人》就是向来为人传诵，可与“唐才子”们竞雄的名篇。此诗表明上似清空一气，其实短幅中有无限蕴藉，藏无数曲折。
前两句写别浦晚景。“蒹葭苍苍，白露为霜”，可知是秋季。“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归”，这时节相送，当是格外难堪。诗人登山临水，一则见“水国蒹葭夜有霜”，一则见月照山前明如霜，这一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，令人凛然生寒。
此处不尽是写景，句中暗暗兼用了《诗经·秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍”两句以下的诗意：“所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”，以表达一种友人远去、思而不见的怀恋情绪。节用《诗经》而兼包全篇之意，王昌龄“山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云”（《巴陵送李十二》）与此诗机杼相同。运用这种引用的修辞手法，就使诗句的内涵大为深厚了。
人隔千里，自今夕始。“千里自今夕”一语，与李益名句“千里佳期一夕休”相似，表现了诗人的无限深情和遗憾。这里却加“谁言”二字，似乎要一反那遗憾之意，不欲作“从此无心爱良夜”的苦语。似乎意味着“海内存知已，天涯若比邻”，可以“隔千里兮共明月”，是一种慰勉的语调。这与前两句的隐含离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着。
诗中提到“关塞”，大约友人是赴边去吧，那再见自然很不易了，除非相遇梦中。不过美梦也不易求得，行人又远在塞北。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”（李白《长相思》）。“关塞长”使梦魂难以度越，已自不堪，更何况“离梦杳如”，连梦也新来不做。一句之中含层层曲折，将难堪之情推向高潮。此句的苦语，相对于第三句的慰勉，又是一大曲折。此句音调也很美，“杳如”的“如”不但表状态，而且兼有语助词“兮”字的功用，读来有唱叹之音，配合曲折的诗情，其味尤长。而全诗的诗情发展，是“先紧后宽”（先作苦语，继而宽解），宽而复紧，“首尾相衔，开阖尽变”（《艺概·诗概》）。
“绝句于六艺多取风兴，故视它体尤以委曲、含蓄、自然为高。”（《艺概·诗概》）此诗化用了前人一些名篇成语，使内涵更丰富；诗意又层层推进，处处曲折，愈转愈深，可谓兼有委曲、含蓄的特点。诗人用语既能翻新又不着痕迹，娓娓道来，不事藻绘，便显得“清”。又善“短语长事”，得吞吐之法，又显得“空”。清空与质实相对立，却与充实无矛盾，故耐人玩味。
【作者介绍】
薛涛（约768～约834），唐代女诗人，字洪度。长安（今陕西西安）人。父亲薛郧在四川做官，早年去世以后，薛涛和母亲相依为命。薛涛聪慧貌美，八岁能诗，熟悉音律，多才多艺，声名倾动一时。韦皋任剑南西川节度使时，薛涛得以召见并入乐籍，成为歌伎。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。薛涛和当时的著名诗人元稹、白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧、张祜等人都有过唱酬交往。她居住在成都浣花溪边，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。有《锦江集》五卷，已失传。《全唐诗》录存其诗一卷。近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《卖花翁》是唐代诗人吴融的作品，通过写皇亲国戚肆意买花的景象，表现了豪门势家的奢靡生活。此诗以委婉的笔法，加强了讽刺意味。
【原文】
卖花翁（1）
和烟和露（2）一丛花，担入宫城许史家（3）。
惆怅东风无处说，不教闲地著春华。
【注释】
（1）卖花翁：卖花的老翁。
（2）和烟和露：花采摘下的露珠和水气。
（3）许史家：汉宣帝的外戚，代指豪门势家。
【白话译文】
卖花翁摘下一丛新鲜的花朵，担入了许府和史府。东风吹来，不见百花绽放，寂寥空空，心中失落无比，只知百花闭锁进豪门深府。
【创作背景】
赏花、买花以至养花，本出于人们爱美的天性。但在旧社会劳动人民衣不蔽体、食不果腹的情况下，耽玩花朵又往往形成富贵人家的特殊嗜好。唐代长安城就盛行着这样的风气。白居易有《买花》诗，真切地反映了这种车马若狂、相随买花的社会习俗，并通过篇末“一丛深色花，十户中人赋”的评语，对贵家豪门的奢靡生活予以揭露。吴融的这首《卖花翁》，触及同样的题材，却能够不蹈袭前人窠臼，自出手眼，别立新意。
【赏析】
“和烟和露一丛花，担入宫城许史家。”这一联交代卖花翁把花送入贵家的事实。和烟和露，形容花刚采摘下来时缀着露珠、冒着水气的样子，极言其新鲜可爱。许氏与史氏，汉宣帝时的外戚。“许”指宣帝许皇后家，“史”指宣帝祖母史良娣家，两家都在宣帝时受封列侯，贵显当世，所以后人常用来借指豪门势家。诗中指明他们住在宫城以内，当是最有势力的皇亲国戚。
“惆怅东风无处说，不教闲地著春华。”这后一联抒发作者的感慨。东风送暖，大地春回，鲜花开放，本该是一片烂漫风光。可豪门势家把盛开的花朵都闭锁进自己的深宅大院，剩下那白茫茫的田野，不容点缀些许春意，景象十分寂寥。“不教”一词，显示了豪富人家的霸道，也隐寓着诗人的愤怒，但诗人不把这愤怒直说出来，却托之于东风的惆怅。东风能够播送春光，而不能保护春光不为人攫走，这真是莫大的憾事；可就连这一点憾恨，也无处申诉。权势者炙手可热，于此可见一斑。
诗篇由卖花引出贵族权门贪婪无厌、独占垄断的罪恶。他们不仅要占有财富，占有权势，连春天大自然的美丽也要攫为己有。诗中蕴含着的这一尖锐讽刺，比之白居易《买花》诗着力抨击贵人们的豪华奢侈，在揭示剥削者本性上有了新的深度。表现形式上也不同于白居易诗那样直叙铺陈，而是以更精炼、更委婉的笔法曲折达意，即小见大，充分体现了绝句样式的灵活性。
【作者介绍】
吴融，唐末诗人。字子华，越州山阴（今浙江绍兴县）人。公元889年（唐昭宗龙纪元年）登进士第。韦昭度讨蜀，表掌书记，累迁侍御史。因事去官，流浪荆南，依节度使成汭。后召为左补阙，迁中书舍人。公元901年（天复元年），昭宗复位，融起草诏书十数篇，才思敏捷，文笔精当，为昭宗所赏识，擢户部侍郎。是年冬，朱全忠兵犯京师，昭宗逃往凤翔，融未及相从，客寓阌乡。不久，召为翰林承旨，卒于官。工诗能文。其诗多流连光景之作， 只有少数诗篇对唐末战乱有所反映。辛文房评其诗“靡丽有余，而雅重不足”（《唐才子传》卷九）。有《唐英集》。《全唐诗》编录其诗四卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
过旧宅
李世民
新丰停翠辇，
谯邑驻鸣笳。
园荒一径新，
苔古半阶斜。
前池消旧水，
昔树发今花。
一朝辞此地，
四海遂为家。
李世民诗鉴赏
《过旧宅》作于李世民即位后，贞观六年（632）
巡幸其出生地“武功之别馆”时，共二首，这里所选为第一首。李世民于隋开皇十八年（698）冬出生于“武功别馆”，十八岁随父李渊起兵太原，南征北战，结束了群雄割据，统一全国，建立唐王朝。李世民即位后，于贞观六年（632）三十五岁时重临武功旧宅，回顾往事，历历在目，抚今追昔，感慨颇深，创作了这组诗。
首联“新丰停翠辇，谯邑驻鸣笳”。不仅扣住题目—— “过旧宅”，同时暗示帝王身份。“翠辇”和“鸣笳”，都是皇帝外出巡幸时的车马仪仗。新丰是汉时县名，刘邦称帝后，太公思归故里，刘邦仿老家丰地街巷另筑一城于关中，并迁故旧居之，以娱太公，后更名为新丰，在今陕西临潼东北。谯邑，秦置县，为魏皇室本贯所在地；李渊早年仕隋时曾任谯州刺史，其地在今安徽亳县。这里既以“新丰”、“谯邑”借指武功旧宅，而且蕴含君王荣归故里之意。
中间两联描写旧宅眼前景。三、四句“园荒一径新，苔古半阶斜”，上句的“园荒”，表明旧宅被闲置无人居住；“径新”透露出帝王旧宅平时有人守护整葺。下句则由“园荒”带出“苔古”，由“径新”带出“阶斜”。路边阶下铺满绿茸茸的苍苔，遮住了半截斜阶。“前池消旧水，昔树发今花”；园池里的流水不断流淌更新着，老树也不断发出新芽开出新花，宅园里始终一片欣欣向荣的景象。
末联“一朝辞此地，四海遂为家”。尾联气魄宏大，刚健有力，充满豪迈的情怀，既总结了全诗，又点出了题旨，历来被认为与汉高祖刘邦“风起云扬之歌同其雄盼，自是帝王气象方侔”（胡震亨《唐音癸签·卷五评汇一》）气势相当。
《过旧宅》是李世民代表作之一，基调昂扬奋发，风格雄浑豪迈。全诗四联八句，通篇对仗，中间两联，偶对工致；尾联一气流走，引出无限豪情。虽还不是一首严格的五律，但却已呈现出初唐律诗的某些特征。
译文
初冬时节，从十几个郡征来的良家子弟，一战之后鲜血都洒在陈陶水泽之中。蓝天下的旷野现在变得死寂无声，四万名兵士竟然在一日之内全部战死。野蛮的胡兵箭镞上滴着善良百姓的鲜血，唱着人们听不懂的胡歌在长安街市上饮酒狂欢。长安城的百姓转头向陈陶方向失声痛哭，日夜盼望唐朝军队打回来恢复昔日的太平生活。
注释
①陈陶：地名，即陈陶斜，又名陈陶泽，在长安西北。
②孟冬：农历十月。十郡：指秦中各郡。良家子：从百姓中征召的士兵。
③无战声：战事已结束，旷野一片死寂。
④义军：官军，因其为国牺牲，故称义军。
⑤向北啼：这时唐肃宗驻守灵武，在长安之北，故都人向北而啼。
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
林滋，字后象，闽人。生卒年均不详，唐宣宗大中中前后在世。会昌三年，（公元八四三年）登进士第。与同年詹雄、郑諴齐名，时称雄诗、諴文、滋赋为“闽中三绝”。官终金部郎中。
【作品介绍】
这是唐代的许浑作的一首七言绝句。如果不看诗题，这首许浑的绝句会被读者看作一首写景诗。它写的是在落花时节、日斜时光，遥望王侯第宅，所见到的楼台层叠、重门深闭之景。但联系诗题看，它则是一首因事而题的托讽诗。它采用借物取喻，托景见意的手法，收到了言微旨远、节短音长的艺术效果。
【原文】
客有卜居不遂薄游陇因题
海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。
楼台深锁无人到，落尽东风第一花。
【赏析】
逐句赏析
诗的第一句“海燕西飞白日斜”，表面写日斜燕飞之景，实际写在长安“卜居不遂”之客。周邦彦《满庭芳》词“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽”几句，也是以燕喻人。但周邦彦词中的“燕”还有修椽可寄，而许浑诗所写的“燕”则因无椽可寄而孤飞远去。据《幽闲鼓吹》记述，白居易应举时曾谒见顾况，顾况看了白居易的名字，开玩笑说，长安米贵，居住下来可不容易。这一传说未必可信，却可以说明，在唐代想卜居长安是很难的。诗中的客人既然“卜居不遂”，只得“薄游陇”，而水和陇州在长安西方，所以诗句以“海燕西飞”影射此行。
与这第一句诗形成对照的是第三句“楼台深锁无人到”。两句诗合起来，呈现出一种极不公平、极不合理的社会现象，这就是：一方面，来到长安的贫士寻不到一片栖身之地；另方面，重楼闲闭，无人居住。根据一些记载，当时的长安城内，高楼深院的甲第比比皆是，长期废置的大宅也有很多。白居易的《秦中吟》组诗曾对此加以揭露和抨击。如《伤宅》诗说：“谁家起甲第，朱门大道边。丰屋中栉比，高墙外回环。累累六七堂，檐宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。”又《凶宅》诗说：“长安多大宅，列在街西东。往往朱门内，房廊相对空。……风雨坏檐隙，蛇鼠穿墙墉。”这些诗句都是径直陈述其事，直接指出其过失。但许浑的这首绝句，因为总共只有四句，二十八个字，不可能这样铺叙，就化繁为简，化实为虚。在这句中只从楼台的寂寥景象显示白居易诗中所描述的事实。它虽然不及白居易诗那样鲜明强烈，却有含蓄之妙、空灵之美。
紧接第三句的末句“落尽东风第一花”，是第三句的补充和延伸。它把第三句所写的那样一个楼台深锁、空无一人的景象烘托得倍加寂寥，起了深化诗境、加强诗意的作用。这句表现的花开花谢、空负东风的意境，有点像汤显祖《牡丹亭》中所说的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。曲词隐含无限的惆怅和幽怨，这句诗同样是怅怨之情，浮现纸面。这里，不仅楼台任其废置，无人居住，而且名花也空自飘落，无人观赏，就更令人惋惜不尽了。
整体赏析
一首托讽诗，虽是意在彼而言在此，把本事、本意寓藏在对景物的描摹中，但诗人总要在字里行间向读者传情示意，或明或暗地点出他的真正意图。这首诗，除了通过诗题表明写作动机外，诗中透露消息的主要是第二句“天门遥望五侯家”。句中的“遥望”二字显露了西去之客在临行前的依恋、怅惘、愤懑之情；“天门”二字则点出遥望之地在京城，望到的就是禁门外的景色。而句中的“五侯家”，在全诗中是承上启下的关键。承上，是说上句暗指的西去陇州的客人此时视线所投向的是五侯之家，他的怅愤不平之气所投向的也是五侯之家；启下，是说在下两句中出现的空锁的楼台是属于五侯的，落尽的名花也是属于五侯的。五侯，引用的是东汉时期汉桓帝在同一天封宦官五人为侯的史实，这里作宦官的代称。联系唐代历史，自从安史之乱后，宦官的权势越来越大，后来，连军队的指挥、皇帝的废立等大权也落到他们的手里。韩翃的《寒食》说：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜，日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”这也是一首托讽诗。两诗都以“五侯家”三字点明诗人所要讽刺的对象，其所揭露的都是成为唐代政治上一大祸患的宦官专权问题。
在许浑这首诗中，所写的时间是“白日斜”，季节又是“花落尽”。全诗的色调是暗淡的，情调是低沉的，这是“卜居不遂、薄游陇”之客的黯然心情的反映，也可以看作是唐王室衰败没落的写照。
【作者介绍】
许浑（？—858）唐代诗人。字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆，寓居润州丹阳（今属江苏），遂为丹阳人。武后朝宰相许圉师六世孙。公元832年（文宗大和六年）进士及第，先后任当涂、太平令，因病免。大中中入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归丹阳丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆近体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
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【诗文解释】
在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
【词语解释】
独酌：一个人饮酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
将：和。
及春：趁着青春年华。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情：忘却世情。
相期：相约。
邈：遥远。
云汉：银河。
【诗文赏析】
诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
【作品介绍】
这是咏物诗中一首富于哲理的佳作，篇幅短小，意味隽永。我国古诗中，最早写鱼的诗句见于《诗经·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣》，则是以鱼为抒写对象的完整的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然不多，所以这首《放鱼》是独具一格的难能可贵之作。
【原文】
放鱼
早觅为龙去， 江湖莫漫游。
须知香饵下， 触口是铦钩！
【赏析】
这是咏物诗中一首富于哲理的佳作，篇幅短小，意味隽永。我国古诗中，最早写鱼的诗句见于《诗经·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣》，则是以鱼为抒写对象的完整的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然不多，所以这首《放鱼》是独具一格的难能可贵之作。
这首诗，题材独特，角度新颖。作者既入乎其内，深入地体察了鱼的习性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的社会人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结撰成章。“早觅为龙去”，一开始就运用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注·河水》：“鳣鲤出巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还。”在我国古代富于浪漫色彩的神话传说中，龙是一种有鳞有须、能兴风作浪的神奇动物，因此，为龙或化龙历来就象征着飞黄腾达。但诗人运用这一典故却另有新意，他是希望所放生之鱼寻觅到一个广阔自由的没有机心的世界。一个“早”字，更显示诗人企望之殷切。接着以“江湖莫漫游”句，须承而下。“漫游”本是为鱼所独有的生活习性，但在这里，“莫漫游”和“早觅”的矛盾逆折，却又让读者产生强烈的悬念：为什么希望鱼儿要早觅为龙，又劝其莫漫游于江湖之中呢？这就自然无迹地引发了下文：“须知香饵下，触口是铦钩！”“香饵”与“铦钩”也都是和鱼的生活与命运紧密相关的事物。这两句诗一气奔注，分外醒人耳目。铦，是锋利之意，“铦钩”与“香饵”相对成文又对比尖锐，那触目惊心的形象可以激发人们许多联想，“须知”使诗人告诫的声态更加恳切动人，而“触口”则更描摹出那环生的险要，传神地表现出诗人对鱼的怜惜、担心的情态。寥寥二十字，处处围绕着题目“放鱼”来写，用语看似平易，运笔却十分灵动而巧妙。
“寄托”是咏物诗的灵魂。这诗抒写的是放鱼入水的题材，但它又不止于写放鱼入水。诗人的目光绝没有停留在题材的表面，而是在具体的特定事物的描绘中，寄寓自己对生活的某种体验和认识，使读者从所写之物，联想到它内蕴的所寄之意。这首《放鱼》寄意深远。其特色一是小中见大地展开，二是由此及彼地暗示。写的是具体的尺寸之鱼，却由鱼而社会而人生，抒发了封建社会中善良的人们对于险恶的社会生活的一种普遍感受。所咏叹的是“放鱼”这一寻常事物”这一寻常事物，但诗人却手挥五弦，目送飞鸿，因而音流弦外，余响无穷，使人不禁联想到诗人自己和许多正直的人们的遭际而深感同情。正如陶明濬《说诗札记》所指出的：“咏物之作，非专求用典也，必求其婉言而讽，小中见大，因此及彼，生人妙语，乃为上乘也。”此诗可谓得其旨。
苏东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”何况是咏物诗。这首《放鱼》状物形象，含蕴深远，花蕾虽小却香气袭人，堪称咏物诗中的佳作。
【作者介绍】
李群玉，唐代澧州人，极有诗才，“居住沅湘，崇师屈宋”，诗写得十分好。《湖南通志·李群玉传》称其诗“诗笔妍丽，才力遒健”，《全唐诗·李群玉小传》载，早年杜牧游澧时，劝他参加科举考试，但他“一上而止”，宰相裴休视察湖南，郑重邀请李群玉再作诗词，他“徒步负琴，远至辇下”，进京向皇帝奉献自己的诗歌“三百篇”。唐宣宗“遍览”其诗，称赞“所进诗歌，异常高雅”，并赐以“锦彩器物”，“授弘文馆校书郎”。三年后辞官回归故里，死后追赐进士及第。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《狂夫》是唐代诗人杜甫创作的一首七言律诗。首联写居住环境，在饱经丧乱后有一安身立命之地，心情舒展旷放。颔联写浣花溪的美丽景色，与颈联写自己靠人接济，一旦故人音信断绝，一家人就不免挨饿的凄凉境况形成鲜明对比，在几乎快饿死的情况下，却还在兴致勃勃地赞美美丽的自然风光，更显狂态。尾联写出这种饱经患难，却从没有被生活的磨难压倒，始终用一种倔强的态度来对待生活的打击，表明了“狂夫”二字的深刻含义。
【原文】
狂夫
万里桥西一草堂⑴，百花潭水即沧浪⑵。
风含翠篠娟娟净⑶，雨裛红蕖冉冉香⑷。
厚禄故人书断绝⑸，恒饥稚子色凄凉⑹。
欲填沟壑唯疏放⑺，自笑狂夫老更狂。
【注释】
⑴万里桥：在成都南门外，是当年诸葛亮送费祎出使东吴的地方。杜甫的草堂就在万里桥的西面。
⑵百花潭：即浣花溪，杜甫草堂在其北。沧浪：指汉水支流沧浪江，古代以水清澈闻名。《孟子·离娄上》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨。”有随遇而安之意。
⑶筱（xiǎo）：细小的竹子。娟娟净：秀美光洁之态。
⑷裛（yì）：滋润。红蕖：粉红色的荷花。冉冉香：阵阵清香。
⑸厚禄故人：指做大官在朋友。书断绝：断了书信来往。
⑹恒饥：长时间挨饿。
⑺填沟壑（hè）：把尸体扔到山沟里去。这里指穷困潦倒而死。疏放：疏远仕途，狂放不羁。
【白话译文】
万里桥西边就是我的破草房，没几个人来访，百花潭与我相伴，随遇而安，这就是沧浪。和风轻轻拥着翠绿的竹子，秀美光洁，飘雨慢慢洗着粉红的荷花，阵阵清香。当了大官的朋友人一阔就变脸，早与我断的来往，长久饥饿的小儿子，小脸凄凉，让我愧疚而感伤。我这老骨头快要扔进沟里了，无官无钱只剩个狂放，自己大笑啊，当年的狂夫老了却更狂！我就这么狂！
【创作背景】
唐肃宗上元元年（760）夏天，诗人杜甫在朋友的资助下，在四川成都郊外的浣花溪畔盖了一间草堂，在饱经战乱之苦后，生活暂时得到了安宁，妻子儿女同聚一处，重新获得了天伦之乐。这首诗正作于这期间。
【赏析】
这首七律作于杜甫客居成都时。诗题为“狂夫”，当以写人为主，诗却先从居住环境写来。
成都南门外有座小石桥，名“万里桥”。过桥向东，就来到“百花潭”，这一带地处水乡，景致幽美。当年杜甫就在这里营建草堂。饱经丧乱之后有了一个安身立命之地，他的心情舒展乃至旷放了。首联“即沧浪”三字，暗寓《渔夫》“沧浪之水清兮，可以濯我缨”句意，逗起下文疏狂之意。“即”字表示出知足的意味，“岂其食鱼，必河之鲂”，有此清潭，又何必“沧浪”呢。“万里桥”与“百花潭”，“草堂”与“沧浪”，略相映带，似对非对，有形式天成之美；而一联之中涵四专名，由于它们展现极有次第，使读者目接一路风光，而境中又略有表意（“即沧浪”），便令人不觉痕迹。“万里”、百花”这类字面，使诗篇一开头就不落寒俭之态，为下文写“狂”预作铺垫。
这是一个斜风细雨天气，光景别饶情趣：翠竹轻摇，带着水光的枝枝叶叶明净悦目；细雨出落得荷花格外娇艳，而微风吹送，清香可闻。颔联结撰极为精心，写微风细雨全从境界见出。“含”“裛”两个动词运用极细腻生动。“含”比通常写微风的“拂”字感情色彩更浓，有小心爱护意味，则风之微不言而喻。“裛”通“浥”，比洗、洒一类字更轻柔，有“润物细无声”的意味，则雨之细也不言而喻。两句分咏风雨，而第三句风中有雨，这从“净”字可以体味（雨后翠筿如洗，方“净”）；第四句雨中有风，这从“香”字可以会心（没有微风，是嗅不到细香的）。这也就是通常使诗句更为凝炼精警的“互文”之妙了。两句中各有三个形容词：翠、娟娟（美好貌）、净；红、冉冉（娇柔貌）、香，却安置妥贴，无堆砌之感；而“冉冉”、“娟娟”的叠词，又平添音韵之美。要之，此联意蕴丰富，形式精工，充分体现作者的“晚节渐于诗律细”。
前四句写草堂及浣花溪的美丽景色，令人陶然。然而与此并不那么和谐的是诗人现实的生活处境。初到成都时，他曾靠故人严武接济，分赠禄米，而一旦这故人音书断绝，他一家子免不了挨饿。“厚禄故人书断绝”即写此事，这就导致“恒饥稚子色凄凉”。“饥而日恒，亏及幼子，至形于颜色，则全家可知”（萧涤非《杜甫诗选》），这是举一反三、举重该轻的手法。颈联句法是“上二下五”，“厚禄”、“恒饥”前置句首显著地位，从声律要求说是为了粘对，从诗意看，则强调“恒饥”的贫困处境，使接下去“欲填沟壑”的夸张说法不至有失实之感。
“填沟壑”，这是何等严酷的生活现实。要在凡夫俗子，早从精神上被摧垮了。然而杜甫却不如此，他是“欲填沟壑唯疏放”，饱经患难，从没有被生活的磨难压倒，始终用一种倔强的态度来对待生活打击，这就是所谓“疏放”。诗人的这种人生态度，不但没有随同岁月流逝而衰退，反而越来越增强了。在几乎快饿死的境况下，他还兴致勃勃地在那里赞美“翠筿”、“红蕖”，美丽的自然风光。联系眼前的迷醉与现实的处境，诗人都不禁哑然“自笑”了：你是怎样一个越来越狂放的老头儿啊！（“自笑狂夫老更狂”）
在杜诗中，原不乏歌咏优美自然风光的佳作，也不乏抒写潦倒穷愁中开愁遣闷的名篇。而《狂夫》值得玩味之处，在于它将两种看似无法调合的情景成功地调合起来，形成一个完整的意境。一面是“风含翠筿”、“雨裛红蕖”的赏心悦目之景，一面是“凄凉”“恒饥”、“欲填沟壑”的可悲可叹之事，全都由“狂夫”这一形象而统一起来。没有前半部分优美景致的描写，不足以表现“狂夫”的贫困不能移的精神；没有后半部分潦倒生计的描述，“狂夫”就会失其所以为“狂夫”。两种成分，真是缺一不可。因而，这种处理在艺术上是服从内容需要的，是十分成功的。
【作者介绍】
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天！昔时横波目，
今作流泪泉。不信妾肠断，
归来看取明镜前！
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【诗文解释】
太阳就要落山了，花儿好像含着烟雾，一片朦胧，月光明净就似洁白的绢，忧愁得无法入眠。刚刚停止弹赵瑟，手放在凤凰柱上，又拿起蜀琴想要弹奏鸳鸯弦。这首曲子满含情意，却无人能传达过去，愿它能随着春风寄到燕然山。思念你却那么遥远隔着青天。过去顾盼含情的眼睛，今天成了泪水的清泉。你要是不相信我相思肝肠寸断，回来时到明镜前看看。
【词语解释】
素：洁白的绢。
横波：形容眼神流动。
【诗文赏析】
本诗描写了相思之苦。诗人通过描写人物具体的活动，利用推想等手法，来表达人物的心情。而想用春风寄情更是一片奇情的表现。全诗充满了含蓄美，缠绵悱恻，令人感动。
【作品介绍】
《长干曲》是南朝乐府中“杂曲古辞”的旧题。崔颢这两首诗继承了前代民歌的遗风，但既不是艳丽而柔媚，又非浪漫而热烈，却以素朴真率见长，写得干净健康。女主角的抒怀只到“或恐是同乡”为止，男主角的表情也只以“生小不相识”为限。这样的蕴藉无邪，是抒情诗中的上乘。
【原文】
长干①曲四首
其一
君家何处住？妾住在横塘②。
停船暂借问③，或恐是同乡。
其二
家临九江④水，来去九江侧。
同是长干人，生小⑤不相识。
【注释】
①【长干】在金陵。
②【横塘】在今南京西南麒麟门外，与长干相近。
③【借问】船家女真直率也，才问罢郎家何处，不及回答，旋而自言横塘人。
④【九江】泛指江水，而非浔阳九江。
⑤【生小】从小。
【白话译文】
其一
你家住在哪儿？我家就在横塘。停船暂且相问，或许我们还是同乡呢。
其二
我家临着九江水，来往在九江边。我们虽然同是长干人，从小却没有见过面。
【赏析】
《长干曲》属乐府《杂曲歌辞》，由长江沿岸建康（今南京市）的一处街坊长干里而得名，多表现这一带妇女的生活状况和思想感情。崔颢的《长干曲》共有四首，对古辞既有模仿，又有发展。这里选的是其中第一、第二两首。诗篇描写舟行途中男女问答，风格极似民歌。
我国民歌历来有男女唱和的传统，形式生动活泼，早在先秦古籍《诗经》里面，就有了像《郑风·东门之墠》这样的男女对歌，《乐府诗集》的《清商曲辞·吴声歌曲》，也保存了许多民间男女互相赠答的歌辞。
崔颢这两首诗深受民歌影响，用的也是男女对唱的形式。
第一首是女子的问辞。航行在长江中的女子停船向对方发问：“君家何处住？”接着自我介绍：“妾住在横塘。”也许是女主人公听到了对方带有乡音的言语，因此就产生了“或恐是同乡”的想法。
第二首是男子的答辞。“家临九江水”回答了“君家何处住”的询问。“来去九江侧”表明自己也长年往来江上，两人情况相同。“同是长干人”则证实了女子“或恐是同乡”的猜想。两人都生长在长干里一带，但因幼小时就离家外出，所以虽然是同乡却并不相识。
两诗通过对唱形式，记叙了青年男女在舟行途中的友好相处。男女唱和的诗篇形式活泼生动，易于充分表达作品主人公的生活感受和思想感情，具有亲切动人的艺术感染力。
这两首诗采用白描手法，格调清新自然，不刻意藻饰，没有艳丽的色彩渲染，不加无谓的妆饰映衬，也不用多余的背景烘托，而是以质朴的口语、简练的文笔、对唱的形式，来勾勒男女主人公的形象，表现他们互认乡亲的“真意”。
第一首诗描写女主人公在向对方发出问话之后，不等答复就自诉“妾住在横塘”，于是，这位女子天真纯朴的神态就在问辞中生动地表现出来。第二首诗男主人公在欣然表示我俩本是同乡的答辞之后，发出“生小不相识”的惋惜，以突出他们今日相逢的可贵，从而使他在旅途中喜遇同乡女子的感情心态，也自然地得以展现。
正因为诗篇用的全是白描手法，没有丝毫雕琢的痕迹，所以格调清新自然，如一泓清水。清代诗论家沈德潜在《说诗晬语》中，称之为“五言绝句”中的“绝调”。
诗篇虽用简明而浅近的语言，含意却完备而深远。
如第一首在女子产生“或恐是同乡”的想法之前，并没有描写她听到对方说话的声音，这里省略了女子闻乡音的情节，但意思却是完备的。而女子因闻乡音就停舟相问，也反映了她此时此地的处境和心境。她往来江上，漂泊孤零，处境凄凉，内心寂寞，此刻忽闻乡音，不觉欣慰万分，不顾对方是位素不相识的男子，脱口发问。因此诗的语言虽然浅近，蕴含的意思却很深远，深刻地展示了这位女主人公的个性特征。对此，清代学者王夫之在《夕堂永日绪论》内编中称赞说：
“论画者曰：‘咫尺有万里之势。’一‘势’字宜着眼。若不论势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五言绝句，以此为落想时第一义。唯盛唐人能得其妙，如：‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。’墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”可谓深得其中三味。
【作者介绍】
崔颢（？～754），唐代诗人。汴州（今河南开封）人。玄宗开元年间进士。开元后期曾出使河东军幕。天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。年少时，诗风轻浮。从军边塞后，诗风大变，风骨凛然，感情昂扬。如《古游侠呈军中诸将》、《雁门胡人歌》等。他的《长干曲》五绝四首，设为问答，情趣盎然，富有民歌风味。最有名的是七律《黄鹤楼》，传说曾使李白大为佩服。有《崔颢诗集》1卷，存诗40多首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《寒食》是唐代诗人韩翃的一首七言绝句。诗的前两句写的是白昼风光，描写了整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光；后两句则是写夜晚景象，生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。全诗用白描手法写实，刻画皇室的气派，充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承平的歌咏。从当时皇帝到一般朝士，都偏爱该诗，历来评价也很高。
【原文】
寒食
春城①无处不飞花，
寒食②东风御柳③斜④。
日暮汉宫⑤传蜡烛⑥，
轻烟散入五侯⑦家。
【注释】
①春城：暮春时的长安城。
②寒食：古代在清明节前两天的节日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。
③御柳：御苑之柳，皇城中的柳树。
④斜：读（xiá），与“花”“家”押韵。
⑤汉宫：这里指唐朝皇官。
⑥传蜡烛：寒食节普天下禁火，但权贵宠臣可得到皇帝恩赐而得到燃烛。《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。
⑦五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。
【白话译文】
译文一
暮春时节，长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇家花园的柳枝。夜色降临，宫里忙着传蜡烛，袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里。
译文二
春天，长安城处处飘飞着落花；寒食节，东风把御园柳枝斜。
黄昏时，宫中传出御赐的烛火，轻烟散入了，新封的王侯之家。
【创作背景】
寒食是中国古代一个传统节日，相传是源于春秋时代的晋国，是为了纪念晋国公子的臣子介之推。每逢寒食节都要禁止生火，吃冷饭，以示追怀之意。一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。由于节当暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成为游玩的好日子，宋人就说过：“人间佳节唯寒食。”唐代制度，到清明这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣，以示皇恩。这仪式用意有二：一是标志着寒食节已结束，可以用火了；二是藉此给臣子官吏们提个醒，让大家向有功也不受禄的介子推学习，勤政为民。唐代诗人窦叔向有《寒食日恩赐火》诗纪其实：“恩光及小臣，华烛忽惊春。电影随中使，星辉拂路人。幸因榆柳暖，一照草茅贫。”正可与韩翃这一首诗参照。
中唐以后，几任昏君都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。有意见认为本诗正是因此而发。
【赏析】
寒食春深，景物宜人，故诗中前二句先写景。
“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”诗人立足高远，视野宽阔，全城景物，尽在望中。“春城”一语，高度凝炼而华美。“春”是自然节候，城是人间都邑，这两者的结合，呈现出无限美好的景观。“无处不飞花”，是诗人抓住的典型画面。春意浓郁，笼罩全城。诗人不说“处处飞花”，因为那只流于一般性的概括，而说是“无处不飞花”，这双重否定的句式极大加强了肯定的语气，有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。诗人不说“无处不开花”，而说“无处不飞花”，除了“飞”字的动态强烈，有助于表现春天的勃然生机外，还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。“飞花”，就是落花随风飞舞。这是典型的暮春景色。不说“落花”而说“飞花”，这是明写花而暗写风。一个“飞”字，蕴意深远。可以毫不夸张地说，这首诗能传诵千古，主要是其中的警句“春城无处不飞花”，而这一句诗中最能耀人眼目者，就在一个“飞”字。
“寒食东风御柳斜”，春风吹遍全城，自然也吹入御苑。苑中垂柳也随风飘动起来了。风是无形无影的，它的存在，只能由花之飞，柳之斜来间接感知。照此说来，一个“斜”字也是间接地写风。
第三、四句，论者多认为是讽喻皇宫的特权以及宦官的专宠。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”。这其中写实的成份是主要的。唐代制度，清明日皇帝宣旨，取榆柳之火以赐近臣，以示恩宠。又寒食日天下一律禁火，唯宫中可以燃烛。“日暮汉宫传蜡烛”，皇帝特许重臣“五侯”也可破例燃烛，并直接自宫中将燃烛向外传送。能得到皇帝赐烛这份殊荣的自然不多，难怪由汉宫（实指唐朝宫廷）到五侯之家，沿途飘散的“轻烟”会引起诗人的特别注意。
由于后两句旨在描写宫庭生活，并且写得轻灵佻脱，所以历来颇受赏识。
【作者介绍】
韩翃，字君平，南阳（今河南沁阳县附近）人。天宝十三年（754）进士。先为淄青节度使侯希逸的幕僚，后又在汴宋节度使田神玉和汴州刺史李思臣、李勉幕中任职。最后内迁为驾部郎中、中书舍人。他是“大历十才子”之一。写了大量的送行赠别诗歌，也有个别富有现实主义的诗作，语言精工，意味深长。有《韩君平集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《竹枝词二首》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。刘禹锡传世作品中，有竹枝词十一首，分两组，这两首诗是其中一组。第一首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。第二是不像第一首那样以谐音写含蓄情事，而是从身居蜀地耳闻巴人歌唱自然引发怀乡幽思。全诗风格明快活泼，有浓郁的生活气息和鲜明的民俗特色。
【原文】
竹枝词二首⑴
其一
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴⑵。
其二
楚水巴山江雨多⑶，巴人能唱本乡歌⑷。
今朝北客思归去⑸，回入纥那披绿罗⑹。
【注释】
⑴竹枝词：乐府近代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。
⑵晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。
⑶楚水巴山：楚水：①水名。一名乳水。即今陕西省商县西乳河。楚水注之，水源出上洛县西南楚山。昔四皓隐于楚山，即此山也。其水两源合舍于四皓庙东，又东迳高车岭南，翼带众流，北转入丹水（北魏郦道元《水经注·丹水》）。②泛指古楚地的江河湖泽。巴山：①大巴山。巴山夜雨涨秋池。②泛指巴蜀一带。
楚水巴山：泛指蜀楚之地的山水。
⑷巴人：①古巴州人。②古曲名。“《阳春》无和者，《巴人》皆下节。”晋张协《杂诗》之五试为《巴人》唱，和者乃数千。此诗中指古巴州人。
⑸北客：作者自指，言客有思乡情也。
⑹纥（hé）那：踏曲的和声。刘禹锡另有《纥那曲》："杨柳郁青青，竹枝无限情。周郎一回顾，听唱纥那声"。"踏曲兴无穷，调同词不同。愿郎千万寿，长作主人翁"。绿罗：①绿色的绮罗。②比喻绿水微波。③荔枝名。川人有称荔枝为绿罗者。诗中所指解释历未能统一。三种解释者皆有，也都讲得通。
【白话译文】
刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí）州任刺史，作《竹枝词》十一首。十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一组二首，作于另九首（《竹枝词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。
【赏析】
《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，分两组，这是其中一组二首。
第一首是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。
首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。
此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。
这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）
这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。
第二首不像第一首那样以谐音写含蓄情事，而是从身居蜀地耳闻巴人歌唱自然引发怀乡幽思。
首句“楚水巴山江雨多”看似平易概括的摹写却流露出诗人因王叔文派政治革新案多年贬谪远任的愁苦。楚地巴山远离长安，虽然暂时避开政治漩涡，但对于心怀远大抱负的诗人来说却是心仍有不甘的。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”（李白《登金陵凤凰台》）这也许正是诗人内心最真实的想法。这不能不使人愁苦，伤心失意下也属正常。压在心头的大石无法移开，难以消除的寂寞和烦闷更无法排遣。江雨又来，淅沥不歇，更添伤情。
“巴人能唱本乡歌。”于此伤情怀思之下巴人乡歌又传入耳。“歌者那知听者愁，一声一叹总牵情。”巴人歌唱本属常有之事，诗人却将其平常事入诗中，可见诗人自己心绪却是常常不平静的。自然不是只因耳听巴人歌声才起的不平静，人总是会因某事而及他情。这是再自然正常不过的了。本来由江雨多引起的伤情再又由巴人的歌唱更是雪上加霜了。
闻歌思归，自然引出下两句：“今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。”归去。长安，不算是自己的归处，多次的贬谪打击，他怕是早已对政治不怀希望了，长安那里只是自己的伤心地而已。至于诗人想归何处，可以从诗句中推测。《纥那》当是诗人家乡的乡歌。身披绿色绮罗踏着《纥那》曲的和声边舞边歌的乡人想必是欢迎自己归来的一朝离乡，飘零天涯。也只有那里才不排拒自己。因有这样的想法，窗外的绿水微波渐渐幻成故乡人身上迎风而舞迎己归来的绿色绮罗，耳边听闻的《纥那》节拍又显得那样的清晰明了。
组诗歌词的风格明快活泼，有浓郁的生活气息和鲜明的民俗特色。如同屈原作《九歌》一样，刘禹锡从当地民歌中汲取素材，变民俗风情为文人风雅，创作出有别于文人文学的民歌体诗歌，显示了文学创作中雅俗互补的重要意义。
【作者介绍】
刘禹锡（772－842）唐朝文学家，哲学家。字梦得，洛阳(今属河南)人。贞元进士，又登博学鸿词科授监察御史。唐朝宗永贞元年，王叔文执政，他与柳宗元等皆参与其事，志在革新时弊。后王叔文失败，刘禹锡被贬朗州司马，继转连、和等州刺史。官终检校礼部尚书兼太子宾客。刘禹锡的诗，常借虫鸟以讽世。刘禹锡善于学习民歌。他的诗语调清新，有浓郁的生活气息。沈德潜称“七言绝句，中唐李庶子（益）、刘宾客（禹锡）为最，音节神韵，可追逐龙标、供奉（《堂诗别裁》）。”为文长于说理，重要哲学著作有《天论》三篇，提出“天与人交相胜”、“还相用”的学说。有《刘梦得文集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
