【作品介绍】
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。
【原文】
黄鹤楼送孟浩然之广陵⑴
故人西辞黄鹤楼⑵，烟花三月下扬州⑶。
孤帆远影碧空尽⑷，唯见长江天际流⑸。
【注释】
⑴黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白的朋友。之：往、到达。广陵：即扬州。
⑵故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。辞：辞别。
⑶烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦的春天景物，指艳丽的春景。下：顺流向下而行。
⑷碧空尽：消失在碧蓝的天际。尽：尽头，消失了。碧空：一作“碧山”。
⑸唯见：只看见。天际流：流向天边 天际：天边，天边的尽头。
【白话译文】
老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。
友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。
【创作背景】
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
唐玄宗开元十五年（727年），李白东游归来，至湖北安陆，年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久，不过很多时候都是以诗酒会友，在外游历，用他自己的话说就是“酒隐安陆，蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间，李白结识了长他十二岁的孟浩然。孟浩然对李白非常赞赏，两人很快成了挚友。开元十八年（730年）三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
【赏析】
这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
“惟见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《公子行》是唐代诗人顾况以乐府旧题创作的一首七古。乐府《公子行》内容多写王孙公子的豪奢生活。这首诗以时间顺序为线索，集中了公子在一天内吃喝玩乐等典型细节，刻画出一个轻薄儿的典型形象，揭露和批判了王孙公子的荒淫豪奢。
【原文】
公子行⑴
轻薄儿⑵，面如玉，紫陌春风缠马足⑶。
双登悬金缕鹘飞⑷，长衫刺雪生犀束⑸。
绿槐夹道阴初成⑹，珊瑚几节敌流星⑺。
红肌拂拂酒光狞⑻，当街背拉金吾行⑼。
朝游鼕鼕鼓声发⑽，暮游鼕鼕鼓声绝。
入门不肯自升堂⑾，美人扶踏金阶月⑿。
【注释】
⑴公子行：乐府旧题，内容多写王孙公子的豪奢生活。
⑵轻薄：形容举止轻佻，行为放浪。
⑶紫陌：京城大道。
⑷双蹬：两足所蹬。指马镫。缕鹘飞：指绣有鹘鸟飞翔图案的马鞍。
⑸犀束：犀牛皮所制的腰带。
⑹阴：绿荫。
⑺珊瑚几节：镶嵌珊瑚的马鞭。
⑻红肌拂拂：清风拂面。狞：狰狞，面带凶光。一作“凝”。
⑼金吾：官名，掌管京城戒备防务。
⑽鼕鼕：同“咚咚”，象声词，指鼓声。
⑾升堂：登阶入室。
⑿金阶：泛指豪门的台阶。
【白话译文】
轻薄的公子哥儿面色白如美玉，京城路上春风缠绕着他的马足。
双脚踏着金蹬马鞍上绣着飞鹘，长衫白胜雪还把犀牛皮带紧束。
道两旁的槐树已放绿树阴初成，马鞭上节节镶缀珊瑚灿若流星。
喝得红头涨脸酒气冲天色狰狞，大街上推搡开治安官员往前行。
早晨出去游玩咚咚鼓声敲起来，晚上游玩回来咚咚鼓声才断绝。
进得门后他不肯自己走上厅堂，由美人搀扶着在月色中登台阶。
【创作背景】
中唐时期社会风气败坏，上层社会生活极其奢靡。这首《公子行》就是在这种历史背景下创作的。
【赏析】
首句点出人物，以“轻薄儿”三字，恰如其分地概括出了王孙公子的特性。“面如玉”一般形容女子容颜美，这里用来描画“紫陌春风”中的轻薄儿，有揭露和讽刺的意味。接着交代时间是春日，地点是京城。公子哥儿日日游冶，恣情玩乐，仿佛他们所骑的马的脚也被都城的春风缠住了似的。再接下去写公子的坐骑和服饰。坐的是绣有鹘鸟飞翔的马鞍，蹬的是发出耀眼光芒的脚踏。身着丝绸绣花长衫，还系上华贵的犀牛皮腰带。初步勾画出一个冠盖华美、意气骄横的纨袴儿形象。这是第一层。
中间四句是第二层，通过两个典型细节，进一步揭露轻薄儿的骄奢。一是写轻薄儿拿起缀着珊瑚的马鞭，在绿荫覆盖的大道上，当空挥舞，光彩四溢，比流星飞过夜空还要灿烂夺目。另一个细节是“背拉金吾”，写这位公子一脸酒气，满眼凶光，带着一帮家奴，在大街上横冲直撞，为所欲为，甚至倚仗权势，当众把维持治安的官吏金吾也推搡开去。可见其飞扬跋扈、骄横放肆已到了何等程度。
第三层，即结尾四句，进一步写公子恣意冶游、荒淫无耻、夜以继日的浪荡生活。末句更以由美人扶入内室的细节，将其腐朽生活揭露无遗。全诗以出游始，以归家结，通过公子一天内的所作所为，集中概括了这一阶层声色犬马的腐朽生活，从一个侧面揭露了中唐时期上层社会的腐败。
全诗只“轻薄儿”三字是作者的直接评述，其余全是客观描述，让事实说话。作者的倾向性只是在描写中自然地显现。如首句中的“面如玉”三字，暗示出这位公子哥儿一贯过着锦衣玉食、养尊处优的寄生生活。作者始写其面如美玉，继而写其花天酒地的狰狞丑态，最后把藏在华丽躯壳中的肮脏灵魂暴露于光天化日之下。从前后映照中，一个金玉其外、败絮其中的王孙公子形象呈现在读者眼前。作者的揶揄嘲弄之情亦含蕴其中了。又如，末句的“入门不肯自升堂”的“不肯”二字，刻画轻薄儿在美人面前的矫揉造作和丑恶心灵，都显得辛辣有力，鞭辟入里，透露出作者深深的憎恶和鄙视。可以毫不夸张地说，这是一首别具一格的讽刺诗。
这首诗，色彩秾丽而风格冷峻，造语生新面而笔锋犀利。奇特的想象，典型的细节和精妙的比喻，使诗中人物形象突出。如“紫陌春风缠马足”的“缠”字，极富想象力，而又新颖贴切。诗人让春风都来追随、趋奉公子，为其催送马蹄，则其炙手可热、骄矜得意之态，自是不言而喻的了。皇甫湜曾说顾况“偏于逸歌长句，骏发啅厉，往往若穿天心，出月胁，意外惊人语，非寻常所能及，最为快也。”（《顾况诗集序》）于此诗中，可见一斑。
【作者介绍】
顾况（727—815?），字逋翁，苏州人。至德二年（757年）进士。德宗时官秘书郎。李泌做宰相时，他迁著作郎，泌死，他作《海鸥咏》一诗嘲诮权贵，被贬为饶州司户参军。晚年隐于茅山。顾况与元结同时而略晚。他也是一个关心人民痛苦的新乐府作者。作诗能注意“声教”而不仅仅追求“文采之丽”(《悲歌序》)。他根据《诗经》的讽谕精神写了《上古之什补亡训传十三章》，都是讽刺劝戒之作，其中也有直接反映现实的，如《囝》。有《华阳集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《效崔国辅体四首》四首小诗合成一组，时间由夜晚至天明再到晚上，节令由春经秋又返回暮春，结构形式上的若断若续，正好概括反映了主人公一年四季的朝朝暮暮。不同的情景画面，而又贯串着共同的情思，有如统一主旋律下的各种乐曲变奏，丰富了诗歌的形象。通篇语言朴素明丽，风姿天然，不象《香奁集》里其他一些作品的注重工巧藻绘，显示了仿效崔国辅体和乐府民歌的痕迹。但比较缺少明朗活泼的格调，而偏重于发展崔国辅诗中婉曲含蓄的一面，则又打上晚唐时代以及韩偓个人风格的烙印。
【原文】
效崔国辅体四首
淡月照中庭， 海棠花自落。
独立俯闲阶， 风动秋千索。
酒力滋睡眸， 卤莽闻街鼓。
欲明天更寒， 东风打窗雨。
雨后碧苔院， 霜来红叶楼。
闲阶上斜日， 鹦鹉伴人愁。
罗幕生春寒， 绣窗愁未眠。
南湖一夜雨， 应湿采莲船。
【赏析】
这一组小诗题作“效崔国辅体”，在《香奁集》里别具一格。崔国辅，盛唐诗人，开元十四年（726）进士，曾官许昌县令、集贤院直学士、礼部郎中，天宝中坐事贬竟陵郡司马。他以擅长写五言绝句著称，《全唐诗》录存其诗一卷，半数以上是五绝。清管世铭《读雪山房唐诗钞凡例》云：“专工五言小诗自崔国辅始，篇篇有乐府遗意。”乔亿《剑溪说诗》也说：“五言绝句，工古体者自工、谢朓、何逊尚矣，唐之李白、王维、韦应物可证也。唯崔国辅自齐梁乐府中来，不当以此论列。”可见唐代五言绝句的来源有二：一是汉魏古诗，一是南朝乐府。崔国辅的五绝正是从乐府诗中《子夜歌》、《读曲歌》等一脉承传下来的，多写儿女情思，风格自然清新而又宛转多姿，柔曼可歌，形成了独特的诗体。
韩偓的这几首诗仿作，以唐人诗中习见的“闺怨”为主题，而写来特别富于诗情画意。第一首写春夜庭院的情景。淡淡的月色映照庭中，海棠花悄然谢落，春天又该过去了。女主人公孤零零地伫立在窗口，俯视着屋前的台阶，也许是盼望着有人归来吧，可阶石上一片空荡荡，不见人迹，只有风儿摆弄着院子里的秋千索，不时传来一阵叮咚声响。整个画面是那么幽静寂寥，末了一个镜头以动衬静，更增强了诗篇的清冷气氛；而闺中人的幽怨心理，也就在这气氛的烘托下显现出来了。
第二首的场景转入黎明前的室内。主人公已经睡下了。或许是担心夜晚失眠吧，睡觉前特地喝了一点酒，酒力滋生了睡意，终于朦朦胧胧地进入梦乡。可是睡得并不安稳，不多久又被依稀传来的街鼓声惊醒了。这时已到了天将破晓的时分，身上感受到黎明前的寒意，耳中倾听着东风吹雨敲打窗户的声音。和前一首略有不同的是，本篇不注重于画面物象的组合，而更多着力于人的主观感受的渲染，从各种感觉心理的描绘中，传达出人物的索寞与凄苦的情怀。
第三首则一跃而到了秋日午后。刚下过一阵秋雨，院子里长满碧苔，经霜的红叶散落在楼前，这一片彩色缤纷的图景却透露出某种荒芜的气息。主人公依然面对空无人迹的石阶，凝望着西斜的日影渐渐爬上阶来。这悠悠不绝的愁绪可怎样排遣呀！只有庭中鹦鹉学人言语，仿佛在替人分担忧思。因为是写白天的景物，图象比较明晰，色彩也很鲜丽，但仍然无损于诗篇婉曲凄清的情味。尤其“闲阶上斜日”一个细节，把闺中人那种长久期待而又渺茫空虚的心理，反映得何等深刻入神！
最后一首又转移至深夜闺中，时令大约在暮春。由于下了一夜的雨，暮春的寒气透过帘幕传入室内，而我们的主人公却独倚绣窗不能成眠。她想的是：南湖上的采莲船该被夜晚的雨水打湿了吧。我们知道，南朝乐府民歌的一种特殊表现手法，是喜欢运用谐音双关语来喻指爱情。“采莲”的形象在乐府民歌中经常出现，如《读曲歌》里的一首：“种莲长江边，藕生黄蘖浦。必得莲子时，流离经辛苦”，就是借有关莲藕的双关隐语（“莲”谐音“怜”，爱的意思；“藕”谐音“偶”，成双配对的意思）来表示爱情的获得需经过曲折辛苦的磨炼。因此，韩偓诗中的“采莲”，也应该是爱情的象征。女主人公想象采莲船的遭遇，也就是影射自己的爱情经历。在耿耿不寐的长夜里，回想自己的爱情生活，该有多少话要倾诉？而诗人却借用了乐府诗的传统手法，把复杂的思想感情融铸在雨湿采莲船这一单纯的形象中，读来别有一种简古深永的韵趣。
【作者介绍】
韩偓 （842或844-923或941）唐末诗人。字致尧（一作致光），小字冬郎，自号玉山樵人，京兆万年（今陕西西安东南）人。公元889年（龙纪元年）登进士第。始佐河中幕府，累迁左谏议大夫。公元901年（天复元年），为翰林学士，迁中书舍人。黄巢起义军入长安，从昭宗至凤翔，升任兵部侍郎、翰林承旨，深得昭宗信任，欲拜相，固辞不受。为人正直，因忤朱温，两遭贬谪。又诏复为翰林学士，惧不赴任，入闽依王审知。韩偓十岁能诗，其诗工于七言近体，词彩绮丽，悱恻柔婉。部分诗作反映了一定的社会现实。所著《香奁集》多写闺中艳情，有“香奁体”之称。有《玉山樵人集》。《全唐诗》录存其诗四卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
翁承赞(859～932) 字文尧（一作文饶），晚年号狎鸥翁，莆阳兴福里竹啸庄（今北高镇竹庄村）人。翁氏为礼乐名家，东南茂族，其先京兆人也。曾祖何，官检校右散骑常侍；祖则，官大理司直；父巨隅，荣王府咨议参军，赠光禄少卿，累迁少府监，居兴福里，见其地“前有海水朝宗，后有竹林环荫”，遂名其乡“竹啸翁庄”。
【作品介绍】
《百舌吟》是唐代诗人刘禹锡创作的一首七言古诗。此诗借百舌鸟啼声善变，能效百鸟之鸣，以讽刺当时政治生活中那些巧言善变的势利之徒。诗中平仄韵换押，极起伏跌宕之致。
【原文】
百舌1吟2
晓星3寥落4春云低5，初闻百舌间关6啼。
花柳满空迷7处所，摇动繁英8坠9红雨10。
笙簧11百啭12音韵多，黄鹂吞声燕无语。
东方朝日迟迟13升，迎风弄景14如自矜15。
数声不尽又飞去，何许16相逢绿杨路。
绵蛮17宛转似娱人18，一心百舌19何纷纷20？
酡颜21侠少22停歌听，坠23珥24妖姬25和睡26闻。
可怜27光景何时尽，谁能28低回29避鹰隼30？
廷尉31张罗32自不关，潘郎33挟弹34无情损。
天生羽族35尔36何微37，舌端万变乘春辉38。
南方朱鸟39一朝见40，索寞41无言蒿42下飞。
【注释】
（1）百舌：鸟名，又名反舌，俗称牛尿八哥。它叫声宛转多变，“能反复其舌，随百鸟之音”。古代诗文中多用它比喻谄佞的人。
（2）吟：诗体名称。
（3）晓星：晨星。
（4）寥落：稀疏。
（5）低：低垂。
（6）间关：鸟叫声。
（7）迷：分辨不清。
（8）繁英：繁花。
（9）坠：落下。
（10）红雨：比喻落花。
（11）笙簧（shēng huáng）：笙是一种吹奏乐器，一般用十三根长短不齐的竹管制成，管端安有发音的簧片，用口吹奏。
（12）啭（zhuǎn）：通“转”，变换。
（13）迟迟：慢慢地。
（14）弄景：卖弄自己的身影。景：通“影”，指身影。
（15）自矜：自尊自大。
（16）何许：如何，怎么。
（17）绵蛮：鸟叫声。
（18）娱人：讨人欢喜。
（19）百舌：指变化百出的腔调。
（20）纷纷：众多。
（21）酡（tuó）颜：满脸醉容。酡，喝酒后脸上发红。
（22）侠少：美少年，指花花公子。
（23）坠：垂挂。
（24）珥（ěr）：用珠玉做的耳环。
（25）妖姬：妖艳的贵妇人。
（26）和睡：带着朦胧的睡意。
（27）可怜：可爱。
（28）谁能：哪能，哪会。
（29）低回：迂回曲折，躲躲闪闪。
（30）隼（sǔn）：一种勇猛的鸟，似鹰，比鹰略小。旧说鹰隼击杀鸟雀，多在秋天，而百舌鸟最活跃的却是春季，因此，这时它用不着躲躲闪闪，逃避鹰隼。
（31）廷尉：秦汉时掌管刑法的官。
（32）罗：捕鸟的网。
（33）潘郎：指西晋时的潘岳。潘郎挟弹的故事，见《晋书·潘岳传》。这句是说，像潘郎这样的花花公子，虽然夹持弹弓，却无意损害百舌鸟。
（34）挟弹：夹持弹弓。
（35）羽族：有翅动物的总称。
（36）尔：你们，指百舌鸟。
（37）微：渺小。
（38）春辉：春光。
（39）朱鸟：凤凰。旧时认为凤凰出现，天下太平。这里用以指作者心目中“法大行”（彻底实行法治）所将来的政治清明的景象。
（40）见（xiàn）：通“现’’。
（41）索寞：神情沮丧的样子。
（42）蒿（hāo）：一种野草。
【白话译文】
在晨星寥落、春云低飞时分，开始听到百舌鸟唧唧的鸣声。满天都是花树，百舌鸟不知自己该落在何处，它到处摇动繁花，使红花如雨凋零。它的鸣声像笙簧一样音调多变，使得善唱的黄鹂和燕子都不敢再啼鸣。朝阳从东方慢慢升起，百舌鸟迎风弄影得意洋洋。在花树丛中叫了几声又飞走，哪里又见到它们？在绿杨树上，它的鸣声宛转悦耳，好像叫人娱乐，一心播弄嘴舌，声调变出这么多花样！酒酣脸红的游侠少年停止了唱歌在倾听，枕边坠了耳饰的艳妇也带着睡意在欣赏。
百舌鸟的美好光景不知何时就会结束，鹰隼异常凶猛，有谁能迂回躲藏？廷尉设网捕鸟，当然不会合拢网口，潘岳挟弓弹射，手下并无情面可讲。在天生鸟类当中，你是多么渺小啊，你炫耀舌端万变的本领，只能趁着春光。待到炎热的夏天一旦出现，你就要无精打采地闭口躲进草莽。
【创作背景】
“永贞革新”失败后，刘禹锡被贬谪朗州十年，这首诗就是是刘禹锡被贬朗州期间所写。
【赏析】
全诗二十二句，大致可以分为两部分。前十四句为第一部分，后八句为第二部分。
第一部分着重描写百舌鸟活动的季节和环境，生动地摹状了它们那种故意卖弄而得意鸣叫的声音和神态。前六句侧重写季节、环境。春天的早晨，在云低星稀之时，就开始听得它们“间关”的叫声了。寻声望去，只见花柳满空，繁花坠落如雨，它们的声音像“笙簧”的奏鸣一样从中传来，巧妙多变，连一向以鸣声动听的黄莺和燕子也自叹不如，不敢出声再叫了。这六句中，写景有如秾艳的水彩画，设色浓丽，为突出百舌鸟的叫声作了衬托；其中“初闻”一句正面写百舌的叫声，“笙簧”一句是作比喻，“黄鹂”一句又进行反衬，从不同的角度写出了百舌的善鸣，非常生动形象，使人如见其景，如闻其声。接下来八句，诗人侧重写它们的自矜自炫，由初闻时的讨人喜欢，过渡到令人生厌。也许是因为叫声太动听了吧，连东方的朝日也迟迟才升起，这时，它们更加得意了：“迎风弄景”，好像在自我夸耀；飞来飞去，出没在花柳丛中和绿杨路上；“绵蛮宛转”，似乎故意在讨人喜欢，耳里只听得它们纷乱的叫声。果然不负苦心，它们的叫声博得了“酡颜侠少”和“坠珥妖姬”的欣赏，使他们停歌倾听，和睡而闻。这八句在前六句的基础上推进了一步，讽刺意味渐渐显露出来，并且不断加重。但是，这种讽刺并不是单靠发议论来表现，而是通过写景、描摹和抒情的穿插安排，来含蓄委婉而又自然地表现的。特别是“酡颜”二句，把它们的叫声与豪门中醉生梦死的“侠少”、“妖姬”联系起来，说明它们的叫声只有这些人才最喜欢，而其善鸣多变，也就顿时失去了可爱的意味，而变得令人生厌了。这体现出诗人巧妙的手法。
第二部分从“可怜光景何时尽”到末尾，着重写百舌的“舌端万变”不会有好下场，也决不会长久。“可怜光景何时尽”一句，讽刺意味进一步明显，它的弦外之音是：看你得意到几时！接着诗人从两个方面，指出了百舌不可避免的厄运。一方面，是来自背后的暗算，它无法避免鹰隼的突然袭击；虽然酷吏的张罗设网与它无关，但像潘岳那样的游乐少年的无情弹射，却是躲不开的。另一方面，是时运的无情消逝。百舌本是飞禽中一种微形小鸟，它的“舌端万变”完全是靠着春天的美好时光。而春天总是要过去的，到了秋天，百舌就在秋风中瑟瑟发抖，再也叫不出声，而仓皇地在蒿下乱飞了。这几句，表现出诗人对百舌的鄙视，但同时也含有警告的意思，似乎在劝告它们不要再以“舌端万变”去取悦“侠少”、“妖姬”了。另外，最后两句中，“索寞无言”与“笙簧百啭”、“蒿下飞”与“迎风弄景”，都形成鲜明对照，深刻地说明了巧舌善变的可悲命运，全诗首尾照应，在结构上显得一气呵成，颇为谨严。
刘禹锡参与的王叔文政治集团失败后，政治集团内部发生了剧烈分化。在分化中，有的人坚持操守，而有的人却见风使舵，以巧言善变去取悦政敌——腐朽的官僚，并且还自矜自炫，十分得意。诗中“舌端万变”的百舌鸟，正是这种政治小丑的化身。对于这种人，诗人表示了鄙薄之意，通过对百舌鸟的描写而进行了有力的讽刺。但同时也有劝戒之意，其中“廷尉张罗自不关”一句，是反语，其实是提醒他们，政敌是十分狠毒的，要注意暗算，不要沾沾自喜。最后两句“南方朱鸟一朝见，索寞无言蒿下飞”二句，与《聚蚊谣》中“清商一来秋日晓，羞尔微形饲丹鸟”的诅咒灭亡，大有不同，可见作者对不同的人的态度有着严格的区分，在遣词用语中极有分寸。在这些地方，表现出了诗人的深刻认识和艺术匠心。
【作者介绍】
刘禹锡（772－842）唐朝文学家，哲学家。字梦得，洛阳(今属河南)人。贞元进士，又登博学鸿词科授监察御史。唐朝宗永贞元年，王叔文执政，他与柳宗元等皆参与其事，志在革新时弊。后王叔文失败，刘禹锡被贬朗州司马，继转连、和等州刺史。官终检校礼部尚书兼太子宾客。刘禹锡的诗，常借虫鸟以讽世。刘禹锡善于学习民歌。他的诗语调清新，有浓郁的生活气息。沈德潜称“七言绝句，中唐李庶子（益）、刘宾客（禹锡）为最，音节神韵，可追逐龙标、供奉（《堂诗别裁》）。”为文长于说理，重要哲学著作有《天论》三篇，提出“天与人交相胜”、“还相用”的学说。有《刘梦得文集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
屈原的古诗名句
杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷！（离骚）
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 （离骚）
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。 （离骚）
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。 （离骚）
乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。 （离骚）
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 （离骚）
指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。 （离骚）
吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。 （离骚）
时缤纷其变易兮，又何可以淹留？ （离骚）
嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。 （九歌）
沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言。 （九歌）
乘龙兮辚辚，高驰兮冲天。 （九歌）
青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。 （九歌）
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。 （九歌）
风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。 （九歌）
春兰兮秋菊，长无绝兮终古。 （九歌）
何灵魂之信直兮，人之心不与吾心同！ （九章·抽思）
心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。 （九章·抽思）
曾不知路之曲直兮，南指月与列星。 （九章·抽思）
世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。 （九章·怀沙）
吾不能变心以从俗兮，故将愁苦而终穷。 （九章·涉江）
余将董道而不豫兮，固将重昏而终身。 （九章·涉江）
苟余心之端直兮，虽僻远其何伤？ （九章·涉江）
与天地兮同寿，与日月兮齐光。 （九章·涉江）
举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。 （渔父）
沧浪之水清兮，可以濯我衣 沧狼之水浊兮，可以濯我足。 （渔父）
薄暮雷电，归何忧？ （天问）
魂兮归来！ （招魂）
目极千里兮，伤心悲。 （招魂）
世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻；黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名。（卜居 ）。
字象文，清河人。生卒年均不详，约唐哀帝天复初前后在世。
生而颖秀，幼能为诗登单于台，有“白日地中出，黄河天上来”名，由是知名。家贫累下第，留滞长安。
乾宁二年，（公元895年）登进士第。唐懿宗咸通（860-874）年间，与许棠、张乔、郑谷等合称“咸通十哲”。授校书郎，调栎阳尉，迁犀浦令。五建建蜀国，拜膳部员外郎。后为金堂令。
綦毋潜（生卒年不详）：字孝通（一作季通）荆南（今湖北西南部）人。开元进士，授秘书省校书郎。
一度弃官还江东，后复任宜寿县尉，入为集贤院待制，迁右拾遗，复授校书，终著作郎。晚年退隐江南。他与王维、王昌龄、李欣，储光羲等人有交游，彼此有唱和。他的诗歌常写方外之情和山林孤寂之境，流露出追慕隐逸之意。风格清秀而峭拔。王维称赞他“盛得江左风，弥工建安体”（《别綦毋潜》）。《全唐诗》录存其诗一卷。
译文
他把家迁徙到了城郭一带，乡间小路通向桑麻的地方。近处篱笆边都种上了菊花，秋天到了却尚未见它开放。
敲门竟连一声犬吠都没有，要去向西家邻居打听情况。邻人报说他是到山里去了，回来时总要西山映着斜阳。
注释
⑴陆鸿渐：名羽，终生不仕，隐居在苕溪（今浙江湖州境内），以擅长品茶著名，著有《茶经》一书，被后人奉为“茶圣”、“茶神”。
⑵虽：一作“唯”。带：近。郭：外城，泛指城墙。
⑶篱边菊：语出陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”
⑷著花：开花。
⑸扣门：敲门。
⑹西家：西邻。
⑺报道：回答道，报，回报，回答。去：一作“出”。
⑻归时每日斜：一作“归来日每斜”。日斜：日将落山，暮时也。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986： 2、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：273-274 3、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：273-274
【作品介绍】
《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。诗中描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，十分朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句李白信手拈来，先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用比较的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。
【原文】
赠汪伦⑴
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声⑵。
桃花潭水深千尺⑶，不及汪伦送我情⑷。
【注释】
⑴汪伦：李白的朋友。
⑵踏歌：唐代一作广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
⑶桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）。
⑷不及：不如。
【白话译文】
李白坐上小船刚要离开，忽听岸上传来踏歌之声。
桃花潭水即使深有千尺，也比不上汪伦相送之情。
【创作背景】
李白游泾县（在今安徽省）桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载（754年）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。
另据清代袁枚《随园诗话补遗》记载：唐天宝年间，泾县豪士汪伦听说大诗人李白南下旅居南陵叔父李冰阳家，欣喜万分，写信给李白：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白欣然而往。到了泾县，李白问汪伦桃园酒家在什么地方，汪伦回答说：“桃花是潭水的名字，并无桃花。万家是店主人姓万，并没有万家酒店。”引得李白大笑。
李白要走的那天，汪伦送给李白名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写下此诗给汪伦。
【赏析】
中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《春思》是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。
【原文】
春思
燕草如碧丝⑴，秦桑低绿枝⑵。
当君怀归日⑶，是妾断肠时⑷。
春风不相识，何事入罗帏⑸？
【注释】
⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。
⑵秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。
⑶君：指征夫。怀归：想家。
⑷妾：古代妇女自称。此处为思妇自指。
⑸罗帏：丝织的帘帐。
【白话译文】
燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏？
【赏析】
李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。中国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。
开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。
三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。
旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。
无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《韩碑》是唐代诗人李商隐创作的一首七言古诗。作者在诗中赞同韩愈《平淮西碑》的观点，主张加强中央集权，对平叛统一予以高度的评价，认为国家的治乱主要归结于宰相的政绩，诗中高度赞扬了宰相裴度的丰功伟绩，含蓄的批判了李愬自私自利的行为。
【原文】
韩碑
元和1天子神武姿，彼何人哉轩与羲2。
誓将上雪列圣3耻，坐法宫4中朝四夷5。
淮西有贼6五十载，封狼7生貙貙生罴8。
不据山河据平地，长戈利矛日可麾9。
帝得圣相相曰度10，贼斫不死神扶持。
腰悬相印作都统11，阴风惨澹天王旗12。
愬武古通13作牙爪，仪曹外郎14载笔随。
行军司马15智且勇，十四万众犹虎貔16。
入蔡17缚贼18献太庙，功无与让19恩不訾20。
帝曰汝度功第一，汝从事21愈22宜为辞23。
愈拜稽首24蹈且舞25，金石刻画26臣能为。
古者世称大手笔27，此事不系于职司28。
当仁自古有不让，言讫屡颔天子颐29。
公30退斋戒31坐小阁，濡染32大笔何淋漓。
点窜33尧典舜典34字，涂改清庙生民35诗。
文成破体36书在纸，清晨再拜铺丹墀37。
表曰臣愈昧死38上，咏神圣功39书之碑。
碑高三丈字如斗，负以灵鳌40蟠以螭41。
句奇语重喻42者少，谗43之天子言其私。
长绳百尺拽44碑倒，粗砂大石相磨治45。
公之斯文46若47元气48，先时已入人肝脾。
汤盘49孔鼎50有述作，今无其器存其辞。
呜呼圣王及圣相，相与51烜赫52流淳熙53。
公之斯文不示后，曷54与三五相攀追。
愿书55万本诵万遍，口角流沫右手胝56。
传之七十有二代，以为封禅玉检明堂基57。
【注释】
元和：唐宪宗年号。
轩、羲：轩辕、伏羲氏，代表三皇五帝。
列圣：前几位皇帝。
法宫：君王主事的正殿。
四夷：泛指四方边地。
淮西有贼：指盘踞蔡州的藩镇势力。
封狼：大狼。
貙（chū）、罴（pí）：野兽，喻指叛将。
日可麾：用鲁阳公与韩人相争援戈挥日的典故。此喻反叛作乱。麾，通“挥”。
度：即裴度。
都统：招讨藩镇的军事统帅。
天王旗：皇帝仪仗的旗帜。
愬（sù）武古通：愬，李愬；武，韩公武；古，李道古；通，李文通，四人皆裴度手下大将。
仪曹外郎：礼部员外郎李宗闵。
行军司马：指韩愈。
虎貔（pí）：猛兽。喻勇猛善战。
蔡：蔡州。
贼：指叛将吴元济。
无与让：即无人可及。
不訾（zī）：即“不赀”，不可估量。
从事：州郡官自举的僚属。
愈：韩愈。
为辞：指撰《平淮西碑》。
稽（qǐ）首：叩头。
蹈且舞：指古代臣子朝拜皇帝时手舞足蹈的一种礼节。
金石刻画：指为钟鼎石碑撰写铭文。
大手笔：指撰写国家重要文告的名家。
职司：指掌管文笔的翰林院。
屡颔天子颐：使皇帝多次点头称赞。颐，指面颊。
公：指韩愈。
斋戒：沐浴更衣。
濡染：浸沾。
点窜：同涂改为运用的意思。
尧典、舜典：《尚书》中篇名。
清庙、生民：《诗经》中篇名。
破体：指文能改变旧体，另一说为行书的一种。
丹墀（chí）：宫中红色台阶。
昧死：冒死，上书用谦语。
圣功：指平定淮西的战功。
灵鳌：驭负石碑的，形似大龟。
蟠（pán）以螭（chī）：碑上所刻盘绕的龙类饰纹。
喻：领悟，理解。
谗：进言诋毁。
拽：用力拉。
磨治：指磨去碑上的刻文。
斯文：此文。
若：像。
元气：无法消毁的正气。
汤盘：商汤浴盆，《史记正义》：“商汤沐浴之盘而刻铭为戒”。
孔鼎：孔子先祖正考夫鼎。此以汤盘、孔鼎喻韩碑。
相与：相互。
赫：显耀。
淳熙：鲜明的光泽。
曷（hé）：何，怎么。
书：抄写。
胝（zhī）：因磨擦而生厚皮，俗称老茧。
明堂基：明堂的基石。
【白话译文】
元和天子禀赋神武英姿，可比古来的轩辕、伏羲。他立誓要洗雪历代圣王的耻辱，坐镇皇宫接受四夷的贡礼。淮西逆贼为祸五十年，割据一方世代绵延。自恃强大，不去占山河却来割据平地；梦想挥戈退日，胆敢反叛作乱。
圣君得到贤相名叫裴度，逆贼暗杀未成，自有神灵卫护。他腰悬相印，统兵上战场，天子的军旗在寒风中飘扬。得力的将官有、武、古、通，仪曹外郎任书记随军出征；还有那智勇双全的行军司马韩愈，十四万大军，龙腾虎跃陷阵冲锋。攻下了蔡州，擒住叛贼献俘太庙，功业盖世皇上加恩无限；天子宣布裴度功劳第一，命令韩愈撰写赞辞。
韩愈在朝堂拜舞行礼接受诏命说歌功的文章他能够胜任。从来撰述都推崇大手笔，此事本不属佐吏的职司；既然自古有当仁不让的箴言，韩愈欣然领受圣上的旨意。天子听完这番言辞，频频点头大加赞许。韩公退朝后斋戒沐浴坐于小阁，笔蘸饱墨挥洒淋漓。推敲《尧典》《舜典》的古奥文字，化用《清庙》《生民》的庄严笔意。一纸雄文，别具一格，朝拜时铺展在玉陛丹墀。上表说“臣韩愈冒死呈览”，歌颂圣君贤相的功业，刻写在石碑之上。
碑高三丈字大如斗，灵鳌驼负，螭龙盘围。文句奇特语意深长，世俗难以理解；有人便向皇上进谗，诬蔑此文偏私失实。百尺长绳把韩碑拽倒，粗砂大石磨去了字迹。韩公此文浩浩真气却无法磨灭，已经深入众人的肝脾；正象那汤盘孔鼎的铭文，古器虽早就荡然无存，世间却永远流传着文辞。啊，圣王与贤相的不朽功勋，显耀人寰辉煌无比。韩公碑文倘不能昭示百代，宪宗的帝业，又怎得与三皇五帝遥相承继！我甘愿抄写一万本、吟诵一万遍，哪怕是我口角流沫，右手磨出茧皮！让它流传千秋万代，好作封禅的祭天玉检、明堂的万世基石。
【创作背景】
这首诗是一则历史。宪宗元和十二年（817），宰相裴度率兵平定淮西，但首先破蔡州生擒叛者吴元济的是大将李愬。宪宗命韩愈撰《平淮西碑》时，韩主要是突出了裴度在执行宪宗旨意后的运筹帷幄，引起李愬不满。愬妻（唐安公主之女）进宫诉说碑文不实，宪宗就命翰林学士段文昌重新撰文勒石，观点迥然不同。李商隐是完全赞同韩愈观点的，诗中强烈地表达以对《韩碑》被磨去的愤慨，更热情地歌颂了这篇碑文。
【赏析】
韩愈的《平淮西碑》，歌颂了平叛战争，突出宰相裴度的战略决策之功，着眼于宣扬唐朝廷削平藩镇割据的战略方针，表现出独特的政治卓见。段文昌重撰的碑文，对李愬的功绩叙述充分，但在大处方面逊于韩碑。李商隐在这首诗中极力推崇韩碑，一再强调裴度的决策、统帅首功，功不可灭，体现出他将国家治乱归于中枢是否得人的一贯主张，强烈的向往对宪宗和裴度在伐叛战争中的明断果决和相互信任，而对宪宗后来信谗推碑之举不无微词。
这首叙议相兼，而以叙事为主。描写了裴度奉命任统帅讨平淮西叛镇，韩愈奉命撰碑及推碑的过程。
诗的开头以平叛战争的缘起；最后一段，是对韩碑的热烈赞颂。这首诗气势磅礴。诗一开始，就渲染宪宗的“神武”和平叛的决心，显示出一种雄健的气势。“誓将上雪列圣耻”一句，将眼前的平叛战争和安史之乱以来国家多灾多难的历史联系起来，表明此役关系到国家的中兴。接下来写淮西藩镇长期反抗朝廷，突出其嚣张跋扈的气焰，以反衬下面裴度平淮西之功的不同寻常。
第二段开头四句，承接开篇四句，先点出宰相裴度，暗示“上雪列圣耻”的关键在于“得圣相”。随即直入本题，叙述裴度统兵出征，简明直率，毫不拖泥带水。接下“愬武”四句，从麾下武将文僚一直叙述到勇猛的士兵，表现裴度的最高统帅形象和猛将精兵如云的宏大声势。
第三段开头两句，承上启下，从平蔡过渡到撰碑，是全篇的枢纽。奉命撰碑的过程，不但写了宪宗的明确指示，韩愈的当仁不让，而且写出宪宗的颔首称许，韩愈的稽首拜舞，韩愈受命之后，作者再用详笔铺写撰碑、献碑、树碑的过程。“点窜”二句，用奇警的语言写出韩碑高古典重的风格，“ 句奇语重”四字，言简意赅，揭出韩碑用意之深刻。紧接着又写推碑和诗人对这件事的感慨。写推碑，直言“谗之天子”；抒感慨，盛赞“公之斯文若元气，先时已入人肝脾”，认为韩碑自有公正评价，推碑磨字也不能消除它在人们心中留下的深刻影响。
最后一段，描绘韩碑关系到国家中兴统一事业，赞美它的不朽。开头四句将“圣皇及圣相”的功业与“公之斯文”紧密联系起来，强调韩碑具有记述歌颂统一大业功勋。最后以“传之七十有三代，以为封禅玉检明堂基”收束全篇，说明韩碑流传千古的不朽价值。
这首诗既表现了不入律的七古笔力雄健的特点，又吸收了韩诗以文为诗，多用“赋”的经验，形成一种既具健举气势，又有条不理地叙事、议论的体制。
【作者介绍】
李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉谿（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《凉思》是唐代诗人李商隐的作品。这是一首因时光流逝，对凉秋而怀旧的诗歌。此诗流露了作者盼望友人来信，却大失所望之心情，最终竟怀疑对方已有新交，唯恐为人所弃。怀疑对方将自己忘了，则把诗人对友情的执着写得更深了一层。诗人在凉秋中回忆友人离去的情景，寄托了无限的思念，也暗喻出自已难展抱负的愁怀。全诗用词简练，意蕴温婉，清新淡雅，情深意长。
【原文】
凉思⑴
客去波平槛⑵，蝉休露满枝⑶。
永怀当此节⑷，倚立自移时⑸。
北斗兼春远⑹，南陵寓使迟⑺。
天涯占梦数⑻，疑误有新知⑼。
【注释】
⑴凄凉的思绪。唐李贺《昌谷诗》：“鸿珑数铃响，羁臣发凉思。”
⑵槛（jiàn）：栏杆。
⑶蝉休：蝉声停止，指夜深。
⑷永怀：长久思念。《诗经·周南·卷耳》：“我姑酌彼金罍，维以不永怀。”
⑸倚立：意谓今日重立槛前，时节已由春而秋。移时：时间流过，经历一段时间。《后汉书·吴祐传》：“ 祐 越坛共小史雍丘、黄真欢语移时，与结友而别。”
⑹北斗：即北斗星，因为它屹立天极，众星围绕转动，古人常用来比喻君主，这里指皇帝驻居的京城长安。兼春：即兼年，两年。
⑺南陵：今安徽繁昌县，唐时属宣州。此指作者怀客之地。寓使：指传书的使者。寓：寄，托。
⑻占梦：占卜梦境，卜度梦的吉凶。《诗经·小雅·正月》：“召彼故老，讯之占梦。” 郑玄笺：“召之不问政事，但问占梦，不尚道德而信徵祥之甚。”数：屡次。
⑼新知：新结交的知己。语本《楚辞·九歌·少司命》：“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”
【白话译文】
当初你离去时春潮漫平栏杆；如今秋蝉不鸣露水挂满树枝。
我永远怀念当时那美好时节；今日重倚槛前不觉时光流逝。
你北方的住处像春天般遥远；我在南陵嫌送信人来得太迟。
远隔天涯我屡次占卜着美梦；疑心你有新交而把老友忘记。
【创作背景】
此诗写作背景难以考定，诗中所叙情事不很了了。但李商隐一生不得志，在朝只做过短短两任小官，其余时间都漂泊异乡，寄人幕下。这首诗大约写在又一次飘零途中，缅怀长安而不得归，寻找新的出路又没有结果，素抱难展，托身无地，只有归结于悲愁抑郁的情思。
【赏析】
这是写诗人初秋夜晚的一段愁思。
首联写愁思产生的环境。访客已经离去，池水涨平了栏槛，知了停止噪鸣，清露挂满树枝，好一幅水亭秋夜的清凉图景！但是，诗句的胜处不光在于写景真切，它还细致地传达出诗人心理感受的微妙变化。如“客去”与“波平槛”，本来是互不相关的两件事而连在一起叙述，是大有道理的。大凡人在热闹之中，是不会去注意夜晚池塘涨水这类细节的。只有当客人告退、孤身独坐时，才会突然发现：哟，怎么不知不觉间面前的水波已涨得这么高了！同样，鸣蝉与滴露也是生活里的常事，也只有在陡然清静下来心绪无聊时，才会觉察到现象的变化。所以，这联写景实际上反映了诗人由闹至静后的特殊心境，为引起愁思作了铺垫。
第二联开始，诗人的笔触由“凉”转入“思”。永怀，即长想。此节，此刻。移时，历时、经时。诗人的身影久久倚立在水亭栏柱之间，他凝神长想，思潮起伏。读者虽还不知道他想的什么，但已经感染到那种愁思绵绵的悲凉情味。
诗篇后半进入所思的内容。颈联两句意思是：离开长安已有两个年头，滞留远方未归；而托去南陵传信的使者，又迟迟不带回期待的消息。处在这样进退两难的境地，无怪乎诗人要产生被弃置天涯、零丁无告的感觉，屡屡借梦境占卜吉凶，甚至猜疑所联系的对方有了新结识的朋友而不念旧交了。“凉思”一题，语意双关：既指“思”由“凉”生，也意味着思绪悲凉。按照这样的理解，“凉”和“思”又是通篇融贯为一体的。
此诗抒情采用直抒胸臆的方式，不像作者一般诗作那样婉曲见意，但倾吐胸怀仍有宛转含蓄之处，并非一泻无余。语言风格疏郎清淡，不假雕饰，也有别于李商隐一贯的精工典丽的作风，正适合于表现那种凄冷萧瑟的情怀。语言风格爽朗清淡，不雕饰，不造作。细细吟来，一种悲思绵绵的悲凉情味随之而生。大作家善于随物赋形，不受一种固定风格的拘限，于此可见一斑。
【作者介绍】
李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉谿（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《塞下曲四首》是唐代诗人常建所作七言绝句。常建的这首诗独辟蹊径，立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。由于唐玄宗晚年黩武政策，这首诗里却称颂和亲政策与弭兵理想，着力对团结友好的关系加以热情的赞颂，让明媚的春风驱散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。
【原文】
塞下曲四首
其一
玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。
天涯静处无征战，兵气销为日月光。
【赏析】
边塞诗大多以词情慷慨、奇丽的边塞风光、豪情报国的忠贞或深沉的乡愁为特点。常建的这首《塞下曲》却独辟蹊径。
这首诗既未渲染军威声势，也不慨叹时运，而是立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。自古以来中央朝廷与西域诸族的关系，就阴晴不定，时有弛张。诗人却着力对团结友好的关系加以热情的赞颂，让明媚的春风驱散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。
诗的头两句，是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。“玉帛”，指朝觐时携带的礼品。《左传·哀公七年》有“禹合诸侯于涂山，执玉帛者万国”之谓。执玉帛上朝，是一种臣服和归顺的表示。“望”字下得笔重情深，乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，暗示恩重义浃，相结很深。
“不称王”表明乌孙归顺，边境安定。乌孙是生活在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方往使·1451·《唐诗鉴赏大典》
不绝。武帝为了安抚西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。太初间（前104— 前101），武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王后。自此，乌孙与汉朝长期保持着和平友好的关系，传为千古佳话。诗人首先以诗笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却以少括多，用笔之妙，识见之精，难能可贵。
一、二句平述史实，为全诗铺叙。三、四句顺势腾起，形成高潮。“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，就隐隐从此二字中见出。“静”字下得尤为有力。玉门关外的茫茫大漠，曾经是烽烟不绝的兵家要塞，如今却充满和平宁静的气氛。这是把今日的和平与昔时的战乱作明暗交织的写法，于无字处寓有深意，是诗中之眼。诗的结句雄健入神，情绪尢为昂扬。诗人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。这种理想境界，体现了各族人民热爱和平、反对战争的崇高理想，是响彻入云的和平的颂歌。
“兵气”，用语字新意炼。不但扣紧“销”字，直贯句末，且与“静处”切合，将上文缴足。环环相扣，沈德潜诩为“句亦吐光”，可谓当之无愧。
常建的诗作，大多写于开元、天宝年间。他在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年黩武政策而发的。
【作者介绍】
常建，唐代诗人。长安（今陕西西安市）人。公元727年（开元十五年）登进士第。公元753年（天宝十二年）之前，曾任盱眙（今江苏盯眙县）尉。后去职，隐居于鄂渚（今湖北东南）一带。一生仕途很不得志，却颇具诗名。殷璠编《河岳英灵集》就将常建列为首位，评价很高。他长于五言，以山水田园诗著称，意境清远，风格淡泊，造语警拔，构思精妙。同时，边塞诗也颇有成就。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
陈陶(约公元812—约885年)：字嵩伯，号三教布衣。《全唐诗》卷七百四十五“陈陶”传作“岭南(一云鄱阳，一云剑浦)人”。然而从其《闽川梦归》等诗题，以及称建水(在今福建南平市东南，即闽江上游)一带山水为“家山”(《投赠福建路罗中丞》)来看，当是剑浦(今福建南平)人，而岭南(今广东广西一带)或鄱阳(今江西波阳)只是他的祖籍。
早年游学长安，善天文历象，尤工诗。举进士不第，遂恣游名山。唐宣宗大中(847—860年)时，隐居洪州西山(在今江西新建县西)，后不知所终。有诗十卷，已散佚，后人辑有《陈嵩伯诗集》一卷。
【作品介绍】
《庐山谣寄卢侍御虚舟》是唐代伟大诗人李白晚年的作品。此诗先写作者之行踪，次写庐山之景色，末写隐退幽居之愿想；不仅浓墨重彩地描绘了庐山秀丽雄奇的景色，更主要的是表现了诗人狂放不羁的性格以及政治理想破灭后想要寄情山水的心境，流露了诗人一方面想摆脱世俗的羁绊，进入飘渺虚幻的仙境，一方面又留恋现实，热爱人间的美好风物的矛盾复杂的内心世界。全诗风格豪放飘逸，境界雄奇瑰玮，笔势错综变化，诗韵亦随着诗人情感的变化几次转换，跌宕多姿，极尽抑扬顿挫之美，富于浪漫主义色彩。
【原文】
庐山谣寄卢侍御虚舟1
我本楚狂人2，凤歌笑孔丘3。
手持绿玉杖4，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远5，一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍6，屏风九叠云锦张7，
影落明湖青黛光8。
金阙前开二峰长9，银河倒挂三石梁10。
香炉瀑布遥相望11，回崖沓嶂凌苍苍12。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长13。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还14。
黄云万里动风色15，白波九道流雪山16。
好为庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心17，谢公行处苍苔没18。
早服还丹无世情19，琴心三叠道初成20。
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京21。
先期汗漫九垓上22，愿接卢敖游太清23。
【注释】
谣：不合乐的歌，一种诗体。卢侍御虚舟：卢虚舟，字幼真，范阳（今北京大兴县）人，唐肃宗时曾任殿中侍御史，相传“操持有清廉之誉”（见清王琦注引李华《三贤论》），曾与李白同游庐山。
楚狂人：春秋时楚人陆通，字接舆，因不满楚昭王的政治，佯狂不仕，时人谓之“楚狂”。
凤歌笑孔丘：孔子适楚，陆通游其门而歌：“凤兮凤兮，何德之衰……”劝孔不要做官，以免惹祸。这里，李白以陆通自比，表现对政治的不满，而要像楚狂那样游览名山过隐居的生活。
绿玉杖：镶有绿玉的杖，传为仙人所用。
五岳：即东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指中国名山。
南斗：星宿名，二十八宿中的斗宿。古天文学家认为浔阳属南斗分野（古时以地上某些地区与天某些星宿相应叫分野）。这里指秀丽的庐山之高，突兀而出。
屏风九叠：指庐山五老峰东的九叠屏，因山九叠如屏而得名。
“影落”句：指庐山倒映在明澈的鄱阳湖中。青黛（dài）：青黑色。
金阙（què）：阙为皇宫门外的左右望楼，金阙指黄金的门楼。这里借指庐山的石门——庐山西南有铁船峰和天池山，二山对峙，形如石门。
银河：指瀑布。三石梁：一说在五老峰西，一说在简寂观侧，一说在开先寺（秀峰寺）旁，一说在紫霄峰上。近有人考证，五老峰西之说不谬。
香炉：南香炉峰。瀑布：黄岩瀑布。
回崖沓（tà）嶂：曲折的山崖，重叠的山峰。凌：高出。苍苍：青色的天空。
吴天：九江春秋时属吴国。“飞鸟”句意思：连鸟也难以飞越高峻的庐山和它辽阔的天空。
大江：长江。
黄云：昏暗的云色。
白波九道：九道河流。古谓长江流至浔阳分为九条支流。李白在此沿用旧说，并非实见九道河流。雪山：白色的浪花。形容白波汹涌，堆叠如山。
石镜：古代关于石镜有多种说法，诗中的石镜应指庐山东面的“石镜”。传说在庐山东面有一圆石悬岩，平滑如镜，可照人影。清我心：清涤心中的污浊。
谢公：南朝宋谢灵运。谢灵运曾进彭蠡湖口，登庐山，有“攀崖照石镜”诗句（《谢康乐集·入彭蠡湖口》）。
服：服食。还丹：道家炼丹，将丹烧成水银，积久又还成丹，故谓“还丹”。
琴心三叠：道家修炼术语，一种心神宁静的境界。
玉京：传说元始天尊居处。道教称元始天尊在天中心之上，名玉京山。
先期：预先约好。汗漫：无边无际，意谓不可知，这里比喻神仙。一说为造物者。九垓（gāi）：九天之外。
卢敖：战国时燕国人。《淮南子·道应训》载，卢敖游北海，遇见一怪仙迎风而舞，想同他做朋友而同游，怪仙笑道：“吾与汗漫期于九垓之外，吾不可以久驻。”遂纵身跳入云中。太清：最高的天空。
【白话译文】
我本是像那个接舆楚狂人，高声唱着凤歌去嘲笑孔丘。
手里拿一根镶绿玉的棍杖，大清早辞别著名的黄鹤楼。
攀登五岳寻仙道不畏路远，这一生就喜欢踏上名山游。
秀美的庐山挺拔在南斗旁，九叠云屏像锦绣云霞铺张，
湖光山影相互映照泛青光。
金阙岩前双峰矗立入云端，三叠泉如银河倒挂三石梁。
香炉峰瀑布与它遥遥相望，重崖叠嶂耸云霄莽莽苍苍。
翠云红霞与朝阳相互辉映，鸟儿也飞不过吴天广又长。
登高远望天地间壮观景象，大江悠悠东流去永不回还。
天上万里黄云变动着风色，江流波涛九道如雪山奔淌。
我喜欢为雄伟的庐山歌唱，这兴致因庐山风光而滋长。
闲时观看石镜使心神清净，谢灵运足迹早被青苔掩藏。
我要早服仙丹去掉尘世情，修炼三丹和积学道已初成。
远远望见仙人正在彩云里，手里捧着芙蓉花朝拜玉京。
早已约好神仙在九天会面，希望迎接你一同邀游太清。
【创作背景】
这首诗作于唐肃宗上元元年（760年），即诗人流放夜郎途中遇赦回来的次年。李白遇赦后从江夏（今湖北武昌）往浔阳（今江西九江）重游庐山时，作此诗寄卢虚舟。当时李白已经历尽磨难，始终不愿向折磨他的现实低头，求仙学道的心情更加迫切。
【赏析】
此诗为写景名篇。诗人以大手笔描绘了庐山雄奇壮丽的风光，可谓描写庐山的千古绝唱。同时，此诗也表现了诗人的豪迈气概，抒发了诗人寄情山水、纵情遨游、狂放不羁的情怀，表达了诗人想在名山胜景中得到寄托，在神仙境界中逍遥的愿望，流露了诗人因政治失意而避世求仙的愤世之情。
“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”起句即用典，开宗明义表达胸襟：我本来就像楚狂接舆，高唱凤歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚国，游说楚王。接舆在他车旁唱道：“凤兮凤兮，何德之衰？往者不可谏，来者犹可追！已而！已而！今之从政者殆而！”（《论语·微子》）嘲笑孔子迷于做官。李白以楚狂自比，表示了对政治前途的失望，暗示出要像楚狂那样游诸名山去过隐居生活。“凤歌”一典，用语精警，内容深刻，饱含身世之感。接着诗人写他离开武昌到庐山：“手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。诗人以充满神话传说的色彩表述他的行程：拿着仙人所用的嵌有绿玉的手杖，于晨曦中离开黄鹤楼。为什么到庐山来呢？是因为“好入名山游。”后两句诗，既可说是李白一生游踪的形象写照，同时也透露出诗人寻仙访道的隐逸之心。
以上是第一段，可谓序曲。然后转入第二段，诗人以浓墨重彩，正面描绘庐山和长江的雄奇风光。先写山景鸟瞰：“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。”古人认为天上星宿指配地上州域，庐山一带正是南斗的分野。屏风九叠，指庐山五老峰东北的九叠云屏。三句意谓：庐山秀丽挺拔，高耸入云；树木青翠，山花烂熳，九叠云屏像锦绣云霞般展开；湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚绮丽。以上是粗绘，写出庐山的雄奇瑰丽；下面，则是细描：“金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。”金阙、三石梁、香炉、瀑布，都是庐山绝景。这四句是从仰视的角度来描写：金阙岩前矗立着两座高峰，三石梁瀑布有如银河倒挂，飞泻而下，和香炉峰瀑布遥遥相对，那里峻崖环绕，峰峦重叠，上凌苍天。接着，笔姿忽又宕起，总摄全景：“翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。”旭日初升，满天红霞与苍翠山色相辉映；山势峻高，连鸟也飞不到；站在峰顶东望吴天，真是寥廓无际。诗人用笔错综变化，迂回别致，层层写来，把山的瑰玮和秀丽，写得淋漓尽致，引人入胜。
然后，诗人登高远眺，以如椽大笔，彩绘长江雄伟气势：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”这几句意谓：登临庐山高峰，放眼纵观，只见长江浩浩荡荡，直泻东海，一去不返；万里黄云飘浮，天色瞬息变幻；茫茫九派，白波汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千，雄伟壮美。大自然之美激发了大诗人的无限诗情：“好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行外苍苔没。”李白经过永王璘事件的挫折后，重登庐山，不禁感慨万千。这四句意思是：爱作庐山歌谣，诗兴因庐山而激发。从容自得地照照石镜，心情为之清爽，谢灵运走过的地方，如今已为青苔所覆盖。人生无常，盛事难再。李白不禁油然产生寻仙访道思想，希望超脱现实，以求解决内心的矛盾。
“早服还丹无世情，琴心三叠道初成。”还丹，道家所谓服后能“白日升天”的仙丹。琴心三叠，指道家修炼的功夫很深，达到心和神悦的境界。这两句表明诗人想象着自己有一天能早服仙丹，修炼升仙，以摆脱世俗之情，到那虚幻的神仙世界：“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。”诗人仿佛远远望见神仙在彩云里，手拿着莲花飞向玉京。诗人非常向往这样自由自在的世界：“先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”此处用卢敖遇怪仙的典故。李白在这诗里反用其意，以怪仙自比，卢敖借指卢虚舟，邀卢共作神仙之游。两句意谓：我李白已预先和不可知之神在九天之外约会，并愿接待卢敖共游仙境。诗人浮想联翩，仿佛随仙人飘飘然凌空而去。全诗戛然而止，余韵悠然。
此诗思想内容比较复杂，既有对儒家孔子的嘲弄，也有对道家的崇信；一面希望摆脱世情，追求神仙生活，一面又留恋现实，热爱人间风物。诗的感情豪迈开朗，磅礴着一种震撼山岳的气概。想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律随诗情变化而显得跌宕多姿。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，音韵较前提高，昂扬而圆润。写长江壮景则又换删山韵，音响慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，和前面的高昂调子恰好构成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之妙。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调又升高，悠长而舒畅，余音袅袅，令人神往。前人对这首诗的艺术性评价颇高：“太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。……今观其……《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。”（见《唐诗品汇》七言古诗叙目第三卷《正宗》）
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《红线毯》是唐代大诗人白居易创作的《新乐府》诗中的一首。这首诗通过宣州进贡红线毯的事，对宣州太守一类官员讨好皇帝的行为加以讽刺，又着重地暴露最高统治者为了自己荒淫享乐，毫不顾惜织工的辛勤劳动而任意浪费人力物力的罪恶。从结尾两句，可以清楚看出浪费那么多的丝和劳力去织地毯，势必影响许多人穿不上衣服。作者在诗中对这种现象进行直接谴责，感情强烈。
【原文】
红线毯⑴
忧蚕桑之费也
红线毯，择茧缫丝清水煮，拣丝练线红蓝染⑵；
染为红线红于蓝⑶，织作披香殿上毯。
披香殿广十丈余⑷，红线织成可殿铺⑸；
彩丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物⑹；
美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没⑺。
太原毯涩毳缕硬，蜀都褥薄锦花冷⑻；
不如此毯温且柔，年年十月来宣州。
宣州太守加样织，自谓为臣能竭力⑼；
百夫同担进宫中，线厚丝多卷不得⑽。
宣州太守知不知？一丈毯，千两丝⑾！
地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣⑿！
【注释】
⑴这是《新乐府》的第二十九首。诗题宋本原作《红绣毯》，但正文作“红线毯”。“红线毯”，是一种丝织地毯。此类红线毯是宣州（今安徽省宣城市）所管织造户织贡的。据《新唐书·地理志》宣州土贡中有“丝头红毯”之目，即此篇所谓“年年十月来宣州”的“红线毯”。
⑵“缫丝”，将蚕茧抽为丝缕。“拣”，挑选。“练”，煮缣使熟，又有选择意。“红蓝”，即红蓝花，叶箭镞形，有锯齿状，夏季开放红黄色花，可以制胭脂和红色颜料。胡震亨《唐音癸签》卷二十“诂笺”云：“此则红花也，本非蓝，以其叶似蓝，因名为红蓝：《本草图经》云。”
⑶“红于蓝”，染成的丝线，比红蓝花还红。
⑷“披香殿”，汉代殿名。汉成帝的皇后赵飞燕曾在此歌舞。这里泛指宫廷里歌舞的处所。
⑸“可”，适合。“可殿铺”，亦可作“满殿铺”解。
⑹“不胜（读平声）”，承受不起。
⑺“美人”两句描写丝毯松软，能陷没舞女的鞋袜，即所谓“不胜物”。
⑻“太原”两句说太原出产的毛毯硬涩，四川织的锦花褥又太薄，都不如这种丝毯好。“毳（音脆）”，鸟兽的细毛。
⑼作者原注：“贞元中，宣州进开样加丝毯。”“开样”和“加样”都是翻新花样的意思。“加样织”，用新花样加工精织。
⑽“线厚”，是说丝毯太厚。“卷不得”，是说不能卷起。
⑾“一丈毯，千两丝”，汪立名本作“一丈毯用千两丝”。
⑿“地衣”，即地毯。
【赏析】
中唐“时政”之弊很多，其一是地方官“每假进奉，广有诛求”（白居易《论裴均进奉银器状》）。“宣州太守”的进奉“红线毯”就是一例。这触发了诗人对“宣州太守”一类昏官的愤怒鞭挞与对“生民病”（《寄唐生》）的同情心，“然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形手”（《策林》六十九）《红线毯》诗，正表达了诗人绝进奉，救时弊的意愿。
诗下小序，表明此诗题旨是为忧虑蚕桑耗费之巨而作。咏“红线毯”为何“忧蚕桑之费”呢？因为红线毯是高档丝织品，织毯以茧丝为原料。诗的第一部份即一至五句，就是记叙用茧线织成红线毯的精工细作的过程。首句“红线毯”乃“首句标其目（《新乐府序》）。以下四句诗人指出几个动词，准确、精炼地介绍了红线毯制作工艺的顺序：择（茧）——缫（线）——（水）煮——拣（丝）——练（线）——（红蓝）染——织（毯）。从中可见出“红线毯”与“蚕桑之费”的关系。“披香殿”原为汉代宫殿名，汉成帝的皇后赵飞燕曾在此地轻歌曼舞，这里借指宫廷歌舞之地。第一部分叙述织毯工艺之复杂精细，虽平平道来。“不务文字奇”（《寄唐生》），但表现出织匠劳动的艰苦紧张，也含寓着诗人深切的同情。
第二部分从第六至第十四句，绘写已织就的红线毯的精美。先是表现红线毯面积之大：“披香殿广十丈余，红线织成可殿铺。”“可”字极为传神，说明毯与宫殿地面大小正好吻合而铺满，足见地方官阿谀奉承之心计。“十丈余”之毯需要耗费多少蚕丝，化费织匠多少劳动！诗人“忧蚕桑之费”的感情亦正见于此。接着是突出红线毯质地的“温且柔”。地毯仅仅面积大而质地精并不足为奇，惟大而细方见其精美绝伦，也才显示出享用者之豪华奢侈，进而更突出“忧蚕桑之费”的题旨。“彩丝茸茸香拂拂”，从视觉与嗅觉两个角度描写红线毯的精致，这是第一层次。“丝茸茸”从视觉角度写其丝缕柔密；“香拂拂”从嗅觉方面写其染有香料所以随风吹拂散发出香气，极写其精美。“线软花虚不胜物”则主要从触觉角度表现其质地松软之美，这是第二层次。毯上织有花的图案，花织得虚空柔软，简直受不了任何“物”来压。但是这样精美之物却是专供美人歌舞践踏，以满足帝王声色之娱的，可见帝王们生活豪华奢侈之极！“美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没”，是写线毯绵软有弹性，足可使美人纤纤细足陷没于毯内，这是第三层次。“太原毯涩毳缕硬，蜀都褥薄锦花冷，不如此毯温且柔”，这第四层次是以其他毯衬此毯。太原毯、四川锦花褥都算各地名产，但与红线毯相比则不可同日而语：一则生涩而细毛僵硬，一则冰凉而质地单薄，哪里比得上红线毯兼温暖与柔软之美！“年年十月来宣州”，第五层次笔锋一转，介绍红线毯之来历，它是每年十月由宣州（今安徽省宣城县）而来，从而把皇帝的享乐与地方官的进奉挂上钩，渐显题旨，使诗意深化。诗的第二部分极尽描写、衬托、对比等表现手法之能事，淋漓尽致地渲染出红线毯“温且柔”之精美，为下面讽刺、抨击地方官进奉之举埋下伏笔。
前两部分写物——“红线毯”乃是手段，抨击进奉者（人）——“宣州太守”才是目的。第三部分从第十五句至第十八句在把物之美写足之后，陡然将讽刺的锋芒直指“宣州太守”，可谓“其言直而切”（《新乐府序》），丝毫不委婉曲折。“宣州太守加样织”一句也属于“其事核而实”（《新乐府序》）。诗人此句原有注：“贞元中，宣州进开样加织毯。”可为证明。“开样加织”与“加样织”同义，都是指宣州太守在原已十分精美的红线毯上增添图样，加厚质地，锦上添花，以博取“龙颜大悦”；并且不知廉耻地自夸其“为臣能竭力”。但是“加样织”要增加多少“蚕桑之费”，却全然不顾。红线毯织作之艰难尚且不论，仅仅是呈奉入宫也要花费大量劳动。因为“线厚丝多卷不得”，竟需“百夫同担进宫中”！由宣州至京城长安路程何止千里，这沿途跋山涉水，风餐露宿，又要使红线毯避免日晒雨淋，该有多少艰辛操劳！诗人写至此，岂能不愤恨填膺？
第四部分从第十九至二十三句，诗人的忧心忡忡已转化为满腔愤怒，并发展到不可遏止的程度。那股“惟歌生民病”的激情促使他几乎是指着“宣州太守”的鼻子厉声呵问，表现了为民请命而“不惧权豪怒”（《寄唐生》）的精神：“宣州太守知不知？”这不是一般的询问口吻，乃是一种反诘语气，是责问，是有力的抨击！他应该知道：“一丈毯，千两丝”“一”与“千”这两个悬殊数字的对比极有分量。“千两丝”不是实指，虚写所耗费蚕丝之多。“一丈毯”就需“千两丝”，那么“披香殿广十丈余”，又该耗费多少蚕丝啊！诗人内心痛苦而愤慨，以致不能不喊出更为震聋发聩的最后两句：“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣！”这是控诉，是怒斥；锋芒毕露，无所畏惧。诗人以“人”与“地”相比照：地本不知寒，却为它铺满地毯；人需温暖却无衣裹体，正如《秦中吟·重赋》所描写的：“幼者形不蔽，老者体无温；悲端与寒气，并入鼻中辛。”但是地方官们“夺我身上暖，买尔眼前恩”，诗人岂能不厉声喝止：“少夺人衣作地衣！”这是“卒章显其志”（《新乐府序》）的画龙点睛之笔，使全诗的思想境界上升到一个新的高度，也是“忧蚕桑之费”题旨的灵魂。“感人心者，莫先乎情”。（《与元九书》），正因为诗人有如此真挚浓郁和强烈的感情，才引起读者心弦的共鸣。当然诗人揭露地方官之丑恶，暴露帝王生活之腐化，根本愿望还是补察时政，“愿得天子知”（《寄唐生》），以改革政治，维护封建统治。
《红线毯》全诗写作上最大特点就是“质而径”、“直而切”，或者说“意太切则言激”（《和答诗十首序》），语言质朴直率，感情激烈直露，记事直截了当，通俗易懂。诗人对此曾自评：“所长在于此，所病亦在于此”（《与元九书》）。但此诗基本上是成功的。全诗形式也比较自由，“篇无定句，句无定字”（《新乐府序》），采用以七言为主，间以三言句，长短句配合协调，参差有致，“言”足可为“意”服务，如“一丈毯，千两丝”两个三言出语精炼、有力，对比鲜明，传神地表达出诗人愤慨之情。此外，全诗非一韵到底，而多处转韵，按诗意的层层递进而转韵，也清晰地表现了诗人感情的发展层次。这都有利于表现“风雅比兴”（《与元九书》）的讽谕内容，所谓“系于意不系于文”（《新乐府序》）是“歌诗合为事而作”（《与元九书》）的生动范例。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《登崖州城作》是唐代名相李德裕所创作的一首七言绝句。全诗描写了作者被贬的境遇和不能回归的深沉忧伤，情调悲怆沉郁。
【原文】
登崖州⑴城作
独⑵上高楼望帝京⑶，鸟飞犹⑷是半年程⑸。
青山似欲⑹留人住⑺，百匝千遭⑻绕郡城⑼。
【注释】
⑴崖州：治所在今海南省琼山区大林乡一带。
⑵独：独自。
⑶帝京：都城长安。
⑷犹：尚且，还。
⑸程：路程。
⑹似欲：好像想。
⑺住：止住，停住。
⑻百匝（zā）千遭：形容山重叠绵密。匝、遭：周，圈。
⑼郡城，指崖州治所。
【白话译文】
独自登上高楼遥望都城，要到那里即使是鸟也需要飞半年。
青山似乎也想要留住人，层叠密集地环绕了郡城。
【创作背景】
李德裕是杰出的政治家，可惜宣宗李忱继位之后，白敏中、令狐绹当国，一反会昌时李德裕所推行的政令。李德裕成为与他们势不两立的被打击、陷害的主要对象。其初外出为荆南节度使；不久，改为东都留守；接着左迁太子少保，分司东都；再贬潮州司马；最后，终于将他窜逐到海南，贬为崖州司户参军。这诗便是在崖州时所作。
【赏析】
这首诗，同柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》颇有相似之处：都是篇幅短小的七言绝句，作者都是迁谪失意的人，写的同样是以山作为描写的背景。然而，它们所反映的诗人的心情却不同，表现手法及其意境、风格也是迥然各别的。
作为身系安危的重臣元老李德裕，即使处于炎海穷边之地，他那眷怀故国之情，仍然锲而不舍。他登临北睇，主要不是为了怀念乡土，而是出于政治的向往与感伤。“独上高楼望帝京”，诗一开头，这种心情便昭然若揭；因而全诗所抒之情，和柳诗之“望故乡”是有所区别的。“鸟飞犹是半年程”，极言去京遥远。这种艺术上的夸张，其中含有浓厚的抒情因素。这里，深深透露了依恋君国之情，和屈原在《哀郢》里说的“哀故都之日远”，同一用意。
再说，虽然同在迁谪之中，李德裕的处境和柳宗元也是不相同的。柳宗元之在柳州，毕竟还是一个地区的行政长官，只不过因为他曾经是王叔文的党羽，弃置边陲，不加重用而已。他思归不得，但北归的这种可能性还是有的；否则他就不会乞援于“京华亲故”了。而李德裕之在崖州，则是白敏中、令狐绹等人必欲置之死地而后快所采取的一个决定性的步骤。在残酷无情的派系斗争中，他是失败一方的首领。那时，他已落入政敌所布置的弥天罗网之中。历史的经验，现实的遭遇，使他清醒地意识到自己必然会贬死在这南荒之地，断无生还之理。沉重的阴影压在他的心头，于是在登临看山时，着眼点便在于山的重叠阻深。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”这“百匝千遭”的绕郡群山，正成为四面环伺、重重包围的敌对势力的象征。人到极端困难、极端危险的时刻，由于一切希望已经断绝，对可能发生的任何不幸，思想上都有了准备，心情往往反而会平静下来。不诅咒这可恶的穷山僻岭，不说人被山所阻隔，却说“山欲留人”，正是“事到艰难意转平”的变态心理的反映。
诗中只说“望帝京”，只说这“望帝京”的“高楼”远在群山环绕的天涯海角，通篇到底，并没有抒写政治的愤慨，迁谪的哀愁，语气是优游不迫，舒缓而宁静的。然而正是在这优游不迫、舒缓宁静的语气之中，包孕着无限的忧郁与感伤。它的情调是深沉而悲凉的。
【作者介绍】
李德裕（787—850年）唐代政治家。字文饶，真定赞皇（今河北省赞皇县）人，幼有壮志，苦心力学，尤精《汉书》、《左氏春秋》。穆宗即位之初，禁中书诏典册，多出其手。历任翰林学士、浙西观察使、西川节度使、兵部尚书、左仆射、并在公元838年（唐文宗大和七年）和840年（武宗开成五年）两度为相。主政期间，重视边防，力主削弱藩镇，巩固中央集权，使晚唐内忧外患的局面得到暂时的安定。公元844年，辅佐武宗讨伐擅袭泽潞节度使位的刘缜，平定泽、涟等五州。功成，加太尉赐封卫国公。长期与李宗闵及牛僧儒为首的朋党斗争，后人称为“牛李党争”。武宗去世后，白敏中一派得势，李德裕遂贬死海南。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
彭晓，男，唐末五代著名道士。本姓程，字秀川，号真一子，西蜀永康人。倡导性、命双修。少好修炼，与击竹子何五云善。五代后蜀时，明经登第，迁金堂令。据传遇异人得丹诀，修炼于县内飞鹤山，自称“昌利化（二十四治之一）飞鹤山真一子”。常以篆符为人治病，号铁扇符。能长啸，为鸾凤声。蜀主孟昶屡召，问以长生久视之道，晓曰：“以仁义治国，名如尧舜，万古不死，长生之道也。”昶善其言，以为朝散郎、守尚书祠部员外郎、赐紫金鱼袋。
项斯（唐约公元八三六年前后在世），字子迁，晚唐著名诗人，台州府乐安县（今浙江仙居）人。 因受国子祭酒杨敬之的赏识而声名鹊起，诗达长安，于会昌四年擢进士第，官终丹徒尉，卒于任所。项斯是台州第一位进士，也是台州第一位走向全国的诗人。他的诗在《全唐诗》中就收录了一卷计88首，被列为唐朝百家之一。项斯著有诗集一卷，《新唐书·艺文志》传于世。
