古代巨碑式山水画的典范

溪山行旅图     范 宽（宋）   台北故宫博物院藏

　　《溪山行旅图》是最能体现北宋画家范宽绘画风格的千古名作。站在巨轴前，高山仰止之感油然而生。作者用巨碑式构图开创了宋代全景式山水画的高峰。

　　整幅画绢本水墨，以浅淡色彩分三段式构图：远景是占画面2/3以上的高耸巨山，山顶密林郁葱，山石纹理清晰可见；山涧的垂落悬瀑拉长了山高的视觉感受，并且将视线下移带至中景；中景山岗起伏，树林茂密，楼台隐现，似云若岚的雾气营造出的空濛感与山体呼应；最下方的山石是近景，有商旅正赶着驮满货物的驴队缓步前行，在庞大山体的对比下，商旅渺小且不易被发现。高山岩石、瀑布流水、行旅驴队，范宽通过推远主山、拉近中景、凸显近景的手法，细心勾勒出具有立体空间感的画面。

　　绘制本画时，范宽并未遵从“近大远小”的正常透视法则，而是选择“近小远大”的绘制效果。视角不是仰视、平视、俯视中的一种，而是像乘飞机般由下至上游动描绘，中近景偏俯视，远景偏仰视。用笔上，山石以方折墨线勾勒轮廓，再借短簇如雨点的“雨点皴”逼真模拟出土石质感。据记载，范宽为画好山水，常年住在山间，“对山危坐，纵目四顾，以求其趣，以发思虑”。

　　多年的自然真实观察让范宽对“对景造意”感知深刻，因而敢于按立意需要、内心所想，创造性地从多角度取景，使图像展现摄人夺目的雄壮气势。从平远、深远到高远，五代北宋以来的山水画家不断直面人生，从人类与自然关系的角度上认识山水，将中国山水画的思想境界进一步拓展提升。