谢导秀谈古琴

　　古琴的由来

　　古琴至今已有五千年历史，它是中国真正的国乐，因为纯粹是中国人的发明。当时古人打猎射箭，拉弓时发现能发出声音，受到启发，就发明了古琴。开始是先弄一根弦，拨一拨就能发出“梆梆”的声音，后来逐渐演变为五弦，再发展为现在的七弦。古琴音乐素以清、微、澹、远为主要的审美况味，其追求的是弦外之音的深邃意境。

　　古琴五不弹

　　弹奏古琴讲究琴与心融合，所以自古以来，琴家往往遵循五不弹原则：

　　1、风雨交加不弹。疾风骤雨中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发。
　　2、周围环境太差不弹。环境嘈杂，俗气又重，与琴文化的情趣相违。
　　3、对俗人不弹。因为粗俗之人不解雅趣，不识风情，难解琴道之妙。
　　4、不坐不弹。操琴是心意抒发，要求气定神闲，不可有浮躁之气。
　　5、不衣冠不弹。操琴是心灵艺术，要达到这样的心理状态，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。

　　打谱

　　打谱就是从古琴谱中摸索出节奏。因为古谱的记录没有音高，没有节奏，只有指法的记录，通过指法来找音高，但是节奏现代琴家可以随心所欲。所以每个古谱，每个人理解得不一样，弹出来的感觉也不一样。

　　古琴最佳拍档

　　古琴有独奏、伴奏、还有琴箫合奏三种演奏形式。琴箫是最佳拍档，琴和萧音色互相衬托，琴箫合奏的形式起码有千年历史，所以一般也会同时教学生吹箫。谢导秀说，自己表演古琴的好搭档是上海的戴树红。一般流畅的曲子才适合琴箫合奏，而像《高山流水》这样节奏比较复杂的曲子，琴箫则较难配合。至于古琴和古筝，古琴和二胡的合奏，都是后来才发展的。

　　岭南派古琴

　　南宋未年，宋室南迁，带来了琴人乐工和大量乐谱资料，对岭南古琴发展起了促进的作用。到了清代道光年间，黄景星在前人的基础上加于总结并在后来的一百年间逐渐形成了刚健、明快、爽朗的演奏风格，也就是今天说的“岭南派”风格。黄景星的《悟雪山房琴谱》是岭南派影响最大的古琴谱。

　　现存岭南派古琴名曲

　　南宋末年，大批乐师随南逃的朝廷来到新会。南宋灭亡，他们带来的古琴谱也流落民间，被发现后取名《古冈遗谱》。“古冈”即新会。《古冈遗谱》共收有30多首古琴曲。但目前只发现了7首：《玉树临风》、《神化引》、《碧涧流泉》、《乌夜啼》、《怀古》、《鸥鹭忘机》和《双鹤听泉》。

文章来源：华音网