詹琲，号凤山山人，人称年德居士，安溪县崇信里多卿乡（今祥华乡美西村人），约生于后汉乾祐三年（950年）。代陈洪进撰《献地表》纳土归宋，追封靖贞侯。父詹敦仁。詹琲生长于书香世家，从小就受到很好的家庭教育，有文学修养，尤长于诗。
【作品介绍】
晚唐陆龟蒙七言绝句，是一首闲适诗，写诗人酒醉月下花丛的闲适之情。作品融“花”、融“月”、融“影”、融“醉人”于浑然一体，写得潇洒自如，情趣盎然，但字里行间似仍不免透露出一点内心深处的忧愤之情。
【原文】
和袭美春夕酒醒
几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。
觉后不知明月上，满身花影倩人扶。
【赏析】
这是一首闲适诗。“闲适诗”的特点，向例是以自然闲散的笔调写出人们无牵无的悠然心情，写意清淡，但也反映了生活的一个方面。同时，有些佳作，在艺术上不乏可资借鉴之处。“袭美”，是诗人皮日休的表字。陆龟蒙和皮日休是好友，两人常相唱和。此诗是写诗人酒醉月下花丛的闲适之情。
起句“几年无事傍江湖”，无所事事，浪迹江湖，在时间和空间方面反映了“泛若不系之舟”（《庄子·列御寇》）的无限自在。第二句中的“黄公旧酒垆”，典出《世说新语·伤逝》，原指西晋时竹林七贤饮酒的地方，诗人借此表达自己放达纵饮的生活态度，从而标榜襟怀的高远。
“觉后不知明月上”，是承前启后的转接，即前承“醉倒”，后启归去倩人搀扶的醉态。此处所云“不知”，情态十分洒脱；下句“满身花影倩人扶”是全篇中传神妙笔，写出了月光皎洁、花影错落的迷人景色。一个“满”字，自有无限情趣在其中。融“花”、融“月”、融“影”、融“醉人”于浑然一体，化合成了春意、美景、诗情、高士的翩翩韵致。
这首诗着意写醉酒之乐，写得潇洒自如，情趣盎然。诗人极力以自然闲散的笔调抒写自己无牵无挂、悠然自得的心情。然而，以诗人冠绝一时的才华，而终身沉沦，只得“无事傍江湖”，像阮籍、嵇康那样“醉倒黄公旧酒垆”，字里行间似仍不免透露出一点内心深处的忧愤之情。
【作者介绍】
陆龟蒙（？—约881 ）唐代文学家。字鲁望，自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，苏州姑苏（今江苏省苏州市）人。幼聪颖，善属文。举进士不第，曾任湖、苏二州刺史的幕僚，后隐居松江甫里，多所论撰。后以高士征召，不至。素与李蔚、卢携友善、及李、卢当政，召拜左拾遗，诏书下，陆龟蒙已病卒。与皮日休齐名，世称“皮陆”。其散文善借物寄讽，托古讽今，对当时社会的黑暗及统治者的腐朽有所讥刺和揭露。其诗工七言绝句，以写景咏物为多，力求险怪博奥，且有不少文字游戏之作，成就远不及散文。曾自编《笠译丛书》四卷，今存。另有宋叶茵辑《甫里先生集》二十卷传世。《全唐诗》录存其诗十四卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《登太白峰》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗描写作者登上太白山和太白星悄语密话，并幻想神游天界的情景，生动地表现出太白山高耸入云的雄姿壮景，含蓄地表达了作者无法实现政治理想的愁闷心情。全诗借助丰富的想象，生动曲折地反映了诗人对黑暗现实的不满和对光明世界的憧憬，充分体现了浪漫主义特色。
【原文】
登太白峰⑴
西上太白峰，夕阳穷登攀⑵。
太白与我语⑶，为我开天关⑷。
愿乘泠风去⑸，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去⑹，何时复更还？
【注释】
⑴太白峰：即太白山，又名太乙山、太一山。在今陕西眉县、太白县、周至县交界处。山峰极高，常有积雪。
⑵穷：尽。这里是到顶的意思。
⑶太白：这里指太白星，即金星。这里喻指仙人。
⑷天关：古星名，又名天门。《晋书·天文志》：”东方，角宿二星为天关，其间天门也，其内天庭也。故黄道经其中，七曜之所行也。“这里指想象中的天界门户。
⑸泠（líng）风：和风。轻微之风。
⑹武功：古代武功县，范围大致包括今武功全境，扶风中南部，眉县全境和岐山南部。
【白话译文】
向西攀登太白峰，在日落时分才登上峰巅。太白星向我问候，要为我打开天关。我愿乘那清风而去，飞行于那浮云之间。举起手就可以接近月亮，向前飞行似乎已无山峦阻碍。一旦离别武功而远去，什么时候才能回还呢？
【创作背景】
李白于唐玄宗天宝元年（742年）应诏入京时，踌躇满志。但是，由于朝廷昏庸，权贵排斥，他的政治抱负根本无法实现，这使他感到惆怅与苦闷。在这种心情下诗人创作了《登太白峰》一诗。
【赏析】
“西上太白峰，夕阳穷登攀。”诗的开头两句，就从侧面烘托出太白山的雄峻高耸。李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。太白峰高矗入云，终年积雪，俗语说：“武功太白，去天三百。”山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一“穷”字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。起句“西上太白峰”正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。
登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：“太白与我语，为我开天关。”太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。诗人和星星之间的友谊十分亲切动人，富有人情味。李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”（《把酒问月》）“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）诗人好像在向明月这个知心朋友问候，共叙欢情。而在这首诗里，太白星则主动问好，同他攀谈，并愿为之“开天关”。诗人想象新颖活泼，富有情趣。在这里，李白并没有直接刻画太白峰的高峻雄伟，只是写他和太白星侧耳倾谈，悄语密话的情景，就生动鲜明地表现出太白山高耸入云的雄姿。这是一种化实为虚，以虚写实的手法。李白另有一些诗也描绘了太白山的高峻，但却是用实写的手法，如《古风·其五》中：“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。”《蜀道难》中，也正面形容太白山的险峻雄奇：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”虽然是同一个描写对象，李白却根据诗歌内容的不同要求而采用丰富多彩的表现方式，使读者有新颖之感。诗人登上太白峰，通向上天的门户又已打开，于是幻想神游天界：乘着习习和风，飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。
“愿乘泠风去，直出浮云间”，“泠风”就是清风的意思，这种形象自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。诗人飘飘然有出世的念头。“愿乘泠风去”化用《庄子·逍遥游》中“夫列子御风而行，泠然善也”的语意，但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。
“举手可近月，前行若无山。”这两句的意境和“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）有些相似。诗人满怀豪情逸志，飞越层峦叠嶂，举起双手，向着明月靠近飞升，幻想超离人间，摆脱尘世俗气，追求个性的自由发展，到那光明理想的世界中去。以上四句，意境高远，想象奇特，形象瑰玮，艺术构思新颖，充满积极浪漫主义精神，是全诗高潮所在。
然而，李白并不甘心情愿抛开人世，脱离现实，一去不复返，他在诗中发问：“一别武功去，何时复更还？”这两句是说，正当李白幻想乘泠风，飞离太白峰，神游月境时，他回头望见武功，心里却惦念着：“一旦离别而去，什么时候才能返回来呢？”一种留恋人间，渴望有所作为的思想感情油然而生，深深地萦绕在诗人心头。在长安，李白虽然“出入翰林中”，然而，“丑正同列，害能成谤，格言不入，帝用疏之”（李阳冰《草堂集序》）。诗人并不被重用，因而郁郁不得意。登太白峰而幻想神游，远离人世，正是这种苦闷心情的形象反映。“何时复更还？”细致地表达了他那种欲去还留，既出世又入世的微妙复杂的心理状态，言有尽而意无穷，蕴藉含蓄，耐人寻味。
晚唐诗人皮日休说过：“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”这首诗就带有这种浪漫主义的创作特色。全诗借助丰富的想象，忽而驰骋天际，忽而回首人间，结构跳跃多变，突然而起，忽然而收，大起大落，雄奇跌宕，生动曲折地反映了诗人对黑暗现实的不满和对光明世界的憧憬。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《息夫人》是唐代诗人王维的五言绝句，是《全唐诗》的第128卷第21首诗。此首五绝巧妙而恰切地以息夫人的史事设喻，来描写卖饼人的妻子不忘旧爱。前两句写女子不慕眼前的宠幸，怀恋贫贱之交。以“莫以”、“难忘”构成一个否定的条件句，反衬出息夫人和息国君主旧日的恩情很深，显示了淫威和富贵并不能征服弱小者的心。后两句写被人夺志的哀怨，花虽美而泪眼相对，对在她身边的楚王却一言不发，进一步写出女子不为荣华富贵所迷惑的志向。
【原文】
息夫人1
莫以今时宠2，难忘3旧日恩4。
看花满眼泪5，不共楚王言。
【注释】
息夫人：息夫人本是春秋时息国君主的妻子。公元前680年，楚王灭了息国，将她据为己有。她虽在楚宫里生了两个孩子：熊艰与熊恽，但默默无言，始终不和楚王说一句话。楚王问她为什么不说话？她答道：“吾一妇人而事二夫，纵不能死，其又奚言！”
今时宠：一作“今朝宠”。
难忘：怎能忘，哪能忘。
旧日恩：一作“昔日恩”。
满眼泪：一作“满目泪”。
【白话译文】
不要以为今天的宠爱，就能使我忘掉旧日的恩情。
尽管面对着良辰美景，仍然是满面愁容，泪水不断，始终也不愿意和楚王讲一句话。
【创作背景】
据唐朝孟綮《本事诗》记载：唐明皇的哥哥宁王李宪，夺取了卖饼人的妻子。一天，李宪宴客，把卖饼人召进府，女子见了丈夫，凄然泪下，王维当场写了此首咏史诗。
【赏析】
“莫以今时宠，难忘旧日恩”，这两句是拟息夫人的口吻说：不要以为你今天的宠爱，就能使我忘掉旧日的思情。这实际上也是诗人不与腐朽的统治者同流合污的心声。“莫以”、“难忘”，以新宠并不足以收买息夫人的心，突出了旧恩的珍贵难忘，显示了淫威和富贵并不能彻底征服弱小者的灵魂。“看花满眼泪，不共楚王言。”旧恩难忘，而新宠实际上是一种侮辱。
息夫人在富丽华美的楚宫里，看着本来使人愉悦的花朵，却是满眼泪水，对追随在她身边的楚王始终不共一言。“看花满眼泪”，只点出精神的极度痛苦，并且在沉默中极力地自我克制着，却没有交待流泪的原因，就为后一句蓄了势。“不共楚王言”，就显得格外深沉。这沉默中包含着对人格的污损，爱情的践踏，也许是由此而蓄积在心底的怨愤和仇恨。诗人塑造了一个受着屈辱，但在沉默中反抗的妇女形象。
唐孟棨《本事诗》记载：“宁王宪（玄宗兄）贵盛，宠妓数十人，皆绝艺上色。宅左有卖饼者妻，纤白明晰，王一见属目，厚遗其夫取之，宠惜逾等。环岁，因问之：‘汝复忆饼师否？’默然不对。王召饼师使见之。其妻注视，双泪垂颊，若不胜情。时王座客十余人，皆当时文士，无不凄异。王命赋诗，王右丞维诗先成，云云（按即《息夫人》）。..王乃归饼师，使终其志。”它不是叙事诗，但却有很不平常的故事，甚至比一些平淡的叙事诗还要曲折和扣人心弦一些。限于篇幅，它不能有头有尾地叙述故事，但却抓住或虚构出人物和故事中最富有冲突性、最富有包蕴的一刹那，启发读者从一鳞半爪去想象全龙。这种在抒情诗中包含着故事，带着“小说气”的现象，清人纪昀在评李商隐的诗时曾予以指出。但它的滥觞却可能很早了。王维这首诗就领先了一百多年。
此首五绝巧妙而恰切地以息夫人的史事设喻，来描写卖饼人的妻子不忘旧爱。前两句写女子不慕眼前的宠幸，怀恋贫贱之交。以“莫以”、“难忘”构成一个否定的条件句，反衬出息夫人和息国君主旧日的恩情很深，显示了淫威和富贵并不能征服弱小者的心。后两句写被人夺志的哀怨，花虽美而泪眼相对，对在她身边的楚王却一言不发，进一步写出女子不为荣华富贵所迷惑的志向。
短短二十个字，句句叙事，却句句都是情语，表达委婉含蓄，而又情理俱到。既吟咏了史事，又讽喻了现实，塑造了一个受着屈辱而在沉默反抗的妇女形象，又概括了类似这样一些由统治阶级的荒淫无耻而造成的社会悲剧。
【作者介绍】
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《闲说》是唐代诗人王建创作的一首七言律诗。这是一首批判诗，揭示了统治阶层享乐的社会问题。首联起笔突兀，写桃花开而不成春，寿鹤千岁而未成神，很好引出下文；中间四句以鹦鹉、牡丹、歌舞、梳妆四事写豪门贵族奢靡生活、违背常理的社会现象；尾联点出“学狂人”，对前文加以概括，指出以狂为美的颠倒了的社会风气。这首诗批判含蓄而有力，语言朴素而流畅。
【原文】
闲说
桃花百叶不成春⑴，鹤寿千年也未神⑵。
秦陇州缘鹦鹉贵⑶，王侯家为牡丹贫⑷。
歌头舞遍回回别⑸，鬓样眉心日日新⑹。
鼓动六街骑马出⑺，相逢总是学狂人。
【注释】
⑴叶：花朵的花瓣。
⑵神：这里用作动词，成神。
⑶秦陇（lǒng）：指今陕西和甘肃。旧传鹦鹉的产地在陇州之陇山，陇州古属秦地，故又称秦陇州。
⑷“王侯”句：据李肇《唐国史补》，中唐时，“京师贵游尚牡丹三十余年矣，每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。”
⑸别：特别。
⑹鬓（bìn）样眉心：发式和眉妆。
⑺鼓动：鼓声响动。六街：指唐长安城中左右的六条大街，此代指整个京师长安。
【白话译文】
桃花开满枝头没有人说这就是春天，鹤寿上千年也没有人看见它就成了神仙。秦州陇州一带盛产鹦鹉名贵一时，豪门显贵竞相购买牡丹不惜倾家荡产。歌舞相随一遍又一遍每回都不重样，梳妆打扮修鬓描眉模样天天翻新。京都天街鼓声响动只见骑马出游，人们相逢眉飞色舞总是学着狂人一般。
【创作背景】
唐代，尤其是中唐以后，统治阶级从上往下，互竞豪奢，逸乐成风。这首诗便是针对这样一种社会风气而发，揭示了一个十分重大的社会问题。
【赏析】
诗之立题，即见匠心。之所以用一带调侃味的“闲说”来命题，目的是为了使诗题同诗中那种诙谐活泼的风格协调一致，于嬉笑之中见旨意。
首联“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神。”百重花瓣的桃花盛开，意味着春天已经降临大地，正是春意盎然之时，但诗人却笔锋一折，说“不成春”。次句承接首句再作生发：“鹤寿千年”自是神异之事，但却又说“也未神”。这样写，一是能造成拗折不平之势，使起笔突兀，尤为惊绝。二是使诗句富有吸引力。从诗的构思看，这两句是为引出下面四句违背常理的社会现象，预先进行有力的铺垫。百瓣的桃花千年的鹤，同那些反常的社会现象一作横向比较，立即相形见绌，黯然失色。
颔联和颈联四句，则是写豪门贵族奢靡生活。作者选取豪门贵族最为突出也最带有普遍性的四种生活现象加以揭露，由一斑而窥全豹，从而展现当时整个上层社会，夸豪斗富，追逐享乐的陋习。一是喂养鹦鹉：“秦陇州缘鹦鹉贵”。唐时社会崇尚喂养鹦鹉，京师尤甚，一些名贵的鹦鹉价值连城。这样，连鹦鹉的产地陇州似乎也变成了宝地。诗说“秦陇州缘鹦鹉贵”，从侧面表现了达官贵人不吝巨金求购名贵鹦鹉的盛况。一是观赏牡丹：“王侯家为牡丹贫”。牡丹价高者，竟至“一本有直数万者”。可见，当时上流社会侈靡之风愈演愈烈，已经到了走火入魔的地步。一为欣赏歌舞：“歌头舞遍回回别。”唐时歌舞中的乐曲的每阕，即为一遍。大曲联遍依声之疾徐，拍之缓促，有歌头、排遍、入破、彻尾等程序。所谓“歌头舞遍回回别”，指歌舞的花样翻新，出奇斗胜。当时富贵人家欣赏歌舞，如痴如醉。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”（白居易《琵琶行》），正是这种状况的真实写照。诗人写歌舞的花样翻新，目的是要批判富贵人家一掷千金，追欢买笑，猎奇逐新那种不正常的心态和风气。一为女子的装扮：“鬓样眉心日日新”。唐时宫中的嫔妃、宫女和帝王的公主，达官贵人的家属及歌妓舞女等，她们在衣着、发式、眉样等方面趋新求异，变化极快。唐玄宗曾设计出远山、三峰、小山等十种眉的样式，李商隐《蝶》诗有所谓的“八字宫眉”。到了中唐，鬓样眉式不断更新，“小头鞵履窄衣裳，青黛点眉眉细长”（白居易《上阳白发人》）的老样式，早已不再时髦。这句表面上是写妇女的装扮日新月异，实际上鞭挞了当时整个社会的奢侈和浮靡。
豪门大户竞逐豪奢，追求享乐的生活，岂止仅仅表现在这几个方面，那是说不尽，道不完的。诗人一一展现出前面几个场面之后，即在尾联加以概括：“鼓动六街骑马出，相逢总是学狂人。”当早晨的街鼓一响，撤消了宵禁时，京城中的达官贵人、富豪显宦便纷纷骑马而出。“总是学狂人”五个字，批判了当时无人能出污泥而不染，人人均以狂为美的颠倒了的社会风气。诗的末后两句，使首联出人意料的诗句，得到确切的解释：诗人意欲运用对比手法作横向比较，百叶桃花千年鹤寿，同六街骑马颠狂而出的豪贵相比，那简直算不上有多稀奇，那些豪贵夸豪斗富的生活才真正令人惊讶。出人意外不算奇，世间还有更奇事。诗人对现实的批判可谓辛辣已极，入木三分。
这首诗最大的特点是含蓄。诗的内容严肃而重大，是批判富贵人家骄奢淫逸，追逐无限度无止境的享乐，但在表现时却含而不露，如同诗题所云，似乎是在“闲说”，一切都好象是不经意地说了出来，字里行间似乎还带有夸赞的意味，但又绵里藏针，似褒而实贬，似谀而实讽。此外，出人意外的开头，同正在情理之中的结尾，两相呼应，也为该诗增色不少。
【作者介绍】
王建（约767－831），字仲初，颍川（今河南省许昌市）人，唐朝著名诗人。出身寒微，虽曾进士及第，却只作过几任小官。以乐府诗著称于世，写下了许多从不同侧面反映社会矛盾和民间疾苦的作品。善写七言歌行，绝少直发议论，语言通俗明快，凝练精悍，世称“张王乐府”。有《王司马集》行世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《江陵使至汝州》是唐代诗人王建创作的一首七言绝句。这首诗描写出差江陵返回到汝州的沿途风光，表达了诗人离家已久终于得还的喜悦心情，以及离家乡越近归心就愈加迫切的复杂情绪。
【原文】
江陵使至汝州⑴
回看巴路在云间⑵，寒食离家麦熟还⑶。
日暮数峰青似染⑷，商人说是汝州山⑸。
【注释】
⑴巴陵：今湖北省江陵县。汝州：金河南省临汝县。
⑵巴路：巴山小路。巴，古国名，在今川东、鄂西一带。
⑶寒食：寒食节，指三月。麦熟：小麦成熟，指五月。
⑷染：点染，书画着色用墨。
⑸汝州：今河南省临汝县。
【白话译文】
回头看巴山的道路隐没在白云里边，我寒食离开家乡麦熟才回来。傍晚时分，前面出现了几座青得像是染过一样的山峰。听人说这就是汝州的山。
【创作背景】
唐宪宗元和五年（810），供职于魏博节度使田氏幕府的王建出使荆南（治所江陵），此诗便记是记录诗人当时返程途中的优美景色的作品。
【赏析】
这首是一首纪行诗。第一句是回望来路。江陵到汝州，行程相当遥远，回望巴路，只见白道如丝，一直向前蜿蜒伸展，最后渐渐隐入云间天际。这一句表明离出使的目的地江陵已经很远，回程已快接近尾声了。翘首南望，对远在云山之外的江陵固然也会产生一些怀念和遥想，但这时充溢在诗人心中的，已经是回程行将结束的喜悦了。所以第二句紧接着瞻望前路，计算归期。王建家居颍川，离汝州很近，到了汝州，也就差不多到家了。“寒食离家麦熟还”，这句平平道出，看似只是客观地交待离家和归家的时间季节，实则此行往返路程的遥远，路上的辛苦劳顿，盼归心情的急切以及路途上不同季节景物的变化，都隐然见于诗外。寒食离家，郊原还是一片嫩绿，回家的时候，田间垅上，却已是一片金黄了。
三、四两句转写前路所见景物。“日暮数峰青似染，商人说是汝州山。”傍晚时分，前面出现了几座青得象染过一样的峰峦，同行的商人说，那就是汝州附近的山了。两句淡淡写出，徐徐收住，只说行途所见所闻，对自己的心情、感受不着一字，却自有一番韵外之致，一种悠然不尽的远调。
单从写景角度说，用洗炼明快之笔画出在薄暮朦胧背景上凸现的几座轮廓分明、青如染出的山峰，确实也富有美感和新鲜感。甚至通过“数峰青似染”就展现出天气的清朗、天宇的澄清和这几座山峰引人注目的美丽身姿。但它的妙处似乎主要不在写景，而在于微妙地传递出旅人在当时特定情况下一种难以言传的心境。
这个特定情况，就是上面所说的归程即将结束，已经行近离家最近的一个大站头汝州了。这样一个站头，对盼归心切的旅人来说，无疑是具有很大吸引力的，对它的出现自然特别关注。正在遥望前路之际，忽见数峰似染，引人瞩目，不免问及同行的商人，商人则不经意地道出那就是汝州的山峦。说者无心，听者有意，此刻在诗人心中涌起的自是一阵欣慰的喜悦，一种兴奋的情绪和亲切的感情。而作者没有费力地去刻画当时的心境，只淡淡着笔，将所见所闻轻轻托出，而自然构成富于含蕴的意境和令人神远的风调。
纪行诗自然会写到山川风物，但它之所以吸引人，往往不单纯由于写出了优美的景色，而是由于在写景中传出诗人在特定情况下的一片心绪。这种由景物与心境的契合神会所构成的风调美，常常是纪行诗（特别是小诗）具有艺术魅力的一个奥秘。
【作者介绍】
王建（约767－831），字仲初，颍川（今河南省许昌市）人，唐朝著名诗人。出身寒微，虽曾进士及第，却只作过几任小官。以乐府诗著称于世，写下了许多从不同侧面反映社会矛盾和民间疾苦的作品。善写七言歌行，绝少直发议论，语言通俗明快，凝练精悍，世称“张王乐府”。有《王司马集》行世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《经破薛举战地》是唐太宗李世民的诗作。这首诗是在统一中原之后，李世民重经殊死决战大破薛举之地，抚今追昔发出的感慨。
【原文】
经破薛举战地
昔年怀壮气，提戈初仗节。
心随朗日高，志与秋霜洁。
移锋惊电起，转战长河决。
营碎落星沉，阵卷横云裂。
一挥氛沴静，再举鲸鲵灭。
于兹俯旧原，属目驻华轩。
沉沙无故迹，减灶有残痕⑴。
浪霞穿水净，峰雾抱莲昏⑵。
世途亟流易，人事殊今昔。
长想眺前踪，抚躬聊自适。
【注释】
⑴减：一本作“灭”。
⑵抱：《英华》作“拖”。
【赏析】
这首诗题下原有小注：“义宁元年（617），击举于扶风，败之。”可知此诗当作于陕西扶风。
隋朝末年，群雄并起。公元617年夏天，李渊与十八岁的儿子李世民从太原起兵，迅速控制了渭水流域。不久与敌对割据势力薛举大战于长安西路要塞扶风。扶风一役为日后扫平各方割据势力，统一中原，奠定了坚实的基础。
这首诗前十句是描写诗人当年的英姿豪气和与薛军激战的情形。前四句：“昔年怀壮气，提戈初仗节。心随朗日高，志与秋霜洁。” 诗人回忆起自己少年时期，英气逼人，提戈持节，英勇杀敌，心胸高如空中的朗朗晴日，志节如同秋霜一样纯洁。后六句：“移锋惊电起，转战长河决。营碎落星沉，阵卷横云裂。一挥氛沴静，再举鲸鲵灭。”诗人以一系列新颖的意象来作比喻：唐军在征战之时，其锋芒所向，有如惊电骤起，其势如长河的奔涌，一泻而出。薛军的营垒如同天外星陨，顷刻粉碎沉落，而兵阵亦如风卷横云，顿时四分五裂，这样，一次大战，使得敌军气焰大为收敛，再次战斗，就将凶暴的敌人（鲸鲵，古人认为是凶猛的大鱼，雄者为鲸，雌者为鲵）彻底消灭。在这六句中，诗人略去了战争中的细节，而是用高度概括的形象，一气直下，势如破竹，力如千钧。
第二大段写重过战地的所见所感。前两句：“于兹俯旧原，属目驻华轩。”诗人来到扶风战场，停下有华盖的帝王之车，俯视着旧日激战的川原。“沉沙无故迹，减灶有残痕。浪霞穿水净，峰雾抱莲昏。”
这四句正是他所看到的场景。当年双方激战的痕迹，似乎被沉沙掩埋，看不出什么迹象了，只有军灶还依稀地残留着一点痕迹。“减灶”，语出《史记·孙子传》，齐将孙膑用增兵减灶的计谋，以示兵力虚弱，诱魏将庞涓进入包围圈，将其歼灭。这里的“减灶”，实指军灶，同时也补足了上一段对战争的描写：不仅有战场上的力的明争，而且有帷幄中的智的暗斗。然而这一切，似乎都成为历史的陈迹了。那中原上的水波在晚霞的照射下，多么明净；远处的峰峦有如莲花，在薄雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。“世途亟流易，人事殊今昔。长想眺前踪，抚躬聊自适。”斗转星移，世界转眼之间千变万化，人间万物，今昔非比。想想多年来的沙场浴血奋战，看着眼前的太平天下，才深感自慰。
这首诗全篇采用今昔对比，既有英姿勃发的少年豪杰的形象，又有气概浩瀚的英年帝王的形象，既有激烈的沙场征战描写，又有和平时期的图景，既有世事沧桑，万物无常的感慨，更有气吞长河刚健奔放的帝王气概，既丰富了人物性格，又增加了诗歌的张力。
这首诗除开始二句和结尾二句为散句外，中间全是一对一对的联句，排叠而下，它在语言的工整和词性的对偶上，继承了齐梁诗的特点，为唐诗逐步向排律发展，首开风气，是一种创造中的探索。
【作者介绍】
李世民（599—649）即唐太宗，是唐朝第二代皇帝，中国历史上伟大的军事家，卓越的政治家，又是理论家、书法家和诗人。中国最有作为的皇帝之一，被誉为“千古一帝”。在位二十三年（627-649），在位期间国泰民安，社会安定，经济发展繁荣，军事力量强大。后人称他在贞观（627-649）年间的统治为“贞观之治”。他在文治武功上卓有建树，在诗歌创作上也颇有成就。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
高高的轩台辉映着春色，深邃的楼阁沐浴着朝阳。
红色的宫墙内飞舞着彩色的饰旗，翠玉珠帘映曜着宫女们的玉佩。
我效仿古代的明君们，恭谨而节制地治理着国家，终于使八方安定、四海升平了。
（现在）丹陛下排列着森森戟戈，长廊里回荡着丝竹乐声。
壮美的和煦之风浩荡在华夏大地上，康盛的帝王之道运途正昌。
（我）将继承周文王的事业，遵循他的先例、并借鉴古代帝王们成功与失败的经验来治理国家。
春天来临了，小草又像以前一样沐浴在春风里，梅花也像往年一样绽蕊怒放。
我想渡过巨大的河流到达彼岸，但最终还要靠舟船才能渡过去（意思就是靠民众的支持和大臣们的帮助才能治理好国家）。
注释
恭己：语出《论语》，恭谨而律己，是形容君王治理天下的词句。
垂衣：语出《易·系辞》，原意指天下太平，李世民在这里形容自己效法皇帝、尧舜无为而治。
穆：壮美。
康：康盛。
【作品介绍】
《六年春遣怀》是唐代诗人元稹在公元811年（元和六年）春为其原配妻子韦丛写的一组悼亡诗。此组诗共八首，每首情真意切，沉痛感人。
【原文】
六年春遣怀
其二
检得旧书三四纸，高低阔狭粗成行。
自言并食寻高事，唯念山深驿路长。
【赏析】
头两句说，一天在清理旧物时，寻检出了妻子生前寄给自己的几页信纸。信上的字写得高高低低，参差不齐，行距也时阔时狭，不大匀称，只能勉强成行罢了。但这字迹行款，对于诗人来说，却是熟悉而亲切的。睹物思人，自然会唤起诗人对往昔共同生活的深情追忆，浮现出亡妻朴质淳厚的面影。这两句如实描写，不加修饰，却正见出亲切之情，感悲之意。三、四两句叙说“旧书”的内容。信中说：由于生活困难，常常不免要过“并食”而炊的日子（两天只吃一天的粮食），不过，这种清苦的生活自己已经过惯了，倒也视同寻常，不觉得有什么，自己心里深深系念的倒是出外远行的人，耽心他在深山驿路上奔波劳顿，饮食不调，累坏了身体。信的内容自然远不止这些，但诗人转述的这几句话是最使他感怆嘘唏，难以为怀的。那旧书上自言“并食”而炊，又怕丈夫为她的清苦生活而耽心、不安，所以轻描淡写地说这不过是“寻常事”。话虽说得很平淡、随便，却既展现出她那种“野蔬充膳甘长藿”的贤淑品性，又传出她的细心体贴。自己“并食”仿佛不值一提，而远行于深山驿路的丈夫才是真正让人挂念的。真正深挚的爱，往往是这样朴质而无私的。诗人写这组诗的时候，正是他因得罪宦官被贬为江陵士曹参军，特别需要得到精神支持之际，偶检旧书，重温亡妻在往昔艰难生活中所给予他的关怀体贴，想到当前孤单无援的处境，不能不百感交集，黯然神伤。
悼亡诗是一种主情的诗歌体裁，完全靠深挚的感情打动人。这首题为“遣怀”的悼亡诗，却通篇没有一字直接抒写悼念亡妻的情怀。它全用叙事，而且是日常生活里一件很平常细小的事：翻检到亡妻生前写给自己的几页信纸，看到信上写的一些关于家常起居的话。事情叙述完了，诗也就收住尾，没有任何抒发感慨的话。但读者却从这貌似客观平淡的叙述中感受到诗人对亡妻那种不能自已的深情。关键原因就在于：诗人所叙写的事虽平凡琐屑，却相当典型地表现了韦丛的性格品质，反映了他们夫妇之间相濡以沫的关系，情含事中，自然无须另置一词了。
元稹的诗平易浅切，这在其他题材的诗歌中，艺术上往往利弊得失参半。但就这首诗而论，这种平易浅切的风格倒是和诗所表达的内容、感情完全契合的。悼亡诗在感情的真挚这一点上，比任何诗歌都要求得更严格，可以说容不得半点虚假。而华丽雕琢往往是会伤真的，朴质平易倒是表达真情实感的好形式。特别是当朴质平易和深厚的感情结合起来时，这样的诗实际上已经是深入浅出的统一了。鲁迅所说的白描“秘诀”——“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，似乎特别适用于悼亡诗。
【作者介绍】
元稹（779－831），字微之，河南（河南府，今河南洛阳）人，唐朝著名诗人。父元宽，母郑氏。为北魏宗室魏昭成皇帝十世孙。元稹与白居易同科及第，并结为终生诗友，二人共同倡导新乐府运动，世称“元白”，诗作号为“元和体”，给世人留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的千古佳句。元稹其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。元稹的创作，以诗成就最大。其乐府诗创作，多受张籍、王建的影响，而其“新题乐府”则直接缘于李绅。名作有传奇《莺莺传》、《菊花》、《离思五首》、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》等。现存诗八百三十余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100 卷，有《元氏长庆集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《梁州梦》这首诗语意非常简洁，我梦到与君（这个君当然是白居易）一同到曲江游玩，又一同游览了慈恩寺。忽然听到掌管驿站的小官叫人牵马的声音，才惊醒原来我此身是在古梁州呀。
【原文】
梁州梦
梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。
亭吏呼人排去马，忽惊身在古梁州。
【创作背景】
此诗为《使东川》二十二首之一。时在公元809年（唐元和四年）元稹监察御史任上。诗前注云：“是夜宿汉川驿。梦与杓直、乐天同游曲江，兼入慈恩寺诸院。倏然而寤，则递乘及阶，邮吏已传呼报晓矣。”唐代诗人广交游，重友谊，例多酬唱赠答之作。但若论彼此私交甚深，历时之久，唱和之多，则无出元白右者。“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”（白居易）“休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。”（元稹）双方以诗代柬，形影相随，泪笑歌哭，情同身感。此番元稹使东川。仍不绝诗柬往还，白居易有和作十二首。当元稹在兴元府作《梁州梦》当天，白居易在长安也写了《同李十一醉忆元九》：“忽忆故人天际去，计程今日到梁州。”李十一即李杓直，他们相携同游曲江、慈恩寺，触景生情，念及元稹；而元稹亦竟梦魂相随，千里神交。诗与本事“合若符契”，这简直可写入唐人传奇了。《聊斋》之“三梦记”一类故事，就受到这一本事的启迪。
【赏析】
日有所思，夜有所梦。醒时萦绕心头情事，由于压抑往往变得更为强烈，便借梦境或幻觉来表现，这就是所谓潜意识。《牡丹亭》的“惊梦”，杜甫的《梦李白》，都是此种潜意识作用，文学上屡有反映。
此诗为元稹感梦而作。第一、二句“梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游”，写入梦。元稹与白居易中进士后又同于公元303年（贞元十九年）制举“拔萃”登科。按唐朝惯例，进士录取放榜，皇帝即在曲江赐宴，然落登慈恩寺大雁塔题名留念。曲江、慈恩寺向为长安名胜，平时更少了骚人宴饮，墨客流连。元稹和白居易也曾有多次游寺。此诗先把往昔经历的画面剪辑成梦。慈恩寺为高宗李治纪念生母长孙皇后所建，有十三院落。“院院”不仅加强“景深”，也深化了偕游情趣。此是虚景，虚中有实。三、四句“亭吏呼人排去马，忽惊身在古梁州”，写出梦。伴随亭吏的吆喝，画面从慈恩寺梦中情景，转为梁州驿亭醒时惊觉。此是实境，实中有虚，前后相映成趣。“排去马”为此诗艺术构思关键，上承“院院游”盎然游兴，下承惊醒时索寞意绪，先让时间交迭产生错觉，又把空间拉开扩大距离。此种“大跨度”“大写意”结构方法，具有跌宕对比的强烈艺术效果。
此诗平平叙事，无惊人之笔，委婉情致全蕴蓄记叙中，体现唐诗“本色”特点。王昌龄《从军行》：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋”，首两句也是平谈叙事，不见感情起伏。第三句“更吹羌笛关山月”，为战士独坐所闻，叙事是顺接，感情则急转。至第四句“无奈金闺万里愁”，那突至猝发的跌宕变化，迷漫而不可排遣的两地思念，迅速笼罩住整个抒情画面，城堞、秋风、黄昏、羌笛顿时有了活跃的生命与跳动的旋律，前人所谓“气象”“兴趣”大抵指其浑成、真挚而言。元稹“忽惊身在古梁州”，也同样表现了浑融真醇情性与蕴藉无尽风流。
【作者介绍】
元稹（779－831），字微之，河南（河南府，今河南洛阳）人，唐朝著名诗人。父元宽，母郑氏。为北魏宗室魏昭成皇帝十世孙。元稹与白居易同科及第，并结为终生诗友，二人共同倡导新乐府运动，世称“元白”，诗作号为“元和体”，给世人留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的千古佳句。元稹其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。元稹的创作，以诗成就最大。其乐府诗创作，多受张籍、王建的影响，而其“新题乐府”则直接缘于李绅。名作有传奇《莺莺传》、《菊花》、《离思五首》、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》等。现存诗八百三十余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100 卷，有《元氏长庆集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临；
锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。
庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽；
梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。
注释
金屋：原指汉武帝少时欲金屋藏阿娇事。这里指妃嫔所住的华丽宫室。
【作品介绍】
《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷。主要写了深夜难眠，回忆起当时偶遇的情景，以及渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。第二首写了女主人公的身世遭遇之感和她的相思苦情，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
【原文】
无题二首
其一
凤尾香罗薄几重⑴，碧文圆顶夜深缝⑵。
扇裁月魄羞难掩⑶，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗⑷，断无消息石榴红⑸。
斑骓只系垂杨岸⑹，何处西南任好风⑺。
其二
重帷深下莫愁堂⑻，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦⑼，小姑居处本无郎⑽。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂⑾。
【注释】
⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。”
⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。
⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇；月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。”
⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。
⑸石榴红：石榴花开的季节。
⑹斑骓：黑白杂毛的马。
⑺西南：东川在西南。
⑻莫愁：唐石城女子，善歌谣。
⑼神女：宋玉《高唐赋序》称楚王游高唐梦见神女，神女称“旦为朝云，暮为行雨。”,传说为天帝小女。
⑽小姑：乐府《青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。”
⑾清狂：《汉书·昌邑王传》：“清狂不惠。”指不狂似狂。
【白话译文】
其一
织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重； 碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。 那回邂逅，来不及用团扇掩盖； 可你驱车隆隆而过，无语相通。 曾因寂寥不眠，想到更残烛尽； 却无你的消息，等到石榴花红。 也许你在垂杨岸，栓系斑骓马； 怎能等到，送去会你的西南风。
其二
重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂；独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。楚王艳遇巫山神女，原是梦幻；青溪小姑住所，本就独处无郎。我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残；我是铃芳桂叶，却无月露芳香。虽然深知沉溺相思，无益健康；我却痴情到底，落个终身清狂。
【赏析】
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却仍是动人之作的原因。
第二首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用楚王梦遇巫山神女事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山的女神那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
【作者介绍】
李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉谿（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
阵阵荷花的香味扑鼻而来，熏香了我的衣服。你现在在哪里钓鱼呢，何时才划舟归来呢？
我坐在这里钓鱼，看着四周的风景，我不禁感叹：我还比不上那比翼双飞的鸳鸯呢，至少它们可以一起钓鱼，互相亲近呢。
注释
⑴李端公：即李郢（yǐng），字楚望，长安人。唐宣宗大中十年（856年）进士及第，官终侍御史。《全唐》中存诗一卷。
⑵暑衣：夏衣。 唐代李咸用《游寺》诗：“秋觉暑衣薄，老知尘世空。”
⑶阮郎：相传东汉永平（汉明帝年号，58～75）年间，剡县人刘晨、阮肇同入天台山采药，遇二女子，邀至家，其地气候草木常如春时，迨（dài等到）反乡，子孙已历七世。事见《太平御览》卷四一引南朝宋刘义庆《幽明录》。此处阮郎代指李端公。
⑷鸳鸯侣：比喻夫妻。鸳鸯：雌雄偶居不离，古称匹鸟。
⑸犹得：还能。近钓矶（jī）：一作“绕钓矶”或作“傍钓矶”。矶：水边突出岩石或江河中石滩。钓矶：岸边石，垂钓处。
参考资料：
1、 丹微.与罗非有场约会.信息时报，2007-07-20【作品介绍】
《江上值水如海势聊短述》是唐代伟大诗人杜甫创作的七言律诗。此诗是诗人面对如大海汹涌的江水，抒发内心感受的叙怀之作。诗写于安史之乱时，诗人流落四川成都，寄居草堂，一次观锦江“水如海势”，波涛汹涌，则触景生情，感慨万端，但又无从说起，只好“聊短述”，抒写了他激愤的、自我解脱的、一时的人生感悟。全诗八句五十六字，其中“语不惊人死不休”为传世名句，道出了杜甫诗作的特色，反映了他认真严谨的写作态度。
【原文】
江上值水如海势聊短述①
为人性僻耽佳句，语不惊人死不休②。
老去诗篇浑漫与③,春来花鸟莫深愁④。
新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟⑤。
焉得思如陶谢手，令渠述作与同游⑥。
【注释】
①值，正逢。水如海势，江水如同海水的气势。值奇景，无佳句，故曰聊短述。聊，姑且之意。
②此二句杜甫自道其创作经验。可见杜甫作诗的苦心。性僻，性情有所偏，古怪，这是自谦的话。不管是什么内容，诗总得有好的句子。耽（dān），爱好，沉迷。惊人，打动读者。死不休，死也不罢手。极言求工。
③此句是说如今年老，已不像过去那样刻苦琢磨。浑，完全，简直。漫与，随意付与。这话不能死看，杜老年作诗也并不轻率，不过由于功夫深了，他自己觉得有点近于随意罢了。）
④此句承上而来。莫，没有。愁，属花鸟说。诗人形容刻划，就是花鸟也要愁怕，是调笑花鸟之辞。韩愈《赠贾岛》诗：“孟郊死葬北邙山，从此风云得暂闲。”又姜白石赠杨万里诗：“年年花月无闲处，处处江山怕见君。”（《送朝天集归诚斋时在金陵》）可以互参。
⑤新添，初做成的。水槛，水边木栏。故，因为。跟“新”字作对，是借对法。故着（zhuó），又设置了。槎（chá），木筏。
⑥焉得，怎么找到。陶谢，陶渊明、谢灵运，皆工于描写景物，故想到他们。思，即“飘然思不群”、“思飘云物外”的思。令渠（qú），让他们。“令渠”句，是说让他们来作诗，而自己则只是陪同游览。述作，作诗述怀。语谦而有趣。
【白话译文】
平生为人喜欢细细琢磨苦苦寻觅好的诗句，诗句的语言达不到惊人的地步，我就决不罢休。
人已越来越老，写诗全都是随随便便敷衍而成，对着春天的花鸟，没有了过去的深深忧愁。
江边新装了一副木栏，可供我悠然地垂钓，我又备了一只小木筏，可代替出入江河的小舟。
希望有陶渊明、谢灵运这样的诗坛高手相伴，肯定会在这时一起做诗畅谈，一起浮槎漫游。
【创作背景】
此诗当作于唐代宗上元二年（公元761年）。杜甫（诗圣）时年五十岁，居于成都草堂。
【赏析】
此诗题中一个“如”字，突现了江水的海势 ，提高了江景的壮美层次，表现了江水的宽度、厚度和动态。江水如海势，已属奇观。然而诗题却偏偏曰 ：“聊短述 ”。诗题中就抑扬有致，这是诗人的一贯风格。
既然是聊为短述，绝不能出语平平。诗人自谓“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，足见“聊短述”的良苦用心，炉火纯青的诗艺，严肃认真的写作态度和动人心弦的审美效果。
正由于杜甫艺术上的一丝不苟、勇于创新，因此老年臻于出神入化、妙手成春的极境。所谓“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁”。仇兆鳌评杜甫“ 少年刻意求工，老则诗境渐熟，但随意付与，不须对花鸟而苦吟愁思矣 。”（《杜诗详注》卷之十）同时他还转引钱笺可相互发明：“春来花明鸟语，酌景成诗，莫须苦索，愁句不工也。若指花鸟莫须愁，岂知花鸟得佳咏，则光彩生色，正须深喜，何反深愁耶？”（《杜诗详注》卷之十）这里是说点明春光明媚，花香鸟语，快乐异常，因此不存在花鸟深愁的问题，“莫深愁”为杜甫自况。至于“ 浑漫与”中的“与”字，旧本曾作“兴”，清末郭曾忻解释说：“所谓漫兴，只是逐景随情，不更起炉作灶，正是真诗。”（《读杜札记》）此处强调任笔所之，自然而然。总之，首颔二联总体着眼，大处落墨，虽为短述，语实惊人，虽未直接描写江上海势，但胸中之海早已形成。它浑厚深涵，辽阔无垠，大气磅礴。心中之海，诗人采取了虚写的办法。正如金圣叹所说，此“不必于江上有涉，而实从江上悟出也。”（《杜诗解》卷二）所谓海势，其实是江，因此江上之景，亦应摄取，若完全避开江水，则海势亦无所依附，而不成其为江如海势。为此，诗人紧接首颔二联虚写海势以后，随即转入实写江水。故颈联道 ：“新添水槛供重钓，故著（着）浮槎替入舟。”此处虽写江水，但只是轻轻带过，如此触及江水、悟及海势的写法，令人玩味不尽。正如王嗣奭所说 ：“水势不易描写 ，故止咏水槛浮舟。此避实击虚之法。”（《杜臆》卷之四）又如金圣叹所说 ：“不必于江上无涉，而实非着意江上也。”（《杜诗解》卷二）尾联诗人以一“焉”字，即巧作转折，融注新意。诗人之语，已经惊人。诗人说：若得陶渊明、谢灵运那样的妙手，使其述作，并同游于江海之上，岂不快哉！尾联思路新奇，饶有兴味，且与首联相呼应，显示出诗人对艺术最高境界的执着追求。“更为惊人之语也。”（《杜诗解》卷二）对诗与诗题之间的关系金圣叹先生写道：“每叹先生作诗，妙于制题。此题有此诗，则奇而尤奇者也。诗八句中，从不欲一字顾题，乃一口读去，若非此题必不能弁此诗者。题是‘江上值水如海势’七字而止，下又缀以‘聊短述’三字。读诗者，不看他所缀之三字，而谓全篇八句，乃是述江水也，值江水之势如海也。则八句现在曾有一字及江海乎？”（《杜诗解》卷二）从他评析中，可以得知：此诗诗题与诗中八句，构成了一个浑厚海涵、博大精深的整体。虽未写海，而如海势。此诗以虚带实，出奇制胜，意在言外，令人叹为观止。
【作者介绍】
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
临滹沱见蕃使列名
漠南春色到滹沱，杨柳青青塞马多。
万里关山今不闭，汉家频许郅支和。
【赏析】
这首诗写诗人去滹沱会见蕃使的情景和感想。“滹（hū乎）沱”，水名，源出今山西五台山东北泰戏山，东流入河北平原，经正定、任丘，在献县与滏阳河汇合为子牙河。唐代回纥使者至京城长安（今西安市），照例取道滹沱，参照诗的内容看，题中“蕃使”，当指回纥。唐同回纥虽也有过一些冲突，但总的说来，关系较好。回纥为了摆脱突厥的奴役，一直归附唐朝。唐朝为了击退突厥、吐蕃的侵掠，对回纥（hè）采取保护、联合的策略，并应回纥的请求，先后嫁了四个公主到回纥。据《旧唐书·回纥传》记载：公元787年（德宗贞元三年），回纥遣使者来贡方物，且请和亲。次年十月，回纥公主及使者来唐迎亲，“凡遣人千余，纳聘马二千。德宗令朔州（今山西朔县西南）、太原分留七百人，其（回纥）宰相首领皆至，分馆鸿胪、将作。”这次迎娶的，就是德宗之女咸安公主，使者十月到京，回程至滹沱，当在公元789年（贞元五年）春日，观诗中“漠南春色”的措词和所写隆重景象，诗中所写可能就是这次接待下嫁回纥的咸安公主的活动。“列名”，指被列为正式参与会见的成员。
诗的开头两句写会见的时间、地点和热烈场面。“漠南”，亦作“幕南”，大漠之南，指蒙古大沙漠以南地区，汉代用以称匈奴，唐代为回纥居地，这里指回纥。“春色”，语意双关，既指春日的景色，也代指蕃使，即咸安公主，这时她已被唐册封为智慧端正长寿孝顺可敦（可敦为回纥可汗之妻的专名。在唐代，回纥的可汗、可敦大多请求唐朝册封），故以“漠南春色”称之。“塞马”谓塞外蕃使之马。“塞马多”谓蕃使众多，这次回纥来人共千余。滹沱河上，成千上百的塞马昂首挺立，场面非常热烈壮观。春天是美好的季节，春色、春光，常用来象征温馨祥和的事物。春风吹拂，杨柳青青，滹沱河上，春光荡漾。这美好的春色，不仅烘托出人们的喜悦心情，还象征唐与回纥的和睦关系。
三四两句是作者参加这次盛会的感想。“闭”谓设防。“汉家”，指唐朝，唐代诗人例皆以汉指唐。“郅（zhì至）支”，匈奴单于名，本名呼屠吾斯，为呼韩邪单于之兄，任左贤王，公元前53年（汉宣帝甘露元年）自立为单于，并归顺汉朝，以后几年都来汉朝献。公元前48年（元帝初元元年）杀汉使而叛，后来被汉派兵讨杀。据《汉书·匈奴传》记载，郅支单于被杀后，呼韩邪单于入汉朝见，请求和亲，元帝以宫女王嫱赐单于。呼韩邪单于十分高兴，上书愿为汉守护西北边疆，请汉罢除边防，以休养天子人民。元帝令臣下集议。郎中侯应列举十条理由，以为“夷狄之情，困则卑顺，彊（强）则骄逆”，不可许。诗的后两句即用此事。意思是说，朝廷频频准许同回纥和好，而今万里关山，均不设防。这既是承上文赞美唐与回纥的和好，同时也是对唐的边防废弛的忧虑。诗人认为唐与回纥保持和好关系是应该的，所以诗中加以赞美，但他觉得与此同时，还应加强边备，因为回纥此时虽然归附，难保今后不会像郅支叛汉那样叛唐为乱。“频许”二字，即含有时叛时服的意思。如果边防废弛，必然要吃大亏。事实上，在这之前不久，即公元778年（大历十三年）回纥就曾入侵太原，唐军士卒死千余人，后赖代州（今山西代县）都督张光晟打败回纥，北人才得以安宁。
其诗表达了对于边关和平的向往和对唐德宗时期对外和亲政策的强烈不满，认为将公主外嫁是羞耻的行为。
李益是中唐七绝最杰出的诗人之一，清沈德潜称他“音节神韵，可追逐龙标（王昌龄）、供奉（李白）”。此诗前两句用写景来叙事抒情，后两句议论含而不露，引而不发，确实可与龙标、供奉媲美。
【作者介绍】
李益（ 748——827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。八岁时，逢安史之乱，西北地区常受到外族侵扰，李益离开家乡。唐代宗大历四年（ 769）中进士，历任象郑县尉等职位低下的小官。其后弃官而去，游燕、赵间，在藩镇帐下任幕僚十八年，长期征战南北，经过多次战争，所以他对边塞的军旅生活非常熟悉，写了不少描写边塞风光、讴歌战士慷慨激昂为国捐躯的诗歌。在艺术上能够吸收乐府民歌的特点，节奏和谐，语言优美精炼。尤其擅长绝句、七律。至唐宪宗时便因诗名被召为秘书少监、集贤殿学士，官至礼部尚书。有《李君虞诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
从南面登上碣石宫，望向远处的黄金台。
丘陵上已满是乔木，燕昭王到哪里去了？
宏图霸业今已不再，我也只好骑马归营。
注释
⑴燕昭王：战国时期燕国有名的贤明君主，善于纳士，使原来国势衰败的燕国逐渐强大起来，并且打败了当时的强国——齐国。
⑵碣（jié）石馆：即碣石宫。燕昭王时，梁人邹衍入燕，昭王筑碣石亲师事之。碣石，指墓碑。碣，齐胸高的石块。
⑶黄金台：位于碣石坂附近。相传燕昭王置金于台上，在此延请天下奇士。未几，召来了乐毅等贤豪之士，昭王亲为推毂，国势骤盛。
⑷尽：全。
⑸安在哉：宾语前置句，“在安哉”的倒装，在哪里之意。
⑹霸图：宏图霸业。
⑺已矣：结束了。已，停止，完结。矣，语气词，加强语势。
⑻驱：驱使。
⑼复：又，还。
参考资料：
1、 陈新璋．唐诗宋词名篇注评：广东人民出版社，1997年06月第1版：第22页-第23页【作品介绍】
这是李白寓居东鲁时的作品。那时，他常与鲁中名士孔巢父等人交往，饮酒酣歌，当时的人称他们为“竹溪六逸”。这首诗就记录着诗人当年的一段生活。东鲁是唐代的兖州（今山东曲阜），“东鲁门”在府城东。诗中写的是月下泛舟的情景。
【原文】
东鲁门泛舟二首⑴
其一
日落沙明天倒开⑵，波摇石动水萦回⑶。
轻舟泛月寻溪转⑷，疑是山阴雪后来⑸。
【注释】
⑴东鲁门：据《一统志》记载：东鲁门在兖州（今山东曲阜、兖州一带）城东。
⑵沙：水旁之地。天倒开：指天空倒映在水中。
⑶萦回：萦绕回旋。
⑷泛月：月下泛舟。寻：这里是沿、随的意思。
⑸山阴：今浙江绍兴。山阴雪：据《世说新语·任诞》记载：东晋人王徽之家住山阴，一夜大雪，四望一片洁白，忽忆好友戴逵家在剡溪（在今浙江嵊州），就乘船去访问。经过一夜的时间，才到达戴的门前，却不入门而回。人家问他为什么这样做，他说：“我本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”
【白话译文】
其一
夕阳落了，白沙更亮，天空倒映水中；水波摇，石影动，流水回旋萦绕。驾起小舟，乘着月光，沿着溪水转，恍如王子猷山阴雪后寻访戴安道。
【创作背景】
根据裴斐《李白年谱简编》，这组诗当作于唐玄宗开元二十五年（737年）后数年李白寓居东鲁期间。李白寓居东鲁时，常与鲁中名士孔巢父等往还，饮酒酣歌，时人称他们为“竹溪六逸”。在春天一个风清月朗的夜晚，李白泛舟于东鲁门，作此诗记游。
【赏析】
“日落沙明天倒开”，第一句写景就奇妙。“天开”往往与日出相关，把天开与日落联在一起，十分奇特。但它却写出一种实感：“日落”时回光返照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以“天开”之感。这光景通过水中倒影来写，更是奇中有奇。此句从写景中已经间接展示“泛舟”之事，又是很好的发端。
“波摇石动水萦回”，按常理应该是波摇石不动。而“波摇石动”，同样来自弄水的实感。这是因为现实生活中人们观察事物时，往往会产生各种错觉。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成“石动”的感觉。至于石的倒影更是摇荡不宁的。这样通过诗人的主观感受来写，一下子就抓住了使读者感到妙不可言的景象特征，与前句有共同的妙处。
夜里水上的景色，因“素月分辉，明河共影”而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好像泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，顺流而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，也刻画了人物精神状态。一个“轻”字，很好地表现了那种飘飘然的感觉。
到此三句均是写景叙事，末句才归结到抒情。这里，诗人并未把感情和盘托出，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语·任诞》，说的是东晋王徽之（字子猷）居山阴（今浙江绍兴）时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王徽之到了以后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他为什么要这样做，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”“乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。苏轼《赤壁赋》写月下泛舟有一段精彩的抒写：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”正好用来说明李白泛月时那“物我两忘”的情态。那时，他原本未必有王徽之那种走朋访友的打算，用这个故事不一定确切；然而，他的那种豪兴，却与雪夜访友的王徽之颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。诗人不禁糊涂起来，不知道他究竟是李白还是王徽之，一时也搞不清了。一个“疑”字运用得极为传神。
这里的用典之妙，在于灵活自如，在于信手拈来，因而用了以后，发挥出无尽的诗意。典故的活用，原本就是李白七言绝句的特长之一。此诗在艺术上的成功与此是分不开的，并不仅仅是因为写景入妙。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《望夫词》是唐代诗人施肩吾的作品。此诗描写一位闺中女子彻夜思念出征在外久不归家的丈夫的情景。全诗构思精巧，婉转别致，后两句以长夜未眠的思妇对曾给她好音讯的卖卜人的怨恨来反衬她对丈夫的思念之切，尤具神韵。
【原文】
望夫词
手爇寒灯向影频⑴，回文机上暗生尘⑵。
自家夫婿无消息⑶，却恨桥头卖卜人⑷。
【注释】
⑴爇（ruò）：烧，点燃。频：频繁，多次连续，此处作不停地回头讲。
⑵回文机：织璇玑图的布机。这里用苏蕙织璇玑图的典故。据《晋书·列女传》，前秦苻坚时秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏惠善属文，把对丈夫的思念织为回文旋图诗，读法宛转循环，词意凄婉。
⑶夫婿：丈夫。
⑷卖卜：占卜、算卦。
【白话译文】
寒夜里思妇亲手点燃了灯烛，她不停地回头看着灯下自己的影子。自丈夫离家后，织机上也积满灰尘了。等了一夜，还没有自己丈夫的消息，那卜卦竟然没有应验，真该怨恨桥头那卖卜人。
【赏析】
施肩吾是位道士，但他写的诗却很有人情味，像这首诗人间烟火味就很浓。这首诗写女子的丈夫出征在外，大约是头年秋天出发，整整一年没有音信，眼看又是北雁南飞的时候，所以倍添思念。
首句以描写女子长夜不寐的情景发端。“寒”字略带孤凄意味。“手寒灯”，身影在后，不断回头，几番顾影（“向影频”），既有孤寂无伴之感，又有盼人未至的情态。其心情的急切不安已从字里行间透露出来。这里已暗示她得到了一点有关丈夫的信息，为后文作好伏笔。
第二句“回文机”用了一个为人熟知的前秦窦滔妻苏蕙织璇玑图的典故，以暗示“望夫”之意。“机上暗生尘”，可见女子近来无心织布。这与“自君之出矣，不复理残机”虽同样表现对丈夫的苦苦思恋，但又不同于那种初别的心情，它表现的是离别经年之后的一种烦忧。
前两句写不眠、不织，都含有一个“待”字，但所待何人，并没有点明。第三句才作了交代，女子长夜不寐，无心织作，原来是因“自家夫婿无消息”的缘故。诗到这里似乎已将“望夫”的题意申足，但并不够味。直到末句引进一个“卖卜人”的角色，全诗的内容才大大深化，突见精彩。
清人潘德舆说：“诗有一字诀曰‘厚’。偶咏唐人‘梦里分明见关塞，不知何路向金微’，‘欲寄征人问消息，居延城外又移军’（张仲素《秋闺思》）便觉其深曲有味。今人只说到梦见关塞，托征鸿问消息便了，所以为公共之言，而寡薄不成文也。”（《养一斋诗话》）此诗也深得“厚”字诀。假如说到“自家夫婿无消息”便了，内容也就不免寡薄，成为“公共之言”。而这个“卖卜人”角色的加入，给读者暗示了一个生活小故事，诗意便深有味。原来女子因望夫情切，曾到桥头卜了一卦。诗中虽未明说“终日求人卜，回回道好音”（杜牧《寄远人》），但读者已经从诗中默会到占卜的结果是如何。要是占卜结果未得“好音”，女子是不会后来才“恨桥头卖卜人”的。思妇从卖卜人那里得到的是卖卜人惯用的“好音讯”，这话自会叫她深信不疑。因此她在寒灯下一心一意地等候，每有动静便疑是夫归，以致“手寒灯向影频”（至此方知首句之妙）。整夜频频回头期盼丈夫归来，看到的却是自己孤独的身影，所以长夜未眠的女子自然就“恨”卖卜人。问卜，可见盼夫之切；而卖卜人欺以其方，一旦夫不归时，不能恨夫，自然恨卖卜人。
不过“却恨桥头卖卜人”于事无补，但人情有时不可理喻。思妇之怨无处发泄，心里骂两声卖卜人倒也解恨。这又活生生表现出无可奈何而迁怒于人的儿女情态，造成丰富的戏剧效果。同时，思妇的愁怨也就增厚了。
【作者介绍】
施肩吾，唐代诗人、道士。字希圣，自号栖真子。洪州（一说睦州）人。生卒年不详，生当9世纪，历宪宗、穆宗、敬宗、文宗诸朝。习《礼记》，有诗名。诗人张籍称他为“烟霞客”。元和十五年（820年）登进士第。长庆（821～824）中，隐于洪州西山（在今江西南昌）学仙。著有《西山集》十卷、《闲居诗》百余首。《全唐文》收有《养生辨疑诀》（或作《辨疑论》）等，《全唐诗》也收入其诗作。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《柳州二月榕叶落尽偶题》是唐代文学家柳宗元所创作的一首七言绝句，这是一首写景抒情的诗作，这首诗通过描述诗人在参与以王叔文为首的革新运动，失败后被贬作永州司马的途中的景色，来抒发在诗人心中的惆怅和不满的情绪。
【原文】
柳州二月榕1叶落尽偶题
宦情2羁思3共凄凄4，
春半5如秋意转迷6。
山城7过雨百花尽8，
榕叶满庭莺乱啼。9
【注释】
榕：常绿乔木，有气根，树茎粗大，枝叶繁盛。产于广东、广西等省。
宦（huàn）情：做官的情怀。
羁思（sì）：客居他乡的思绪。
凄凄：形容悲伤难过。
春半：春季二月。
迷：凄迷。
山城：这里指柳州。
尽：凋零。
榕叶满庭莺乱啼：借景讽刺当时把持朝政的守旧派人物。
【白话译文】
官场上的失意和寄居他乡的忧思一起涌上心头，阳春二月的景象也好像到了寒秋一样，令人心意凄迷。山城的雨后，百花凋零。榕树叶落满庭院，黄莺的啼叫也显得十分嘈杂。
【创作背景】
永贞元年（805年），柳宗元参与以王叔文为首的革新运动，失败后被贬为永州司马，柳宗元从北方贬谪到荒僻的柳州，由于柳宗元对异地的气候特别敏感，而反常的气候又特别容易触动逐客的愁绪，故而诗人创作这首诗歌，来表达当时遭到贬谪的愤怒不满。
【赏析】
这首诗写于柳州刺史任上。时当二月，又处南方温热地带，柳州早已是百花盛开，春色满园了。可是一场意外的暴风雨却洗劫了百花，送走了春色。这在过着谪居生活的诗人来说，无疑是一种精神打击。本来他还可以寄情景物，排遣内心忧怨的，而现实竟是这样冷酷无情!哀凉的心绪触发了他的诗思。
“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。”诗篇起句便直抒胸臆。“宦情”与“羁思”，原本就有必然联系。长年游宦在外，远离故土与亲人，旅途漂泊的艰辛，离亲别故的悲怨，有谁能不动心动情呢?屡遭贬窜，此种心情理当加倍沉重．“共凄凄”三字，真实地表现了作者这时候的特殊心态。“宦情”之苦与“羁思”之深叠相撞击着诗人的心扉，他要寻求解脱，而又无可奈何，在这种心境的支配下，他只好走出书房，漫步庭院。而当他目睹了已经过去大半的春光以后，这种情绪反而愈趋沉重了。“春半如秋”，用语平淡而新鲜，写出一种常人不曾，也不会有的独特感受，的确是愁人眼中之景，心中之情相互感应的凝结品。“意转迷”三字，则就“春半如秋”作承转，极言意绪的迷乱烦恼。
三、四两句，偏重叙事描写。说“山城过雨”，人们似乎还难于体味这场雨的份量和内涵，故后面紧接着补写了“百花尽”三字。此雨非早春润物之雨，它横掠山城，下得大，来得猛，涤荡万物。此一句，遥扣题面，把第二句“春半如秋”四字亦落到实处，同时又引带出末尾一句。“榕叶满庭莺乱啼”。柳州多檀椿树，冠大身屈，四枝旁出，以其不材，故能久而无伤。但是经过这场暴风雨的洗劫，那些百年老榕也叶落满庭了。此等情景令诗人伤心，莺啼之声又格外增添了一重伤感情绪。那一个“乱”字，分明是诗人心烦意乱的精神状态的真实反映。
这首诗写景肃杀肃条。写情凝重深沉。二月春光正浓之际反呈现百花凋零、榕叶满庭的暮秋景象，反激起诗人一片宦情与羁思，其构思立意均不同常态，而其遣辞造语又极平淡。苏轼《东坡题跋》曾就柳宗元的诗与陶渊明的诗作出评论说：“所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。”内容丰富充实而字面却略显枯干淡泊的作品，其实正是诗人苦心锤炼的结果，是诗歌创作艺术的极高境界。这样的作品往往“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，咀嚼久之，才能得其真味。
【作者介绍】
柳宗元（773年—819年），字子厚，唐代河东（今山西省永济市）人，代宗大历八年（773年）出生于京城长安，宪宗元和十四年（819年）客死于柳州。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳子厚集》唐代文学家、哲学家和散文家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩韩被称为唐宋八大家。祖籍河东（今山西永济）人。汉族。代宗大历八年（773）出生于京都长安（今陕西西安）。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。世称柳河东或柳柳州。有《柳河东集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
【原文】
春江花月夜
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟1随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸2，月照花林皆似霰3。
空里流霜4不觉飞，汀5上白沙看不见。
江天一色无纤尘6，皎皎空中孤月轮7。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已8，江月年年望相似9。
不知江月待何人，但见10长江送流水。
白云一片去悠悠11，青枫浦上12不胜愁。
谁家今夜扁舟子13？何处相思明月楼14？
可怜楼上月徘徊15，应照离人16妆镜台17。
玉户18帘中卷不去，捣衣砧19上拂还来。
此时相望不相闻20，愿逐21月华22流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文23。
昨夜闲潭24梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜25。
斜月沉沉藏海雾，碣石26潇湘27无限路28。
不知乘月29几人归，落月摇情30满江树。
【注释】
（1）滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
春江待月明 佟春凤
春江待月明 佟春凤 (2张)
（2）芳甸（diàn）：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。
（3）霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。
（4）流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
（5）汀（tīng）：水边平地，小洲。
（6）纤尘：微细的灰尘。
（7）月轮：指月亮，因为月圆时象车轮，所以称为月轮。
（8）穷已：穷尽。
（9）江月年年望相似：另一种版本为“江月年年只相似”。
（10）但见：只见、仅见。
（11）悠悠：渺茫、深远。
（12）青枫浦上：青枫浦，地名。今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。暗用《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”浦上：水边。《九歌·河伯》：“送美人兮南浦。”因而此句隐含离别之意。
（13）扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
（14）明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”
（15）月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
（16）离人：此处指思妇。
（17）妆镜台：梳妆台。
（18）玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
（19）捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。
（20）相闻：互通音信。
（21）逐：追随。
（22）月华：月光。
（23）文：同“纹”。
（24）闲潭：幽静的水潭。
（25）复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”。
（26）潇湘：湘江与潇水。
（27）碣（jié）石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。
（28）无限路：极言离人相距之远。
（29）乘月：趁着月光。
（30）摇情：激荡情思，犹言牵情。
【白话译文】
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
【创作背景】
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”
后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。具体的创作背景已不可考。
【赏析】
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。 在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。
整体把握
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
【作者介绍】
张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
周濆，生平不详。《直斋书录解题》卷一九著录其集1卷，已佚。《粤诗搜逸》卷一谓是五代末至宋初昭州(今广西平乐)人周渭之弟，未详所据。《全唐诗》存诗4首。另《永乐大典》卷二八〇九存诗1首，《全唐诗续拾》据之收入。
【作品介绍】
这是一首送别诗，朱大名去非。它表现了双方平素的仗义相期，令人咀嚼，转觉其味深长。浩然性格中也有豪放的一面。唐人王士源在《孟浩然集序》中称他“救患释纷，以立义表”，“交游之中，通脱倾盖，机警无匿”，《新唐书·文艺传》谓其“少好节义，喜振人患难。”
【原文】
送朱大⑴入秦⑵
游人⑶五陵⑷去，宝剑值千金⑸。
分手脱⑹相赠，平生一片心。
【注释】
⑴朱大：孟浩然的好友。
⑵秦：指长安：
⑶游人：游子或旅客，此诗指的是朱大。
⑷五陵：地点在长安，唐朝的时候是贵族聚居的地方。
⑸值千金：形容剑之名贵。值：价值。
⑹脱：解下。
【白话译文】
朱大你要到长安去，我有宝剑可值千金，现在我就把这宝剑解下来送给你，以表示我今生对你的友情。
【创作背景】
孟浩然曾于公元727年（唐玄宗开元十五年），公元729年（开元十七年）至733年（开元二十一年）孟浩然再到吴越漫游。这首诗当作于游人五陵去。五陵”本为汉高祖长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵、昭帝平陵，都在长安，诗中用作长安的代称。
【赏析】
首句“游人五陵去”“游人”，强调其浪游者的身份。“五陵”本为汉高祖长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵、昭帝平陵，都在长安，诗中用作长安的代称。京华之地，是游侠云集之处。“宝剑值千金”，惜别赠别乃知之所为这句诗本为曹植《名都篇》诗句，这里信手拈来，不仅强调宝剑本身的价值，而且有身无长物的意味。这样的赠品，将是无比珍贵，不可等闲视之。诗中写赠剑，有一个谁赠谁受的问题。从诗题看，本可顺理成章地理解为作者送朱大以剑。而从“宝剑”句紧接“游人”言之，似乎还可理解为朱大临行对作者留赠以剑。在送别时，虽然只能发生其中一种情况；但入诗时，诗人的著意唯在赠剑事本身，似乎已不太注重表明孰失孰得。这反而耐人寻想。
千金之剑，分手脱赠，大有疏财重义的慷慨之风。不禁令人联想到一个著名的故事，那便是“延陵许剑”。《史记·吴太伯世家》记载，受封延陵的吴国公子“季札之初使，北过徐君。徐君好季札剑，口弗敢言。季札心知之，为使上国，未献。还至徐，徐君已死，于是乃解其宝剑，系之徐君冢树而去。”季札挂剑，其节义之心固然可敬，但毕竟已成一种遗憾。“分手脱相赠”，痛快淋漓。最后的“平生一片心”，语浅情深，似是赠剑时的赠言，又似赠剑本身的含义——即不赠言的赠言。只说“一片心”而不说一片什么心，妙在含浑。却更能激发人海阔天空的联想。那或是一片仗义之心，或是一片报国热情。总而言之，它表现了双方平素的仗义相期，令人咀嚼，转觉其味深长。浩然性格中也有豪放的一面。唐人王士源在《孟浩然集序》中称他“救患释纷，以立义表”，“交游之中，通脱倾盖，机警无匿”，《新唐书·文艺传》谓其“少好节义，喜振人患难。”那么，这首小诗所表现的慷慨激昂，也就不是偶然的了。
【作者介绍】
孟浩然（689～740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
