【作品介绍】
《宫中行乐词》是唐代伟大诗人李白的组诗作品，史载原有十首，现存八首。这组诗是李白的“遵命”之作，写的是宫中行乐。诗人抓住罗绮、宝髻、翡翠、鸳鸯、玉楼、金殿、宫花、绿树、宫莺、檐燕等一系列意象，写尽了种种豪华绮艳，曼丽风神，但隐含着诗人对行乐者的讽谏，反映了诗人忧世济时的胸怀。全诗言浅而意深，意微而词显，显示了诗人高超的写作技巧。
【原文】
宫中行乐词
其一
小小生金屋⑴，盈盈在紫微。
山花插宝髻，石竹绣罗衣⑵。
每出深宫里⑶，常随步辇归⑷。
只愁歌舞散⑸，化作彩云飞。
【注释】
⑴小小：少小时。金屋：用汉武帝陈皇后事。
⑵石竹：花草名。
⑶出：一作“上”。
⑷步辇：皇帝和皇后所乘的代步工具，为人所抬，类似轿子。
⑸散：一作“罢”。
【白话译文】
自幼入宫，生长于金屋之中，长大之后，轻盈的舞姿便经常在宫殿中皇帝面前表演。头上佩戴鲜艳的山花，身穿绣着石竹花图案的罗衣，经常出入深宫大殿之中，常常侍从于皇帝的步牵之后。只怕有朝一日，歌舞一散.自己便像天上的彩云一样，随风而去，再也见不到皇帝的面了。
【创作背景】
这组诗为唐玄宗天宝二载（743年）春李白在长安奉诏为唐玄宗所作，大约与《清平调词三首》作于同期。关于这组诗，孟棨的《本事诗》中记载了相关的故事，说唐明皇因宫人行乐，特召李白，“命为宫中行乐五言律诗十首”，以“夸耀于后”。李白因作这组诗。这种说法有个佐证，便是敦煌残卷《唐诗选》选录了这组诗的前三首，题作《宫中三章》，下署作者为”皇帝侍文李白“。《文苑英华》录这组诗二首，题作《醉中侍宴应制》。
【赏析】
李白《宫中行乐词》，是李白奉召为唐玄宗所作。
这一首五律，描写一位年轻的、甚或是幼年宫女。
首联写丰姿仪态。“小小”、“盈盈”，有爱怜意。金屋，用汉武及阿娇事，这里指深宫。紫微，天子居所。
次联写幼女服饰。满衣绣着石竹，满头插着山花，一片天真，似不知其身在深宫。
第三联描绘幼女随步辇出入宫禁的情景。隋代诗人虞世南奉炀帝命嘲司花女袁宝儿的诗：“学画鸦黄半未成，垂肩享單袖太憨生。缘憨却得君王惜，常把花枝傍辇行。”袁宝儿为长安所贡御车女，方十五岁，乔憨多态。正值洛阳献迎辇花，炀帝命袁宝儿持之，号曰司花女。因命虞世南嘲袁宝儿娇憨之状，所以诗中所写重在娇憨二字。李诗这里用步辇故事，也是暗指此幼年宫女之娇憨。步辇，指不驾马，用宫人挽车。
前六句是描写人物，字字有姿态仪容，字字见曼丽风神；点染人物娇憨天真，颇见诗人怜惜之心。最后两句用点睛法，衬托宫女之风韵神采。以彩云之轻飞，象人物之去，觉凌波微步，不如此之轻盈。全诗只勾画宫女之娇憨，只写其天真无邪，对其轻歌曼舞却不着一字。只在最后以“愁”表示诗人眷念之感，以“彩云”之绚丽飘逸传人物之神。李白屡次以“彩云”入诗只此诗为最感人，对后世影响也大。北宋晏几道《临江仙》：“当时明月在，曾照彩云归”即化用此诗结句。
这首诗清丽飘洒，神韵飞逸。能将这种宫廷行乐诗，写得丽而不腻，工而疏宕，前人所谓“丽语难于超妙”，正是诗人超群之处。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
秋夜床席冰冷梦也难以做成，天空碧蓝如水夜云像沙样轻。
雁声凄厉远远地飞过潇湘去，十二楼中的明月空自放光明。
注释
⑴瑶瑟：玉镶的华美的瑟。
⑵冰簟：清凉的竹席。银床：指洒满月光的床。
⑶远：一作“还”。过：一作“向”。潇湘：二水名，在今湖南境内。此代指楚地。
⑷十二楼：原指神仙的居所，此指女子的住所。
【作品介绍】
《寄扬州韩绰判官》是唐代诗人杜牧离开扬州以后怀念昔日同僚韩绰判官而作。此诗着意刻画深秋的扬州依然绿水青山、草木葱茏，二十四桥月夜仍然乐声悠扬，调侃友人生活的闲逸，表达了作者对过往扬州生活的深情怀念。全诗意境优美，清丽俊爽，情趣盎然。
【原文】
寄扬州韩绰判官⑴
青山隐隐水迢迢⑵，秋尽江南草未凋⑶。
二十四桥明月夜⑷，玉人何处教吹箫⑸。
【注释】
⑴韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。公元833年（唐文宗大和七年）至835年（大和九年），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。
⑵迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。
⑶草未凋（diāo）：一作“草木凋”。凋：凋谢。
⑷二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”
⑸玉人：貌美之人。这里指韩绰。一说指扬州歌妓。教：使，令。
【白话译文】
青山隐约绿水悠悠长流，江南深秋草木还未凋零。
明亮月光映照二十四桥，你是否还在听美人吹箫？
【创作背景】
此诗是杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作，具体写作时间约在公元835年（唐文宗大和九年）秋或836年（开成元年）秋。唐代的扬州，是长江中下游繁荣的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”（《太平广记》卷273引《唐阙文》）。“性疏野放荡”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。
【赏析】
扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。
首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“平芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。
江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝《忆扬州》），更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教妓女歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的感喟，从而使此诗平添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的放荡生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归（见叶燮《原诗》），正是这首诗成功的奥秘。
【作者介绍】
杜牧（803－853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。大和二年（828年）进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《江南行》是唐代诗人张潮创作的一首七绝。这是一首从游子行踪飘忽、归期莫定的角度着笔写的爱情诗。它以一位商人妇直率的口吻，抒写她对久别不归的丈夫的思念之情。全诗语言朴素自然，笔触比较细腻，写得明快而含蓄，语浅而情深，结尾更是余韵无穷。
【原文】
江南行
茨菰叶烂别西湾⑴，莲子花开不见还⑵。
妾梦不离江水上⑶，人传郎在凤凰山⑷。
【注释】
⑴茨（cí）菰（gū）：植物名，即慈姑，年生草杠植物，生在水田里。叶子像箭头，开白花，地下有球茎，黄白色或青白色，可以吃，也指这种植物的地下茎。茨：一作“茈”。西湾：地名在今江苏省扬州市瓜洲镇附近。一说泛指江边的某个地方。
⑵莲：多年生植物，生在浅水中，地下茎肥大而长，有节，叶子圆彤，花大，淡红色或白色，有香味。地下茎叫藕，种子叫莲子，都可以吃。也叫荷、芙蓉、等。开：一作“新”。还（huán）：回来。
⑶妾：旧时女子自称。水上：一作“上水”。
⑷人传：人们传说。
【白话译文】
茨菰叶烂时我们分别在西湾，如今莲子花开还不见你回还。
我的梦离不开那江上的流水，人们传说你已经到了凤凰山。
【创作背景】
此诗约作于大历（唐代宗年号，766—779）年间。张潮受当地民歌影响，对当时的城市生活比较熟悉，于是便写下这首《江南行》以表达商人妇的思想感情。
【赏析】
《全唐诗》中收张潮诗五首，其中《长干行》还可能是李白或李益的。张潮的几首诗，除了一首《采莲词》是写采莲女的生活，其余都是抒写商妇的思想感情。从这些诗的内容和形式来看，都不难发现深受南方民歌的影响。
这首诗的第一联：“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还”。“茨菰叶烂”的时间当在秋末冬初。“莲子花开”即荷花开放，这里当指第二年的夏天。去年茨菰叶烂的时候在西湾送别，眼下又已是荷花盛开了，可盼望的人儿还没有回家。也可能他曾经相许在“莲子花开”之前返家的。这是先回忆分别的时间、地点，再由此说到现在不见人归。说来简单，可诗人却描绘得有情有景，相思绵绵。前者暗示出一个水枯叶烂、寒风萧萧的景象，它衬托出别离的凄楚；后者点染出满池荷花、红绿相映、生机勃勃的画面，反衬出孤居的寂寞难耐。笔法细腻含情。
“茨菰叶烂”、“莲子花开”这两个镜头交替的寓意，从时间上看就是要表现出一个“久”字。“一日不见，如三秋兮”。久而不归，思念之苦，自不待言。“白日寻思夜梦频”，诗的第三句就转到写“梦”。由久别而思，由思而梦，感情的脉络自然而清晰。同时，诗的第三句又回应了第一句，“别西湾”，暗示了对方是沿江而去，所以这“梦”也就“不离江上水”。“那作商人妇，愁水复愁风”。这大概也是“妾梦不离江上水”的另一个原因吧。
按照一般写法，接下去可能就要写梦中或梦后的情景，可是诗人撇开了这个内容，凌空飞来一笔──“人传郎在凤凰山”。出人意表，而且还妙在诗也就戛然而止。至于这个消息传来之后，她是喜是忧，是乐是愁，诗人却不置一词。不过那滋味，细心的读者是不难体会的。首先，这个消息的到来，说明了自己是不知人已去，空有梦相随，往日多少个“不离江上水”的“梦”，原来是一场“空”；其次，这个消息还意味着“他”时而在水，时而在山（凤凰山有多处，此处不知何指，也不必确指），行踪不定，又不寄语，往后便是梦中也无处寻觅，何以解忧，何以慰愁？……那难言难诉之苦，隐隐怨艾之意，尽在不言之中。可谓结得巧妙，妙在意料之外，情理之中，余情不尽。
这首诗上下两联各以意对，而又不斤斤于语言的对仗，第三句是一、二句的自然延伸和照应，第四句又突乎其来，似断不断，把诗推向一个更为凄楚、失望的意境。它明快而蕴含，语浅而情深，深得民歌的神髓。
【作者介绍】
张潮（一作张朝），唐代诗人。曲阿（今江苏丹阳县）人，主要活动于唐肃宗李亨、唐代宗李豫时代。《唐诗纪事》和《全唐诗》说他是大历（唐代宗年号，766—779年）中处士。《闻一多全集·唐诗大系》将他排列在张巡前，常建后。《全唐诗》存其诗五首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
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钱珝（ ｘǔ许 ），字瑞文 ，吴兴（ 今浙江吴兴县 ）人 。钱起曾孙 。唐僖宗乾符六年（879）举进士，累迁尚书郎。唐昭宗乾宁二年（895），由宰相王抟举荐 ，擢为知制诰 ，又升任中书舍人。兴化三年（900），王抟被贬，钱珝亦受牵连而被贬官，出为抚州（今江西省抚州市）司马。后不知所终。《全唐诗》录存其诗一百零八首，编为一卷。
周匡物，字几本，漳州人。元和十一年进士及第，唐代诗人。仕至高州刺史。
【作品介绍】
《巫山曲》是唐代诗人孟郊创作的一首七言古诗。这首诗主要写的是巫山神女的传说。前两句写行船中的诗人沿途见到的景象。三、四两句写楚王梦遇神女的古老神话。诗中将楚王夜卧的高唐换成神女所居的高丘，将场景集中在一处，使楚王和神女相会的情节更为集中。五、六两句写神女形象。最后两句写失落惆怅之感，表现了和神女离别的痛苦。这首诗成功地描绘了神女的形象，写得形象而又飘渺，用语恰当。同时，诗人将自己的所思所想和神女峰的传说、峡中景色完美地融在了一起，传神地表达出了诗人在行舟峡中的特殊感受。
【原文】
巫山曲1
巴江上峡重复重2，阳台碧峭十二峰3。
荆王猎时逢暮雨4，夜卧高丘梦神女5。
轻红流烟湿艳姿6，行云飞去明星稀7。
目极魂断望不见8，猿啼三声泪滴衣9。
【注释】
巫山：山名。在重庆、湖北接境处，长江穿流其中，形成三峡。巫山曲：乐府旧题有《巫山高》，汉铙歌，属鼓吹曲辞。
巴江：水名。这里指鄂西、川东的长江。这一带周初为巴子国，后为巴郡。上峡：高峡。
阳台：今重庆巫山县高都山，传为《高唐赋》所写楚王、神女相会之阳台。实为后人附会。十二峰：巫山群峰陡峭，著名的有十二峰，峰名说法不一。
荆王：楚王。荆：春秋时楚国的旧称。暮雨：指神女。
高丘：泛指高山。
轻红流烟：淡红色的飘动的云气。湿艳姿：沾湿的美丽姿容。
明星稀：星星稀少，指破晓时分。
目极：极目远望。魂断：销魂神往。《神女赋》写神女去后，“（襄王）徊肠伤气，颠倒失据。暗然而暝，忽不知处。情独私怀，谁者可语？惆怅垂涕，求之至曙。”
猿啼三声：郦道元《水经注·江水》栽渔者歌：“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳。”
【白话译文】
巴东三峡中山峦一重又一重，阳台山旁是碧绿峭拔的十二峰。
荆王射猎时正逢巫山雨意云浓，夜卧高山之上梦见了巫山神女。
云霞、彩虹和微雨湿了神女艳姿，月明星稀神女化作行云在峡中飞逝。
极目远望、再也不见神女芳影，听到峡中猿猴声声悲鸣，不觉令人泪落打湿了衣裳。
【赏析】
“巴江上峡重复重”，诗中明显有一舟行之旅人的影子。沿江上溯，入峡后山重水复，屡经曲折，于是目击了著名的巫山十二峰。诸峰“碧丛丛，高插天”（李贺《巫山高》），“碧峭”二字是能尽传其态的。十二峰中，最为奇峭，也最令人神往的，便是那云烟缭绕、变幻阴晴的神女峰。而“阳台”就在峰的南面。神女峰的魅力，与其说来自峰势奇峭，毋宁说来自那“朝朝暮暮，阳台之下”的巫山神女的动人传说。次句点出“阳台”二字，兼有启下的功用。经过巫峡，谁都会想起那个古老的神话，但没有什么比“但飞萧萧雨”的天气更能使人沉浸于那本有“朝云暮雨”情节的故事情境中去的。所以紧接着写到楚王梦遇神女之事：“荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。”本来，在宋玉赋中，楚王是游云梦、宿高唐（在湖南云梦泽一带）而梦遇神女的。而“高丘”是神女居处（《高唐赋》神女自述：“妾在巫山之阳，高丘之阻”）。一字之差，失之千里，却并非笔误，乃是诗人凭借想象，把楚王出猎地点移到巫山附近，梦遇之处由高唐换成神女居处的高丘，便使全诗情节更为集中。这里，上峡舟行逢雨与楚王畋猎逢雨，在诗境中交织成一片，冥想着的诗人也与故事中的楚王神合了。以下所写既是楚王梦中所见之神女，同时又是诗人想象中的神女。诗写这段传说，意不在楚王，而在通过楚王之梦来写神女。
关于“阳台神女”的描写应该是《巫山曲》的画龙点睛处。“主笔有差，余笔皆败。”（刘熙载《艺概·书概》）而要写好这一笔是十分困难的。其所以难，不仅在于巫山神女乃人人眼中所未见，而更在于这个传说“人物”乃人人心中所早有。这位神女绝不同于一般神女，写得是否神似，读者是感觉得到的。而孟郊此诗成功的关键就在于写好了这一笔。诗人是紧紧抓住“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”（《高唐赋》）的绝妙好辞来进行艺术构思的。
神女出场是以“暮雨”的形式：“轻红流烟湿艳姿”，神女的离去是以“朝云”的形式：“行云飞去明星稀”。她既具有一般神女的特点，轻盈飘渺，在飞花落红与缭绕的云烟中微呈“艳姿”；又具有一般神女所无的特点，她带着晶莹湿润的水光，一忽儿又化成一团霞气，这正是雨、云的特征。因而“这一位”也就不同于别的神女了。诗中这精彩的一笔，如同为读者心中早已隐约存在的神女撩开了面纱，使之眉目宛然，光艳照人。这里同时还创造出一种若晦若明、迷离恍惝的神秘气氛，虽然没有任何叙事成分，却能使读者联想到《神女赋》“欢情未接，将辞而去，迁延引身，不可亲附”及“暗然而暝，忽不知处”等等描写，觉有无限情事在不言中。
随着“行云飞去”，明星渐稀，这浪漫的一幕在诗人眼前慢慢消散了。于是一种惆怅若失之感向他袭来，“目极魂断望不见”就写出其如痴如醉的感觉，与《神女赋》结尾颇为神似（那里，楚王“情独私怀，谁者可语，惆怅垂涕，求之至曙”）。最后化用古谚“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”作结。峡中羁旅的愁怀与故事凄艳的结尾及峡中迷离景象打成一片，咀嚼无穷。
全诗把峡中景色、神话传说及古代谚语熔于一炉，写出了作者在古峡行舟时的一段特殊感受。其风格幽峭奇艳。语言凝练优美，意境奇幻幽艳，余味无穷。
【作者介绍】
孟郊（751～814）唐代诗人。字东野。湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。贞元（785～805）中张建封镇徐州时，郊曾往谒。46岁始登进士第。后东归，旅游汴州（今河南开封）、越州（今浙江绍兴）。贞元中任为溧阳尉。在任不事曹务，常以作诗为乐，被罚半俸。元和（806～820）初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。60岁时，因母死去官。郑余庆镇兴元，又奏为参谋、试大理评事。郊应邀前往，到阌乡（今河南灵宝），暴病去世。张籍私谥为贞曜先生。诗与韩愈并称“韩孟”。有《孟东野诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
辛 苦 吟
于 濆
垅上扶犁儿，
手种腹长饥。
窗下投梭女，
手织身无衣。
我愿燕赵姝，
化为嫫母姿。
一笑不值钱，
自然家国肥。
于濆诗鉴赏
这句表现下层人民的饥寒，后四句表现上层社会的糜费；两相对照，深刻地反映了封建社会中的不合理现象。全诗用的是对比手法，不仅前半首和后半首将下层与上层情况作了鲜明的一般性比较，而且前半首与后半首又分别用了不同的特殊对比手法，具体表现下层和上层的情况 ；前半首用的是“ 推理对比”，后半首用的是“转化对比”。
前四句说，在田地里扶犁耕种的男儿，理应有饭吃，吃得饱，但是实际上却挨饿；在窗牖下投梭织布的妇女，理应有衣穿，穿得暖，但是实际上却在受冻。
情理本应如此，而实际却正相反，情理与实际形成强烈的对比；这种情理并非直接表现出来的，只写出条件，由读者推理 ，然后与实际情形比较 ，可称之为“推理对比 ”。这种对比，读者会对不合理现象发出 “岂有此理”的感叹，既以理服人，又以情动人，颇具艺术效果。
推理对比 ，早就有此传统 。《淮南子·说林训》说：“屠者藿羹，车者步行 ，陶者缺盆 ，匠者狭庐，为者不得用，用者不肯为。”这里就包含了推理对比。
这手法在诗歌中普遍运用，如孟郊《织妇辞 》“如何 织纨素，自着蓝缕衣”，杜荀鹤《蚕妇》“年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻 ”，都是表现用者不肯为，为 者不得用。宋张俞《蚕妇》云 ：“昨日到城郭，归来 泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人 。”这首诗历来脍 炙人口。它之所以能如此耐人思索，也正在于采用了以理服人、以情动人的推理对比手法。表现生活中衣、食、住、行各方面的不合理现象，多用此手法 。《辛 苦吟》就用此法表现了食 、衣两方面的不合理情况。 后四句说，我希望燕地赵地的美女，都变成面目丑陋而德行贤惠的嫫母；那么，她们的笑，就不可能再那样值钱，也就再不至于有一笑千金的挥霍现象了。
这样于国于家都有利，都会好起来。古时传说燕、赵（在今河北省）出美人，这里以美人之锦衣玉食，一笑千金，典型地表现出上层生活的奢侈；诗人对此现象十分不满，因而富有想象地提出这样的假设：但愿有朝一日，燕、赵所出美人，转化为黄帝的妃子嫫母：
貌美转化为貌丑，无德转化为有德，笑值千金转化为笑不值钱。到那个时候，社会上富者穷奢极侈、贫者衣食无着的现象，也许可望有所变化吧。诗人驰骋想象，从现实的境界转化为理想的境界。巧妙地使两种境界形成鲜明对比，这种手法可称之为“转化对比”。
诗人有意通过浪漫的想象来构成这种转化对比，借以批判上层社会的腐败。
转化对比也是传统的对比手法 ，“沧海桑田”是 自然界的转化对比，经常被用来说明古今人事转化的对比 ；李白《登金陵凤凰台》“吴宫花草埋幽径，晋 代衣冠成古丘”，则是直接表现古今人事的转化：“吴宫花草”变为“ 幽径 ”，“晋代衣冠”成了“古丘”，这也是一种转化对比。此诗通过想象中的转化，来构成转化对比，在艺术效果上使所表现的形象鲜明而又突出，使抒发的感情惋转而又强烈，富有艺术感染力。
译文
天上的浮云不能与此山平齐，山峦云雾苍苍远望反更迷离。
拂晓弯月暂时飞隐到高树里，秋夜的银河远隔在数峰以西。
注释
⑴石邑：古县名，故城在今河北获鹿东南。
⑵浮云：飘动的云。《楚辞·九辩》：“块独守此无泽兮，仰浮云而永叹。”共：同，与。
⑶山霭（ǎi）：山中的云气。唐岑参《高冠谷口招郑鄠》：“衣裳与枕席，山霭碧氛氲。”望：一作“翠”。迷：分辨不清。
⑷晓月：拂晓的残月。南朝宋谢灵运 《庐陵王墓下作》诗：“晓月发云阳，落日次朱方。”暂：短暂，突然。高：一作“千”。
⑸秋河：秋夜的银河。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：620 2、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：375柳氏，女，唐朝人，生活于安史之乱时期。姓名、生卒年、籍贯、字号均不详。她与唐朝著名诗人韩翃有一段富有传奇色彩的爱情故事。主要见于传奇小说《柳氏传》，其作者为唐代许尧佐。
【作品介绍】
溪上遇雨二首是唐代诗人崔道融所著的七绝唐诗。共两首。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对溪流景色的描绘之中。
【原文】
溪上遇雨（其二）
坐看黑云衔猛雨， 喷洒前山此独睛。
忽惊云雨在头上， 却是山前晚照明。
【赏析】
唐诗中写景通常不离抒情 ，而且多为抒情而设。 即使纯乎写景，也渗透作者主观感情，写景即其心境的反光和折射；或者借用比兴，别有寄托。而这首写景诗不同于一般唐诗。它是咏夏天的暴雨，你既不能从中觅得何种寓意，又不能视为作者心境的写照。因为他实在是为写雨而写雨。从一种自然现象的观察玩味中发现某种奇特情致 ，乃是宋人在诗歌“小结裹” 方面的许多发明之一 ，南宋杨诚斋（万里）最擅此。而这首《溪上遇雨》居然是早于诚斋二三百年的“诚斋体”。
再从诗的艺术手法看，它既不符合唐诗通常的含蓄蕴藉的表现手法，也无通常写景虚实相生较简炼笔法。它的写法可用八个字概尽：穷形尽相，快心露骨。
夏雨的特点是来速疾，来势猛，雨脚不定。这几点都被诗人准确抓住 ，表现于笔下。急雨才在前山，忽焉已至溪上，叫人避之不及，其来何快 ！以“坐看”从容起，而用“忽惊”、“却是”作跌宕转折，写出夏雨的疾速 。而一“衔”一“喷”，不但把黑云拟 人化了（它象在撒泼、顽皮 ），形象生动，而且写出 了雨的力度，具有一种猛烈倾注感。写云曰“黑”，写雨曰“猛”，均穷极形容。一忽儿东边日头西边雨，一忽儿西边日头东边雨，又写出由于雨脚转移迅速造成的一种自然奇景。这还不够，诗人还通过“遇雨”者表情的变化，先是“坐看”，继而“忽惊”，侧面烘托出夏雨的瞬息变化难以预料 通篇思路敏捷灵活，用笔新鲜活跳，措语尖新，可喜可愕，深得夏雨之趣。
就情景的近似而论 ， 它更易使人联想到苏东坡《六月二十七日望湖楼醉书 》中的一首：“黑云翻墨 未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天 。”比较一下倒能见出此诗结构上的一个特 点 。苏诗虽一样写出夏雨的快速、有力、多变 ，可谓尽态极妍 ，但它是只就一处（“ 望湖楼 ”外）落 墨，写出景色在不同时间里的变化。而此诗则从两处（“前山”与“溪上”）着眼 ，双管齐下 ，既有景物在不同时间的变化 ，又有空间的对比 。如就诗的情韵而言 ，苏诗较胜 ；如论结构的新奇，此诗则不宜多让。
可见，诗分唐宋是大体的区分 ，不能绝对看待。 王渔洋曾列举宋绝句风调类唐人者数十首，是宋中有唐；另一方面，宋诗的不少倾向往往可以追根溯源到中晚唐，是唐中有宋。大抵唐诗经过两度繁荣，晚唐诗人已感难乎为继，从选材到手法便开始有所标新立异了 。这个唐宋诗交替的消息 ，从崔道融《溪上遇雨》一篇是略可窥到一些的。
【作者介绍】
崔道融,唐末诗人。自号东瓯散人，荆州（今湖北江陵县）人。早年曾游历陕西、湖北、河南、江西、浙江、福建等地。公元895年（乾宁二年）前后，任永嘉（今浙江省温州市）县令。后入朝为右补阙，避战乱入闽。工诗，与司空图、方干为诗友。《全唐诗》录存其诗近八十首。与司空图为诗友，人称江陵才子。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
六月的火焰山更是灼热，赤亭道口怕要行人断绝。
知道您经常度越祁连城，哪里会害怕见到轮台月。
请您下马暂进入酒家垆，送您到万里之外西击胡。
功名富贵只向马上求取，您真是一位英雄大丈夫。
注释
⑴碛西：即安西都护府（治所在今新疆库车附近）。
⑵火山：又名火焰山，在今新疆吐鲁番。
⑶赤亭道口：即今火焰山的胜金口，为鄯善到吐鲁番的交通要道。
⑷祁连城：十六国时前凉置祁连郡，郡城在祁连山旁，称祁连城，在今甘肃省张掖县西南。
⑸轮台：唐代庭州有轮台县，这里指汉置古轮台（今新疆轮台县东南），李副使赴碛西经过此地。
⑹脱鞍：一作“脱衣”。酒家垆：此代指酒店。
参考资料：
1、 彭定求 等 ．全唐诗（上） ．上海 ：上海古籍出版社 ，1986 ：468 ． 2、 于海娣 等 ．唐诗鉴赏大全集 ．北京 ：中国华侨出版社 ，2010 ：192 ． 3、 谢楚发 ．高适岑参诗选译 ．成都 ：巴蜀书社 ，1991 ：184-185 ．【原文】
画竹歌并引
植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。
人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。
人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。
野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪色。
自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。
【赏析】
竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。
协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。
诗的开头四句落笔平直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。以此设置悬念，激发读者阅读下文探求萧悦独得画竹之秘原因的好奇心。
接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：“其竹则檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。
诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。
诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。关于“逼真”的好处，朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
李咸用，唐，生卒年不详。族望陇西（今甘肃临洮）。习儒业，久不第，曾应辟为推官。因唐末乱离，仕途不达，遂寓居庐山等地。生平事迹散见宋杨万里《唐李推官披沙集序》、《直斋书录解题》卷一九、《唐才子传》卷一〇《殷文圭》附。咸用工诗，尤擅乐府、律诗。所作多忧乱失意之词。为善写“征人凄苦之情”，有“国风之遗音，江左之异曲”（《唐李推官披沙集序》）。辛文房则诋为“气格卑下”(《唐才子传》)。与修睦、来鹏等有交谊，时有唱酬。作诗颇多，《直斋书录解题》卷一九著录《披沙集》6卷。《全唐诗》存诗3卷。
【作品介绍】
《送陈章甫》是唐代诗人李颀写给友人陈章甫的赠别之作。此诗开头四句写送别，轻快舒坦，情怀旷达；中间八句，写陈章甫志节操守，说他光明磊落，清高自重；最后六句，用比兴手法暗喻仕途险恶，世态炎凉。诗人以豁达的情怀，表现了友人的性格和遭遇，表达了诗人对友人的情谊。全诗用语轻松，格调豪放，虽为送别之作，但绝无儿女沾巾之态，别具一格。
【原文】
送陈章甫⑴
四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长⑵。
青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡⑶。
陈侯立身何坦荡⑷，虬须虎眉仍大颡⑸。
腹中贮书一万卷⑹，不肯低头在草莽⑺。
东门酤酒饮我曹，心轻万事如鸿毛⑻。
醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。
长河浪头连天黑，津口停舟渡不得⑼。
郑国游人未及家⑽，洛阳行子空叹息⑾。
闻道故林相识多，罢官昨日今如何⑿。
【注释】
⑴陈章甫：江陵（今湖北省江陵县）人。
⑵阴：同“荫”。一作“叶”。
⑶“青山”二句：是说陈章甫因朝夕相见的青山而起思乡之情。一说因为思乡很快就回来了，意即早晨辞别故乡的青山，晚上又见到了。嘶：马鸣。
⑷陈侯：对陈章甫的尊称。
⑸虬须：卷曲的胡子。虬。蜷曲。大颡（sǎng）：宽大的脑门。颡：前额。
⑹贮：保存。
⑺“不肯”句：是说不肯埋没草野，想出仕作一番事业。陈章甫曾应制科及第，但因没有登记户籍，吏部不予录用。经他上书力争，吏部只得请示破例录用，这事受到天下士子赞美，陈章甫也因此名扬天下，但一直仕途不顺。
⑻“东门”二句：写陈章甫虽仕实隐，只和作者等人饮酒醉卧，却把万世看得轻如鸿毛。酤（gū）酒：买酒。饮：使……喝。曹：辈，侪。皆：一作“如”。鸿毛：大雁的羽毛，比喻极轻之物。
⑼津口：渡口。一作“津吏”：管渡口的官员。
⑽郑国游人：指陈章甫，河南在春秋时郑国故地，陈章甫曾在河南居住很近，古作者称其为“郑国游人”。
⑾洛阳行子：李颀自称，因李颀曾任新乡县尉，地近洛阳，故名“洛阳行子”
⑿“闻到”二句：听说你在故乡相识很多，你已经罢了官，现在他们会如何看待你呢？故林：故乡。陶渊明《归园田居》：“羁鸟恋故林。”
【白话译文】
四月南风吹大麦一片金黄，枣花未落梧桐叶子已抽长。
早晨辞别青山晚上又相见，出门闻马鸣令我想念故乡。
陈侯的立身处世襟怀坦荡，虬须虎眉前额宽仪表堂堂。
你胸藏诗书万卷学问深广，怎么能够低头埋没在草莽。
在城东门买酒同我们畅饮，心宽看万事都如鸿毛一样。
喝醉酒酣睡不知天已黄昏，有时独自将天上孤云眺望。
今日黄河波浪汹涌连天黑，行船在渡口停驻不敢过江。
你这郑国的游人不能返家，我这洛阳的行子空自叹息。
听说你在家乡旧相识很多，罢官回去他们如何看待你？
【创作背景】
陈章甫是个很有才学的人，原籍不在河南，不过长期隐居在嵩山。他曾应制科及第，但因没有登记户籍，吏部不予录用。经他上书力争，吏部辩驳不了，特为请示执政，破例录用。这事受到天下士子的赞美，使他名扬天下。然其仕途并不通达，因此无心官场之事，仍然经常住在寺院或郊外，活动于洛阳一带。这首诗大约作于陈章甫罢官后登程返乡之际，李颀送他到渡口，作此诗以赠别。前人多以为陈章甫此次返乡是回原籍江陵老家，但据诗中所云“旧乡”“故林”，似指河南嵩山而言。诗中作者称陈章甫为“郑国游人”，自称“洛阳行子”，可见双方同为天涯沦落人。
【赏析】
李颀的送别诗，以善于描述人物著称。此诗就是他的一首代表作。诗人通过对外貌、动作和心理的描写，表现了陈章甫光明磊落的胸怀和慷慨豪爽、旷达不羁的性格，抒发了作者对陈章甫罢官被贬的同情和对友人的深挚情谊。
诗的开头四句，轻快舒坦，充满乡情。入夏，天气清和，田野麦黄，道路荫长，骑马出门，一路青山作伴，更怀念往日隐居旧乡山林的悠闲生活。这里有一种旷达的情怀，显出隐士的本色，不介意仕途得失。然后八句诗，用生动的细节描绘，高度的艺术概括，赞美陈章甫的志节操守，见出他坦荡无羁、清高自重的思想性格。前四句写他的品德、容貌、才学和志节。说他有君子坦荡的品德，仪表堂堂，满腹经纶，不甘沦落草野，倔强地要出山入仕。“不肯低头在草莽”，指他抗议无籍不被录用一事。后四句写他的形迹脱略，胸襟清高，概括他仕而实隐的情形，说他与同僚畅饮，轻视世事，醉卧避官，寄托孤云，显出他入仕后与官场污浊不合，因而借酒隐德，自持清高。不言而喻，这样的思想性格和行为，注定他迟早要离开官场。这八句是全诗最精采的笔墨，诗人首先突出陈的立身坦荡，然后写容貌抓住特征，又能表现性格；写才学强调志节，又能显出神态；写行为则点明处世态度，写遭遇就侧重思想倾向。既扣住送别，又表明罢官返乡的情由。“长河”二句是赋而比兴，既实记渡口适遇风浪，暂停摆渡，又暗喻仕途险恶，无人援济。因此，行者和送者，罢官者和留官者，陈章甫和诗人，都在渡口等候，都没有着落。一个“未及家”，一个“空叹息”，都有一种惆怅。而对这种失意的惆怅，诗人以为毋须介意，因此，末二句以试问语气写出世态炎凉，料想陈返乡后的境况，显出一种泰然处之的豁达态度，轻松地结出送别。
就全篇而言，诗人以旷达的情怀，知己的情谊，艺术的概括，生动的描写，表现出陈章甫的思想性格和遭遇，令人同情，深为不满。而诗的笔调轻松，风格豪爽，不为失意作苦语，不因离别写愁思，在送别诗中确属别具一格。
【作者介绍】
李颀，唐代诗人。赵郡（治今河北赵县）人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年（725年）进士及第，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容丰富，所作边塞诗，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。生平事迹见《唐才子传》。有《李颀诗集》，《全唐诗》编其诗3卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《过香积寺》是唐代诗人王维的代表作之一。这是一首写游览的诗，主要在于描写山中古寺之幽深静寂。此诗意在写山寺，但并不正面描摹，而侧写周围景物，来烘托映衬山寺之幽胜。最后看到深潭已空，想到佛经中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指只有克服邪念妄想，才能悟到禅理的高深，领略宁静之幽趣。全诗不写寺院，而寺院已在其中。诗歌构思奇妙、炼字精巧，其中“泉声咽危石，日色冷青松”，历来被誉为炼字典范。
【原文】
过香积寺⑴
不知香积寺，数里入云峰⑵。
古木无人径，深山何处钟⑶。
泉声咽危石⑷，日色冷青松⑸。
薄暮空潭曲⑹，安禅制毒龙⑺。
【注释】
⑴过：过访，探望。香积寺：唐代著名寺院，有争议，一说香积寺在长安县（今陕西省西安市）南神禾原上。”故址已废。一说在河南汝州，今风穴寺，唐时称香积寺。
⑵入云峰：登上入云的高峰。
⑶钟：寺庙的钟鸣声。
⑷咽：呜咽。危：高的，陡的。“危石”意为高耸的崖石。
⑸冷青松：为青松所冷。
⑹薄暮：黄昏。曲：水边。“安禅”即安静地打坐，在这里指佛家思想。
⑺安禅：为佛家术语，指身心安然进入清寂宁静的境界，在这里指佛家思想。毒龙：佛家比喻俗人的邪念妄想。见《涅槃经》：“但我住处有一毒龙，想性暴急，恐相危害。”
【白话译文】
不知道香积寺在什么地方，攀登好几里误入云拥群峰。
古木参天却没有人行路径，深山里何处传来古寺鸣钟。
山中泉水撞危石响声幽咽，松林里日光照射也显寒冷。
黄昏时来到空潭隐蔽之地，安然地修禅抑制心中毒龙。
【赏析】
诗题“过香积寺”，即访香积寺。既是去访，却又从“不知”说起；“不知”而又要去访，表现出诗人的洒脱不羁。因为“不知”，诗人便步入茫茫山林中去寻找，行不数里就进入白云缭绕的山峰之下。此句正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，香积寺之幽远可想而知矣。
接着四句，是写诗人在深山密林中的目见和耳闻。先看三四两句。古树参天的丛林中，杳无人迹；忽然又飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响，使得本来就很寂静的山林又蒙上了一层迷惘、神秘的情调，显得越发安谧。“何处”二字，看似寻常，实则绝妙：由于山深林密，使人不觉钟声从何而来，只有“嗡嗡”的声音在四周缭绕；这与上句的“无人”相应，又暗承首句的“不知”。有小径而无人行，听钟鸣而不知何处，再衬以周遭参天的古树和层峦叠嶂的群山。这是十分荒僻而又幽静的境界。
五六两句，仍然意在表现环境的幽冷，而手法和上二句不同，写声写色，逼真如画，堪称名句。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字在这里下得极为准确、生动：山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。诗人用“冷”来形容“日色”，粗看极谬，然而仔细玩味，这个“冷”字实在太妙了。夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上，这情状，不能不“冷”。诗人涉荒穿幽，直到天快黑时才到香积寺，看到了寺前的水潭。“空潭”之“空”不能简单地理解为“什么也没有”。王维诗中常用“空”字，如“空山不见人”“空山新雨后”“夜静春山空”之类，都含有宁静的意思。暮色降临，面对空阔幽静的水潭，看着澄清透彻的潭水，再联系到寺内修行学佛的僧人，诗人不禁想起佛教的故事：在西方的一个水潭中，曾有一毒龙藏身，累累害人。佛门高僧以无边的佛法制服了毒龙，使其离潭他去，永不伤人。佛法可以制毒龙，亦可以克制世人心中的欲念。
王维晚年诗笔常带有一种恬淡宁静的气氛。这首诗，就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽邃环境，从而造成一种清高幽僻的意境。王国维谓“不知一切景语，皆情语也”。这首诗的前六句纯乎写景，然无一处不透露诗人的心情，可以说，王维是把“晚年惟好静”的情趣融化到所描写的景物中去的了。因此最后“安禅制毒龙”，便是诗人心迹的自然流露。
诗采用由远到近、由景入情的写法，从“入云峰”到“空潭曲”逐步接近香积寺，最后则吐露“安禅制毒龙”的情思。这中间过渡毫无痕迹，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，并不一味地从寂静无声上用力，反而着意写了隐隐的钟声和呜咽的泉声，这钟声和泉声非但没有冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静之感。这就是通常所讲的“鸟鸣山更幽”的境界。
【作者介绍】
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
剑门山高耸入云，险峻无比；我避乱到蜀，今日得以回京。
只见那如翠色屏风的山峰，高有千仞，那如红色屏障的石壁，全凭五位大力士开出路径。
灌木丛生，好似缠绕旌旗，时隐时现；白云有如飞仙，迎面拂拭着马来。
治理国家应该顺应时势，施行仁德之政，各位大臣，你们平定叛乱，建功立业，是国家的栋梁之才。
注释
⑴幸蜀西至剑门：幸蜀：驾临四川。剑门，古县名，今四川省剑阁东北，因剑门山而得名。此是唐玄宗李隆基在安史之乱时长安收复后从四川回京时，行至剑门时所写。
⑵銮舆：皇帝的车驾，此处是李隆基自指。出狩：皇帝到外地巡视称出狩。
⑶五丁开：传说中蜀道是由五个大力士（五丁）开通的。
⑷乘时：造就时势。
⑸勒铭才：建功立业的才能。西晋时张载作《剑阁铭》，晋世祖司马炎派人刻于石上。铭中有“兴时在德，险亦难恃”之语。
【原文】
题齐安城楼
呜轧江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。
不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。
注：呜轧wū yà：吹角声。
【赏析】
唐时每州都有一个郡名（因公元618年唐高祖改隋郡为州，公元742年唐玄宗又改州为郡，唐肃宗时复改为州，所以有这种情况），“齐安”则是黄州的郡名。诗当作于武宗会昌（841-846）初作者出守黄州期间。
这首宦游思乡之作，赞许者几乎异口同声地称引其末句。明人杨慎说：“大抵牧之诗，好用数目垛积，如‘南朝四百八十寺’、‘二十四桥明月夜’、‘故乡七十五长亭’是也。”（《升菴诗话》）清王渔洋更说：“唐诗如‘故乡七十五长亭’、‘红阑四百九十桥’，皆妙，虽‘算博士’何妨！……高手驱使自不觉也。”（《带经堂诗话》）说它数字运用颇妙，确不乏见地；兹再予伸论如下。
此诗首句“呜轧（一作呜咽）江楼角一声”，“一声”两字很可玩味。本是暮角声声，断而复连，只写“一声”也就是第一声，是强调它对诗中人影响甚著。他一直高踞城楼，俯临大江，凭栏回首，远眺通向乡关之路。正出神之际，忽然一声角鸣，使他不由蓦然惊醒，这才发现天色已晚，夕阳已沉没水天之际。这就写出一种“苦回首”的情态。象声词“呜轧”，用在句首，正造成似晴空一声雷的感觉。
由于写“一声”就产生一个特殊的情节，与“吹角当城片月孤”一类写景抒情诗句同中有异。呜咽的角声又造成一种凄凉气氛，那“潋潋”的江水，黯淡无光的夕阳，水中的汀洲，也都带有几分寒意。“微”、“寒”等字均著感情色彩，写出了望乡人的主观感受。
暮色苍茫，最易牵惹乡思离情。诗人的故家在长安杜陵，长安在黄州西北。“回首夕阳红尽处，应是长安。”（宋张舜民《卖花声》）“微阳潋潋落寒汀”，正是西望景色。而三句却作转语说：“不用凭栏苦回首”，似是自我劝解，因为“故乡七十五长亭”，即使回首也不能望尽这迢递关山。这是否定的语势，实际上形成唱叹，起着强化诗情的作用。
按唐时计量，黄州距长安二千二百五十五里（《通典》卷一八三），驿站恰合“七十五”之数（古时三十里一驿，每驿有亭）。但这里的数字垛积还别有妙处，它以较大数目写出“何处是归程，长亭更短亭”的家山遥远的情景，修辞别致；而只见归程，不见归人，意味深长。从音节（顿）方面看，由于运用数字，使末句形成“二三二”的特殊节奏（通常应为“二二三”），声音的拗折传达出凭栏者情绪的不平静，又是一层妙用。
唐代有的诗人也喜堆垛数字，如骆宾王，却不免被讥为“算博士”。考其原因，乃因其数字的运用多是为了属对方便，过露痕迹，用得又太多太滥，也就容易惹人生厌。而此诗数字之设，则出于表达情感的需要，是艺术上的别出心裁，所以驱使而令人不觉，真可夸口“虽‘算博士’何妨”。
【作者介绍】
杜牧（803－853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。大和二年（828年）进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
