【作品介绍】
《西宫春怨》是唐代诗人王昌龄创作的一首七言绝句。作者通过写西宫深夜的静与花香，描绘出美景缺无人欣赏的凄凉景色，体现了失宠妃子的怨与愁，隐含着自己不受重用的伤感。
【原文】
西宫春怨⑴
西宫夜静百花⑵香，欲卷珠帘⑶春恨⑷长。
斜抱云和⑸深见月，朦胧⑹树色隐昭阳⑺。
【注释】
⑴西宫：中国封建时代皇帝的妃嫔住的地方。
⑵百花：各种花的总称。百为约数。
⑶珠帘：用线穿成一条条垂直串珠构成的帘幕。
⑷恨：怨恨。
⑸云和：古代琴瑟一类乐器的代称。
⑹朦胧：物体的样子模糊，看不清楚。
⑺昭阳：宫殿名，曾为赵飞燕所居。这里指皇帝的居处。
【白话译文】
西宫中的夜晚非常清静，只有盛开在宫中庭院内的花朵悄悄地散布着阵阵香气。住在宫中的美人本来想要卷起用珠子串成的门帘出外赏花，却又因无心欣赏而作罢，只有怀着说不尽的怨恨而独守空闺。抱着琴瑟看月亮，许多树隐蔽着昭阳宫。
【赏析】
这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其境，如见其人，并看到了她的曲折复杂的内心活动。
诗的首句“西宫夜静百花香”，点明季节，点明时间，把读者带进了一个花气袭人的春夜。这一句，就手法而言，它是为了反衬出诗中人的孤独凄凉的处境；就内容而言，它与下文紧密衔接，由此引出了诗中人的矛盾心情和无限幽恨。作者的构思和用词是极其精细的。这里，不写花的颜色，只写花的香气，因为一般说来，在夜色覆盖下，令人陶醉的不是色而是香，更何况从下面一句看，诗中人此时在珠帘未卷的室内，触发她的春怨的就只可能是随风飘来的阵阵花香了。
照说，在百花开放的时节，在如此迷人的夜晚，作为一个正在好动、爱美年龄的少女，竟然还没有就寝，早该到院中去观赏了，但她却一直把自己关在室内。这可能是她并不知道户外景色这般美好，更可能是有意逃避，为怕恼人的春色勾起自己心事，倒不如眼不见心不烦。可是，偏偏有花香透帘而入，使她又不能不动观赏的念头。诗的第二句“欲卷珠帘春恨长”，正是写她动念后的内心活动。这时，她虽然无心出户，倒也曾想把珠帘卷起遥望一番，但这里只说“欲卷”，看来并没有真的去卷。其实，卷帘不过举手之劳，问题是她为什么始而欲卷，终于不卷呢，该句内回答了这个问题。其原因为：不见春景，已是春恨绵绵，当然不必再去添加烦恼了。
但如此良宵，美景当前，闷坐在重帘之内，又会感到时间难熬，愁恨难遣。诗的第三句“斜抱云和深见月”，就是诗中人决心不卷珠帘而又百无聊赖之余的举动和情态。看来，她是一位有音乐素养的少女，此时不禁拿起乐器，想以音乐打发时间、排遣愁恨；可是，欲弹辄止，并没有真个去弹奏，只是把它斜抱在胸前，凝望着夜空独自出神罢了。这一“斜抱云和”的描写，正如谭元春在《唐诗归》中所说，“以态则至媚，以情则至苦”。可以与这句诗合参的有崔国辅的《古意·净扫黄金阶》“下帘弹箜篌，不忍见秋月”以及李白的《玉阶怨》“却下水晶帘，玲珑望秋月。”这些诗句，所写情事虽然各有不同，但都道出了幽囚在深宫中的怨女的极其微妙、也极其痛苦的心情。
诗的末句交待了她在月下凝望的是什么，又望到了什么。“朦胧树色隐昭阳”，就是她隔帘望见的景色。这一句，既是以景结情，又是景中见情。句中特别值得玩味的是点出了皇帝所在的昭阳宫。这与作者另一首《长信秋词》的结尾“卧听南宫清漏长”句中点出南宫的意义是相同的。它暗示诗中人所凝望的是皇帝的居处，而这正是她的怨情所指。但是，禁闭着大批宫人的西宫与昭阳殿之间隔着重重门户，距离本来就很遥远，更何况又在夜幕笼罩之中，诗中人所能望见的只是一片朦朦胧胧的树影而已。这时透过一层、深入一步的写法，写诗中人想把怨情倾注向昭阳宫，而这个昭阳宫却望都望不见，这就加倍说明了她的处境之可怜。
【作者介绍】
王昌龄（698—约757）唐代诗人。字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（开元十五年）进士及第，授秘书省校书郎。公元734年（开元二十二年）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年（开元二十五年）秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年（天宝七年）谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。王昌龄当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。有《王昌龄集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《劳劳亭》是唐代伟大诗人李白所作的一首五绝。此诗虽有送别之意，却无送别之人、事，只是因地起意，借景抒情，以亭为题来表达人间的离别之苦。前两句以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨，将送别诗意推到了高峰；后两句则陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”两句，托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身，另辟诗境，别翻新意，从而振起全篇。全诗除了在语言、风格上显示出了李白作品的明快自然、清新俊逸的艺术美外，其妙处在于造意新巧，落想奇特。
【原文】
劳劳亭⑴
天下伤心处，劳劳送客亭⑵。
春风知别苦，不遣柳条青⑶。
【注释】
⑴劳劳亭：在今南京市西南，古新亭南，为古时送别之所。《景定建康志》：劳劳亭，在城南十五里，古送别之所。吴置亭在劳劳山上，今顾家寨大路东即其所。《江南通志》：劳劳亭，在江宁府治西南。
⑵劳劳：忧愁伤感貌。此指劳劳亭。
⑶“春风”二句：古人有折柳赠别的习俗，大略是取“留”“柳”谐音。这里诗人把春风人格化。知，理解。遣，让。
【白话译文】
天下最让人伤心的地方，就是送别客人的劳劳亭。
春风也会意离别的痛苦，所以才不催这柳条发青。
【创作背景】
此诗所作年代已难以确考，似为唐玄宗天宝八载（749年）李白漫游金陵时作。詹锳《李白诗文系年》：”为去朝以后所作，不知确在何年，姑系于此（指天宝八载）。
【赏析】
此诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，诗人以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原《楚辞·九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。
不过，这首诗的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下伤心之地是离亭，也就是说天下伤心之事莫过于离别，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好说，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别翻新意，另辟诗境。
这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时，要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。王之涣的《送别》诗“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联系在了一起，而诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在了一起。如果说王诗的联想还是直接的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。
应当说，在古代诗歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》诗“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗是把联想和奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。李锳在《诗法易简录》中赞美这两句诗“奇警无伦”，指出其“妙哉‘知’字、‘不遣”，正是一语中的的评论。
管世铭在《读雪山房唐诗钞之五绝凡例》中称王维《相思》、王之涣《送别》与李白《劳劳亭》三诗为“直举胸臆、不假雕镂”之作，并说：“祖帐离筵席，听之惘惘。二十字移情固至此哉。”
与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳二首》之一：
暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。
人世死前惟有别，春风争似惜长条。
对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
长堤下，春水碧明一片悠悠，和漳河一起慢慢流。
不要去理睬添愁助恨的棹声紧紧催促，要不然越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过重，就怕这桃花溪太浅，载不动这满船的离愁啊。
注释
⑴宴词：宴会上所作的。
⑵长堤：绵延的堤坝。
⑶悠悠：指水的长久绵延之态。
⑷畎（quǎn）：田间小沟。
⑸漳河：位于今湖北省中部。
⑹催去棹（zhào）：催促船儿离开。催，催促。去，离开。棹，长的船桨。
⑺胜：承受。
参考资料：
1、 王力．《古代汉语词典》：商务印书馆，2014年3月第2版【作品介绍】
此诗约作于公元887年，韦庄时年五十二岁，路过相州至金陵（今南京）。上元升县，即今南京市地。公公元761年（上元二年）废升州，仍改江宁为上元县，为浙西节度所辖。故此诗题下有注：“浙西作。”南朝旧事，唐之文人多有吟咏。金陵故都，往事烟云，不可复见。韦庄当时，唐王朝既遭受黄巢起义的打击，又遭藩镇势力的逼压，国事岌岌，危在旦夕；僖宗屡次逃出京城避难，韦庄本欲前往陈仓迎驾，因战乱无法通行而返归金陵。国家的动乱现实与金陵的历史兴废，在诗人的心中重叠再现，自然感慨万端，触目伤情。
【原文】
上元县
南朝三十六英雄，角逐兴亡尽此中。
有国有家皆是梦，为龙为虎亦成空。
残花旧宅悲江令，落日青山吊谢公。
止竟霸图何物在，石麟无主卧秋风。
【赏析】
怀古之作，或因古物，或因古事，或因古人为主，各就其事类引发，托古喻今，抚今追昔，表达一定的讽谕劝鉴意义。此诗咏叹六朝兴亡，以历史人物作题材，花草、节候、物什为之烘托映衬。人生易老，弹指挥间，应是令人悲哀之事；而政治上的风云人物，随着历史的兴衰而生死升沉者，为数不少。“三十六英雄”，举概数以明南朝兴亡更替频繁，“英雄”们争相角逐，这历尽沧桑的金陵城就是见证。首联纵观南朝历史，概咏金陵城是历代英雄竞逐之地。然而，英雄们成了历史陈迹，六朝荣辱只留给后代人无限的嗟叹感喟。诗先举三十六英雄称数其多，次以“角逐”二字概括“英雄”的争斗，以及走马灯似的兴亡演绎，最后用“尽”字把一切英雄、一切历史兴亡收结。英雄难觅、往事尘埃，只有古老的石头城依然向凭吊的人们沉重地诉说着什么，一种物是人非的沧桑之感涌上心头。
诗的颔联紧承“兴亡”二字，主要就“亡”字引申——兴必有所亡、兴必归于亡，故诗云“有国有家皆是梦，为龙为虎亦成空。”二句互文见义，强调六朝衰亡的急迅、可悲。对于六朝的各代统治者来说，其兴旺富强或者仅昙花一现，或者是海市蜃楼，继之而来的却是战乱、屈辱、灭亡，代代相因，概莫能外。因此，有国有家者其短暂若南柯一梦，企图永远保有龙虎之威者亦不过幻想而已。
前两联总咏六朝兴废，故从历史的演变代谢着眼，感叹英雄竞逐，终归泯灭。颈联具体咏写历史人物，故借残花旧迹、落日青山作渲染，这些无情的景物取代了江淹、谢安的历史存在。江淹长于辞赋，其《别赋》、《恨赋》常借风光景物抒写别恨离愁；谢安一生耽爱山林，素有东山之志，功成身退，游玩自适。而喜悲的江令与爱山的谢公都已成为历史古迹，只有残花旧宅、落日青山依然在目，不能不让凭吊者潸然悲叹。诗之悲叹江、谢，实在咏叹六朝衰亡，残花旧宅、落日青山就是这段衰亡史的见证。诗的尾联以议作结，抒情风格经由前六句的不断酝酿，达于极致。
元稹《六年春遗怀》云：“止竟悲君须自省，川流前后各风波。”韦庄此诗末二句则谓六朝英雄的霸图早成过去，唯石麒麟卧仆于草野秋风之中，不知其墓主为何许人。亦物是人非之意，不过结语比前幅更加悲怆凄楚，“天主”二字极凄凉深婉。南朝众多英雄、有国家为龙虎者，文名政绩卓著者，尽管都曾风云一时，但此时只有那石麟在萧瑟秋风中惶惶若丧家无主之犬。石麟是墓茔神兽，如果说有主名的石麟还能说明墓主的地位与功业的话，那么，无主的石麟一点也不能让向后人表达，只能在秋风中空卧。
【作者介绍】
韦庄（836─910）唐末五代诗人、词人。字端己，长安杜陵（今西安）人，唐初宰相韦见素后人，诗人韦应物的四代孙。曾经家陷黄巢兵乱，身困重围。公元894年（乾宁元年）登进士第，授校书郎。后任左补阙等职。曾入蜀为王建掌书记。唐亡，力劝王建称帝，王氏建立前蜀，他任宰相，蜀之开国制度多出其手，后终身仕蜀，官至吏部侍郎兼平章事。他的诗词都很著名，诗极富画意，词尤工。与温庭筠同为“花间派”重要词人，有《浣花集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《经破薛举战地》是唐太宗李世民的诗作。这首诗是在统一中原之后，李世民重经殊死决战大破薛举之地，抚今追昔发出的感慨。
【原文】
经破薛举战地
昔年怀壮气，提戈初仗节。
心随朗日高，志与秋霜洁。
移锋惊电起，转战长河决。
营碎落星沉，阵卷横云裂。
一挥氛沴静，再举鲸鲵灭。
于兹俯旧原，属目驻华轩。
沉沙无故迹，减灶有残痕⑴。
浪霞穿水净，峰雾抱莲昏⑵。
世途亟流易，人事殊今昔。
长想眺前踪，抚躬聊自适。
【注释】
⑴减：一本作“灭”。
⑵抱：《英华》作“拖”。
【赏析】
这首诗题下原有小注：“义宁元年（617），击举于扶风，败之。”可知此诗当作于陕西扶风。
隋朝末年，群雄并起。公元617年夏天，李渊与十八岁的儿子李世民从太原起兵，迅速控制了渭水流域。不久与敌对割据势力薛举大战于长安西路要塞扶风。扶风一役为日后扫平各方割据势力，统一中原，奠定了坚实的基础。
这首诗前十句是描写诗人当年的英姿豪气和与薛军激战的情形。前四句：“昔年怀壮气，提戈初仗节。心随朗日高，志与秋霜洁。” 诗人回忆起自己少年时期，英气逼人，提戈持节，英勇杀敌，心胸高如空中的朗朗晴日，志节如同秋霜一样纯洁。后六句：“移锋惊电起，转战长河决。营碎落星沉，阵卷横云裂。一挥氛沴静，再举鲸鲵灭。”诗人以一系列新颖的意象来作比喻：唐军在征战之时，其锋芒所向，有如惊电骤起，其势如长河的奔涌，一泻而出。薛军的营垒如同天外星陨，顷刻粉碎沉落，而兵阵亦如风卷横云，顿时四分五裂，这样，一次大战，使得敌军气焰大为收敛，再次战斗，就将凶暴的敌人（鲸鲵，古人认为是凶猛的大鱼，雄者为鲸，雌者为鲵）彻底消灭。在这六句中，诗人略去了战争中的细节，而是用高度概括的形象，一气直下，势如破竹，力如千钧。
第二大段写重过战地的所见所感。前两句：“于兹俯旧原，属目驻华轩。”诗人来到扶风战场，停下有华盖的帝王之车，俯视着旧日激战的川原。“沉沙无故迹，减灶有残痕。浪霞穿水净，峰雾抱莲昏。”
这四句正是他所看到的场景。当年双方激战的痕迹，似乎被沉沙掩埋，看不出什么迹象了，只有军灶还依稀地残留着一点痕迹。“减灶”，语出《史记·孙子传》，齐将孙膑用增兵减灶的计谋，以示兵力虚弱，诱魏将庞涓进入包围圈，将其歼灭。这里的“减灶”，实指军灶，同时也补足了上一段对战争的描写：不仅有战场上的力的明争，而且有帷幄中的智的暗斗。然而这一切，似乎都成为历史的陈迹了。那中原上的水波在晚霞的照射下，多么明净；远处的峰峦有如莲花，在薄雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。“世途亟流易，人事殊今昔。长想眺前踪，抚躬聊自适。”斗转星移，世界转眼之间千变万化，人间万物，今昔非比。想想多年来的沙场浴血奋战，看着眼前的太平天下，才深感自慰。
这首诗全篇采用今昔对比，既有英姿勃发的少年豪杰的形象，又有气概浩瀚的英年帝王的形象，既有激烈的沙场征战描写，又有和平时期的图景，既有世事沧桑，万物无常的感慨，更有气吞长河刚健奔放的帝王气概，既丰富了人物性格，又增加了诗歌的张力。
这首诗除开始二句和结尾二句为散句外，中间全是一对一对的联句，排叠而下，它在语言的工整和词性的对偶上，继承了齐梁诗的特点，为唐诗逐步向排律发展，首开风气，是一种创造中的探索。
【作者介绍】
李世民（599—649）即唐太宗，是唐朝第二代皇帝，中国历史上伟大的军事家，卓越的政治家，又是理论家、书法家和诗人。中国最有作为的皇帝之一，被誉为“千古一帝”。在位二十三年（627-649），在位期间国泰民安，社会安定，经济发展繁荣，军事力量强大。后人称他在贞观（627-649）年间的统治为“贞观之治”。他在文治武功上卓有建树，在诗歌创作上也颇有成就。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
作品介绍】
《为有》是唐代诗人李商隐的作品。此诗明写闺怨。抒情主人公是一位富家女子，她嫁得意中人，夫妻恩爱，因而在云屏深处娇嗔缱绻，春宵苦短。偏偏丈夫要早起上朝，于是引起她“端”的抱怨，“辜负香衾”的怅恨。作品将夫妻厮守与事早朝对立起来，以无情写多情，以多情怨无情，心理刻画极为细致，风格含蓄深沉。
【原文】
为有
为有云屏无限娇⑴，凤城寒尽怕春宵⑵。
无端嫁得金龟婿⑶，辜负香衾事早朝。
【注释】
⑴云屏：云母屏风。指雕饰着云母图案的屏风，古代皇家或富贵人家所用。无限娇：称代娇媚无比的少妇。
⑵凤城：此指京城。
⑶无端：没来由。金龟婿：佩带金龟（即做官）的丈夫。《新唐书·车服志》：“天授二年，改佩鱼皆为龟，其后三品以上龟袋饰以金。”
【白话译文】
云母屏风后面的美人格外娇，京城寒冬已过却怕短暂春宵。
无端地嫁了个做高官的丈夫，不恋温暖香衾只想去上早朝。
【创作背景】
这首诗的创作时间难以精确考证，朱世英推测此诗大约写作于会昌六年（846年）至大中五年（851年）之间，即李德裕罢相以后，诗人之妻王氏去世之前。这段时间李商隐个人和家庭的处境都十分艰难。
【赏析】
诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。“云屏”，说明闺房陈设富丽。金屋藏娇，两情缱绻，当春风送暖，京城寒尽之时，便双双地怕起春宵来了。丈夫既富且贵，妻子年轻貌美，两人处在云屏环列的闺房之中，更兼暖香暗送，气候宜人，理应有春宵苦短之感，应该不会产生“怕”的心情。首句的“因”和次句的“果”有抵牾之处，这就造成一种悬念引人追询答案。
三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。冬寒已尽，衾枕香暖，两口子情意款洽，本应日晏方起，可是偏偏嫁了个身佩金龟的做官夫婿，天不亮就要起身去早朝，害得她一个人孤零零地守在闺房里，实在不是滋味。这些似是枕畔之言，当丈夫正欲起身离去时，妻子对他说了这番话，又好像是埋怨自己，流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情；或是责怪丈夫，向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻，表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。其实，妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。
前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。除了留恋香衾，不愿过早地离去，撇下娇媚多情的妻子，让她忍受春宵独卧的痛苦；还怕听妻子嗔怪的话，她那充满柔情而又浸透泪水的怨言，听了叫人不禁为之心碎。不愿早起离去，又不得不早起离去。对于娇妻，有内疚之意；对于早朝，有怨恨之情；对于爱情生活的受到损害，则有惋惜之感。“辜负”云云，出自妻子之口，同时也表达了丈夫的心意，显得含蓄深婉，耐人寻味。
这首诗的中心字眼是第二句里的“怕”，关于怕什么的问题，三、四两句的解答是“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”。仅仅因为丈夫要早起上朝，就产生这么大的怨气，似乎有点不近情理。总之全诗结束，由“怕”字造成的悬念并未完全消除，诗还有言外之意，弦外之音。
李商隐一生长期沉沦幕府，落魄江湖，不是他没有才能，或有才能得不到赏识，而是不幸卷入牛李党争的漩涡之中，成了朋党之争的受害者。当他认识到这一点时，已为时太晚，不可自拔。“无端嫁得金龟婿”所表达的正是这样一种悔恨莫及的痛苦心情。
这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好像比较平直。但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。后面两句围绕着“怕”字作进一步的解说，使意境更加开拓明朗。这样写，前后连贯，浑然一体。其中“为有”“无端”等语委婉尽情，极富感染力。
【作者介绍】
李商隐（公元813—858年），唐代诗人，字义山，号玉谿（溪）生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于荥阳（今河南郑州荥阳）。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
宋中
日暮黄云合，年深白骨稀。
旧村乔木在，秋草远人归。
废井莓苔厚，荒田路径微。
唯余近山色，相对似依依。
【赏析】
公元八世纪中叶，宋中的治所雎阳曾发生过一场感天地、泣鬼神的战斗——睢阳保卫战，唐朝中兴名臣张巡、许远，在此地与安史叛军进行了殊死的搏斗，立下了不世之功。由于兵燹，乱后的宋中特别荒凉，耿湋此诗正描写了这荒凉景象。
“日暮黄云合，年深白骨稀。”首句点出时间，渲染日暮时分，黄云四合的惨淡景象，为全诗奠定悲剧的基调。次句将视线转向战争遗留下的痕迹，说年深日久而白骨稀少，可见当年白骨累累。从时间上看，上句写“日暮”，为当天情事，下句写“年深”，将时间拉得很长；从空间上看，上句写“黄云合”，是仰观，下句见“白骨稀”，为俯视，时空错综极尽其妙。
“旧村乔木在，秋草远人归。”颌联自述于秋天回到宋中，诗中用“旧村”、“远人归”等词语，可知耿湋曾在这里居住过。此联着重写“旧村”的“乔木”和“秋草”仍在，命意与杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”相同，司马光评老杜这两句诗云：“‘国破山河在’，明无余物矣，‘城春草木深’，明无人迹矣。”（《杜诗详注》引）这也可移过来评“旧村”一联。旧村仅余乔木、秋草，表明既无人烟、又无屋舍，一片废墟而已，以疏淡之笔写荒废之景，尤为动人。
“废井莓苔厚，荒田路径微。”颔联是大笔略写，此联则进一步用工笔描绘村内、村边荒凉景象。水井已经废弃，井边和井中结了厚厚一层绿苔，说明早已无人使用；田园既已荒芜，田间小路又因长满杂草和年久失修，变得模糊不清，可见久已无人耕作。这一联用“废井”、“荒田”两个最有代表性的意象，极写旧村的荒废、凄清。如果说颔联是淡笔虚写，此联就是浓墨、实写。这两联加上首联对大环境的总括性描写，一幅“山村劫后图”已经勾画完毕。
末两句，诗人转入感慨：“唯余近山色，相对似依依。”意谓：眼前已是满目疮痍，只剩下附近的山峦，与我相对无言，似有无限深情。这两句表现出诗人对青山不改，人事全非的无可奈何的万般愁怀。
耿湋亲历安史之乱，又曾在宋中寄居。而对睢阳一带乱后的荒寒，其感触自然不比寻常。清人说“耿湋诗善传荒寂之景”，此诗即为明证。
【作者介绍】
耿湋，唐代诗人。一作耿纬，字洪源，河东人。公元763年（宝应二年）登进士第。曾为左拾遗，大理司直。工诗，与钱起、卢纶、司空曙诸人齐名，为“大历十才子”之一。其诗不深琢削，而风格自胜。有集三卷，今编诗二卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
李冶（？---公元784年），字季兰（《太平广记》中作“秀兰”），乌程（今浙江吴兴）人，后为女道士，是中唐诗坛上享受盛名的女诗人 。晚年被召入宫中，至公元784年，因曾上诗叛将朱泚，被唐德宗下令乱棒扑杀之。李冶的诗以五言擅长，多酬赠谴怀之作。宋人陈振孙《直斋书录解题》著录《李季兰集》一卷，今已失传，仅存诗十六首。
【作品介绍】
《剑客》是唐代诗人贾岛创作的一首五言绝句。这首诗全诗率意造语，直吐胸臆，语句简捷，感情强烈。“十年磨一剑”之“磨”，含有打造、磨制之意。花了十年的功夫，这剑自然非同一般。“霜刃未曾试”，即非常锋利的宝剑还没有用过，便有“跃跃欲试”之意。“今日把示君，谁有不平事？”即今天把它拿出来给您看，目的是如果您告诉我天下谁有冤屈不平的事，我就可以仗剑扶危。此处的“剑”，用的是比喻象征意义，托物言志，抒写作者十年寒窗，磨炼才干的生涯和远大的理想抱负。
【原文】
剑客1
十年磨一剑， 霜刃未曾试2。
今日把示君3， 谁有不平事？
【注释】
剑客：行侠仗义的人。
霜刃：形容剑锋寒光闪闪，十分锋利。
把示君：拿给您看。
【白话译文】
用了十年工夫磨制出一把宝剑，剑刃寒光闪闪却还没有试用过。今天，把它拿给您看，请告诉我谁有不平的事要伸张。
【创作背景】
相传诗人贾岛在韩愈的劝说下，参加了科举考试，他天真地以为，凭着自己的才学一定能考中，所以，并不把“八百举子”放在眼里，一入考场，挥笔就写，在《病蝉》诗中，痛骂：“什么黄雀、乌鸦，都一样想害蝉。”结果被认为是“无才之人，不得采用”，与平曾等人一起落了个“考场十恶”的坏名。贾岛心知是“吟病蝉之句”得罪了有权势的人，可又无可奈何。便创作了这首自喻诗。
【赏析】
十年磨一剑，霜刃未曾试
“良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。”而此剑是“十年磨一剑”，可见其制作精良足可与传说中的龙泉宝剑比肩。开篇先侧写一笔，已显示出此剑非同一般。接着，正面一点：“霜刃未曾试。”写出此剑颜色如霜雪，闪烁着寒光，是一把锋利无比却还没有试过锋芒的宝剑。虽说“未曾试”，而跃跃欲试之意已流于言外。此剑一出，定会使人“咨嗟叹奇绝”的，这里同时表现了作者的充分自信。这位剑客经过潜心修养，苦练多年，身怀绝技却还没有机会一显身手，便不禁跃跃欲试，期盼能有表现自己才能的机会。这两句咏物而兼自喻，意在以宝剑未试来比喻自己抱负和才华不得施展。诗人未写自己十年寒窗刻苦读书的生涯，也未正面写自己出众的才能和宏大的理想，然而通过托物言志，已可洞悉诗人的心理。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。
今日把示君，谁有不平事
为何铸剑十年却从未露过锋芒呢？只是因为能识此宝之人尚未出现。高山流水，知音难觅。怀才不遇者正如抱玉的卞和，如果赏识自己的人始终不出现，岂不是要活活哭死。幸运的是，韬光十载，而如今终于得遇知贤善任的知音——“君”，那还有什么好犹豫的呢？于是今日剑客便毫不犹豫地亮出了宝剑，充满自信地说：“今日把示君，谁有不平事？”今天将这把利剑拿出来给你看看，告诉我，天下谁有冤屈不平的事？此句将剑客的豪侠之风表现得痛快淋漓，仿佛剑鸣于匣，呼之欲出，读之使人顿感血脉偾张，怒发冲冠，一种急欲施展才能，干一番事业的壮志豪情，跃然纸上。
同样以咏宝剑言志的诗还有唐代郭震的《古剑篇》，此诗化用古代著名的龙泉宝剑的传说。诗中有“虽复沉埋无所用，渊能夜夜气冲天”的句子，与贾岛的这首《剑客》一样，在借咏剑以寄托自己的理想和抱负，抒发不遇感慨的同时，表现了一种虽然身处困顿之中，却相信“天生我材必有用”，自己终究不会被埋没，终将破壁飞腾而去的强烈自信。
这首诗思想性与艺术性结合得自然而巧妙。由于这首诗是借咏剑以寄托理想，因而求鲜明，任奔放，不求技巧，不受拘束。诗人所注重的是比喻贴切，意思显豁，主题明确。其艺术上的突出特点在于语言平易，诗思明快，诗句短小精练，更有一种干练豪爽的侠客之风，显示了贾岛诗风的另外一种特色。全诗感情奔放，气势充沛，读来剑中见人，达到人剑合一的艺术效果。实际上，这首诗在艺术上的成就，主要不在形式技巧，而在丰满地表现出诗人的形象，体现为一种典型，一种精神。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒发了兴利除弊、实现政治抱负的豪情壮志。
【作者介绍】
贾岛（779～843）唐代诗人。字浪仙。范阳（今北京房山）人。早年出家为僧，号无本。公元810年（元和五年）冬，至长安见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时因飞谤贬长江（今四川蓬溪）主簿。公元840年（开成五年）迁普州司仓参军。在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
殷文圭，字表儒，小字桂郎，池州青阳人。生卒年均不详，约唐昭宗天佑初年前后在世（904年）。初居九华，刻苦于学，所用墨砚，底为之穿。唐末，词场请托公行，仅文圭与游恭独步场屋。乾宁五年，（公元八九八年）及第，为裴枢宣谕判官记室参军。朱全忠、钱铰交辟均不就。田頵置田宅迎其母，以甥事之，待文圭以上客礼，故颇为尽力。頵败，事杨行密，终左千牛卫将军。文圭作诗甚多，有登龙集、冥搜集、笔耕词、水缕录、从军藁等集，《新唐书志》仅录诗集一卷。此从《唐才子传》传于世。
【作品介绍】
《忆江上吴处士》是唐代诗人贾岛的作品。此诗通过对送别时的场景、天气、环境的回忆，烘托出临别时的伤感情绪，表达了诗人对吴处士的深深思念之情。全诗把题目中的“忆”字反复勾勒，语言生动，情感深厚，笔墨饱满，是一首生动自然而又流畅的抒情佳品。
【原文】
忆江上吴处士⑴
闽国扬帆去⑵，蟾蜍亏复圆⑶。
秋风生渭水⑷，落叶满长安。
此地聚会夕⑸，当时雷雨寒。
兰桡殊未返⑹，消息海云端⑺。
【注释】
⑴处士：指隐居林泉不入仕的人。
⑵闽国：指今福建省一带地方。
⑶蟾蜍（chánchú）：即癞蛤蟆。神话传说中月里有蟾蜍，所以这里用它指代月亮。亏复团：指月亮缺了又圆。一作“亏复圆”。
⑷渭水：渭河，发源甘肃渭耗县，横贯陕西，东至潼关入黄河。生：一作“吹”。
⑸此地：指渭水边分别之地。
⑹兰桡（ráo）：以木兰树作的船桨，这里代指船。殊：犹。
⑺海云端：海云边。因闽地临海，故言。
【白话译文】
自从你扬帆远航到福建，已经是几度月缺又月圆。
分别时秋风吹拂着渭水，落叶飘飞洒满都城长安。
记得在送别宴会的夜晚，雷雨交加天气让人生寒。
你乘坐的船还没有返回，你的消息还远在海云边。
【创作背景】
贾岛未中进士前在京城长安时结识了一个隐居不仕的朋友吴处士，后来吴处士离开长安乘船到福建一带，贾岛很思念他，便写了两首诗，这是其中的一首。其具体的创作时间有待考证。
【赏析】
贾岛这首《忆江上吴处士》诗载于《全唐诗》卷五七二。此诗“秋风生（吹）渭水，落叶满长安”一联，是贾岛的名句，为后代不少名家引用。如宋代周邦彦《齐天乐》词中的“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转”，元代白朴《梧桐雨》杂剧中的“伤心故园，西风渭水，落日长安”，都是化用这两句名句而成的，可见其流传之广，影响之深。
此诗开头说，朋友坐着船前去福建，很长时间了，却不见他的消息。
接着说自己居住的长安已是深秋时节。强劲的秋风从渭水那边吹来，长安落叶遍地，显出一派萧瑟的景象。特意提到渭水是因为渭水就在长安郊外，是送客出发的地方。当日送朋友时，渭水还未有秋风；此时渭水吹着秋风，自然想起分别多时的朋友了。
此刻，诗人忆起和朋友在长安聚会的一段往事：“此地聚会夕，当时雷雨寒”──他那回在长安和这位姓吴的朋友聚首谈心，一直谈到很晚。外面忽然下了大雨，雷电交加，震耳炫目，使人感到一阵寒意。这情景还历历在目，一转眼就已是落叶满长安的深秋了。
结尾是一片忆念想望之情。“兰桡殊未返，消息海云端。”由于朋友坐的船还没见回来，自己也无从知道他的消息，只好遥望远天尽处的海云，希望从那儿得到吴处士的一些消息了。
这首诗中间四句言情谋篇都有特色。在感情上，既说出诗人在秋风中怀念朋友的凄冷心情，又忆念两人往昔过从之好；在章法上，既向上挽住了“蟾蜍亏复圆”，又向下引出了“兰桡殊未返”。其中“渭水”、“长安”两句，是此日长安之秋，是此际诗人之情；又在地域上映衬出“闽国”离长安之远（回应开头），以及“海云端”获得消息之不易（暗藏结尾）。细针密缕，处处见出诗人行文构思的缜密严谨。“秋风”二句先叙述离别处的景象，接着“此地”二句逆挽一笔，再倒叙昔日相会之乐，行文曲折，而且笔势也能提挈全诗。全诗把题目中的“忆”字反复勾勒，笔墨厚重饱满，是一首生动自然而又流畅的抒情佳品。
【作者介绍】
贾岛（779～843）唐代诗人。字浪仙。范阳（今北京房山）人。早年出家为僧，号无本。公元810年（元和五年）冬，至长安见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时因飞谤贬长江（今四川蓬溪）主簿。公元840年（开成五年）迁普州司仓参军。在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《宣城见杜鹃花》是唐代伟大诗人李白晚年在宣城（今属安徽）所创作的一首七绝。诗中的子规鸟、杜鹃花均为思乡之情的象征。作者在宣城看到杜鹃花盛开，联想到幼年在四川常听到子规鸟的啼叫。子规啼声凄厉，令听者肠断，暮春三月，特别叫人思念故乡。“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”写尽了旅人思乡的情绪。全诗浑然一体，对仗工整，情景交融，前呼后应，运用多种修辞手法，足见诗人驾驭语言的高超能力。
【原文】
宣城见杜鹃花⑴
蜀国曾闻子规鸟⑵，宣城还见杜鹃花⑶。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴⑷。
【注释】
⑴宣城：今属安徽。
⑵蜀国：指四川。子规鸟：又名杜鹃，因鸣声凄厉，动人乡思，故俗称断肠鸟，蜀地最多；传说是古蜀王杜宇死后所化。
⑶杜鹃花：即映山红，每年春末盛开，正是杜鹃鸟啼之时，故名杜鹃花。
⑷三春：指春季。三巴：巴郡、巴东、巴西三郡，即指蜀国，今四川。
【白话译文】
在遥远的故乡，曾听过子规鸟凄恻的鸣啼；如今在异乡宣城，又看到盛开的杜鹃花。子规鸣叫悲啭，使人愁肠寸断。暮春三月，这鸟鸣花开的时节，游子正思念他的故乡三巴。
【创作背景】
关于此诗的创作时间，主要有两种说法。根据裴斐《李白年谱简编》，此诗作于唐玄宗天宝十四载（755年）春，时李白在宣城郡。
另一种说法以薛天纬为代表，他认为此诗作于李白流放遇赦归来之后，写这首诗的时候，李白已是迟暮之年。李白被朝廷判流夜郎，遇赦归来后，此时正流落江南，寄人篱下。不久又染了病，晚景凄惨。老来思乡，本是人之常情，何况诗人老迈患病。于是，浓重的乡思就袭上了诗人心头，写下此诗。
【赏析】
此诗是感物而起兴的。“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。”暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。这杜鹃好像就是故乡的花。诗人的乡思因此被触动了。
在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：“不如归去！不如归去！”昼夜不止，一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。
诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，此时一旦勾起，大为凄苦强烈。然而，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下不能回到故乡去。青年时代，他“仗剑去国，辞亲远游”，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。本想功成名退再荣归故里。不料功业无成，老来竟落到这步田地，他觉得没有面目见蜀中父老。何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的悲戚可想而知。
三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，“一叫一回肠一断”，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。末句点明时令，用“三春三月”四字，补叙第二句；“忆三巴”三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。诗句把“一”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
崔涤，崔液弟，定州安喜人，唐朝时期的人物。多辩智，善谐谑，素与玄宗款密。兄崔湜坐太平党诛，玄宗常思之，故待涤逾厚，用为秘书监。出入禁中，与诸王侍宴不让席，而坐或在宁王之上。后赐名澄。从东封还，加金紫光禄大夫，封安喜县子。开元十四年卒，赠兖州刺史。
【作品介绍】
《遣悲怀三首》是唐代诗人元稹怀念原配妻子韦丛的作品。此三诗重在伤悼，作者取“报恩”为切入点，先回顾与韦丛婚后的艰苦生活，以明“贫贱夫妻”间深厚的感情，从而引出对妻子的愧疚之情，再托出报答之意而反复咏叹之。作者着意强调的是人类生命过程中一种常见的悲剧性——愿望与可能之间的时空错位。这组诗以浅近通俗的语言，娓娓动人的描绘，成为元稹悼亡诗中最为世人所传诵的三首。
【原文】
遣悲怀三首
其一
谢公最小偏怜女⑴，自嫁黔娄百事乖⑵。
顾我无衣搜荩箧⑶，泥他沽酒拔金钗⑷。
野蔬充膳甘长藿⑸，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋⑹。
【注释】
⑴谢公东晋宰相谢安，他最偏爱侄女谢道韫。
⑵黔娄：战国时齐国的贫士。此自喻。言韦丛以名门闺秀屈身下嫁。百事乖：什么事都不顺遂。
⑶荩箧：竹或草编的箱子。
⑷泥：软缠，央求。
⑸藿：豆叶，嫩时可食。
⑹奠：祭奠，设酒食而祭。
【白话译文】
她如谢公最偏爱的小女儿，嫁给我这贫士百事不顺心。
见我无衣衫到处翻箱倒柜，求她买酒就拔下头上金钗。
野蔬豆叶充饥她吃得甘美，靠古槐落叶当柴也无怨言。
今天我的俸钱已超过十万，只能为你办祭品烧些纸财。
【创作背景】
这三首诗约作于公元811年（元和六年），时元稹在监察御史分务东台任上；一说这组诗作于公元822年（长庆二年）。这是元稹为怀念去世的原配妻子而作的。元稹的原配妻子韦丛是太子少保韦夏卿最小的女儿，于公元802年（唐德宗贞元十八年）和元稹结婚，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，即公元809年（元和四年），元稹任监察御史时，韦丛就病死了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，陆续写了不少情真意切的悼亡诗，其中最有名的就是《遣悲怀三首》。
【赏析】
元稹的元配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，于唐德宗贞元十八年（802）和元稹结婚，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，元稹任监察御史时，韦丛就病死了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，写了不少悼亡诗，其中最有名的是《遣悲怀三首》，这里选的是第一首。
诗的开头两句先概写韦丛的高贵身份和婚后的贫困生活。“谢公最小偏怜女”，“谢公”，本指东晋宰相谢安，这里借指韦夏卿。韦夏卿官至太子少保，死后追赠为左仆射（ｙè夜），即宰相。偏怜女，谢安最喜欢他的侄女谢道韫，这里用谢道韫代指韦丛。
这句说明韦丛出身高贵，是一个宰相之家的最得宠爱的最小的娇女。“自嫁黔娄百事乖”，“黔娄”，是春秋时齐国的一个有志节的贫士，这里诗人用来自比。
诗人与韦丛结婚的时候，初入仕途，官职是秘书省校书郎，是一个小官，俸钱很少，生活贫困。这句是诗人叹惜妻子命运不好，嫁给自己这样一个寒士为妻，过着贫困的生活，百事都不遂心。
下面四句，具体描述婚后的困顿生活。
“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。”这两句是互文见义，意思是说：可怜她搜寻自己的衣物，卖掉自己的金钗，来为丈夫添衣买酒。一个“顾”字，真切地表现了妻子对丈夫的关心和体贴，一个“泥”
字，生动地表现了丈夫对妻子的依恋和纠缠，二字极富情味。这两句诗写出了一对青年夫妻在贫困生活中的亲密无间的真情。
“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。”这两句意思是说，妻子生前，日子过得很苦，她也曾拿野菜当饭，靠古槐落叶添薪，但她对这样的苦日子，不仅毫无怨言，反而苦中有乐，从中体味出甜来。这对韦丛这样的大家闺秀来说，尤为可贵。我们从她守苦安贫的背后，可以看出他们夫妻相亲相近的亲密生活和真挚深厚的感情。
以上六句，是写妻子生前的情景。诗人用如话家常的浅显朴素的语言把妻子在贫困生活中的音容笑貌生动地描述了出来，非常真切动人，使人从中看到了一位贤淑的女性。
诗人在《祭亡妻韦氏文》中说：“（夫人）逮归于我，始知贫贱。食亦不饱，衣亦不温。然而不悔于色，不戚于言。..置生涯于获落，夫人以我为适道。
捐昼夜于朋宴，夫人以我为狎贤。”这段叙述，可以作为以上六句的注脚。诗的结尾两句，转回到现实，写诗人今日的富贵和报答亡妻之情。
“今日俸钱过十万”，韦丛死后不久，作者仕途得意，提升很快，高官厚禄，既富且贵，与妻子生前的“野蔬充膳”，“落叶添薪”的贫困生活，真是不可同日而语。诗人抚今追昔，由今日的富贵，更加痛念昔日同心共命的贤德妻子，叹怜她在度过一段贫苦的日子后，就离开了人间，未能共享今日的富贵，心中万分凄凉。用什么来告慰亡妻之灵呢？“与君营奠复营斋”，用设斋祭奠来表示自己的悼念和报答吧！
语朴情真，淡淡怆然。在“遣悲怀”的第三首中，作者更有这样两句：
唯将终夜长开眼，
报答平生未展眉。
这就比“营奠复营斋”更进了一步。
这首悼亡诗，语言浅显、质朴，不夸张，不矫饰，如话家常般地表达了诗人对妻子的深情厚意，给人留下了深刻的印象，是古人悼亡诗中的杰作。清人孙洙说：“古诗悼亡诗充栋，终无能出此三首范围者。勿以浅近忽之。”此评极是。
【作者介绍】
元稹（779－831），字微之，河南（河南府，今河南洛阳）人，唐朝著名诗人。父元宽，母郑氏。为北魏宗室魏昭成皇帝十世孙。元稹与白居易同科及第，并结为终生诗友，二人共同倡导新乐府运动，世称“元白”，诗作号为“元和体”，给世人留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的千古佳句。元稹其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。元稹的创作，以诗成就最大。其乐府诗创作，多受张籍、王建的影响，而其“新题乐府”则直接缘于李绅。名作有传奇《莺莺传》、《菊花》、《离思五首》、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》等。现存诗八百三十余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100 卷，有《元氏长庆集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。
【原文】
同崔邠登鹳雀楼
鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫。
汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。
事去千年恨犹速，愁来一日即为长。
风烟并是思归望，远目非春亦自伤。
【赏析】
北周宇文护所建，楼高三层，因鹳雀常栖息其上而得名，在唐代是一处名胜。唐诗人登览题咏鹳雀楼的传世佳作不少。据《全唐文》卷四三李翰《河中府鹳雀楼集序》，崔邠《登鹳雀楼》诗作于公元814年（元和九年）旧历七月。与会者无李益，此诗应是读崔诗后追和之作。
开头四句由傍晚登临纵目所见，引起对历史及现实的感慨。人们在登高临远的时候，面对寥廓江天，往往会勾起对时间长河的联想，从而产生古今茫茫之感。这首诗写登楼对景，开篇便写河中百尺危樯，与“蜂火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋”（王昌龄）、“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”（柳宗元）等写法异曲同工。以“高标出苍穹”（杜甫）的景物，形成一种居高临下、先声夺人之感，起得气势不凡。此句写站得高，下句则写看得远：“汀洲云树共茫茫。”苍茫大地遂引起登览者“谁主沉浮”之叹。遥想汉武帝刘彻“行幸河东，祀后土”，曾作《秋风辞》，中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句。（《汉武故事》）所祭后土祠在汾阴县，唐代即属河中府。上溯到更远的战国，河中府属魏国地界，靠近魏都安邑。《史记·孙子吴起列传》：“（魏）武侯浮西河而下，中流，顾而谓吴起曰：美哉山河之固，此魏国之宝也！”诗人面对汀洲云树，夕阳流水，怀古之幽情如洪波涌起。“汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳”一联，将黄昏落日景色和遐想沉思溶铸一体，精警含蓄。李益生经战乱，时逢藩镇割据，唐王朝出现日薄西山的衰败景象，“今日山川对垂泪”（李益《上汝州郡楼》），不单因怀古而兴，其中亦应有几分伤时之情。
后四句由抚今追昔，转入归思。其前后过渡脉络，为金圣叹所拈出：“当时何等汉魏，已剩流水夕阳，人生世间，大抵如斯，迟迟不归我为何事耶？”“事去千年犹恨速”一句挽结前两句，一弹指间，已成古今，站在历史高度看，千年也是短暂的，然而就个人而言，则又不然，应是“愁来一日即为长”。“千年犹速”、“一日为长”似乎矛盾，却又统一于人的心理感觉，此联因而成为精警名言。北宋词人贺铸名作《小梅花》末云：“遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来一日却为长！”就将其隐括入词。至此，倦游思归之意已水到渠成。“风烟并是思归望，远目非春亦自伤。”非春已可伤，何况春至。无怪乎满目风烟，俱是归思。盖“人见是春色，我见是风烟，即俗言不知天好天暗也。唐人思归诗甚多，乃更无急于此者。”（金圣叹）
全诗通过即景抒情，将历史沉思、现实感慨、个人感伤融成一片，而并入归思，意境十分浑成厚重。故为历代所传颂。
【作者介绍】
李益（ 748——827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。八岁时，逢安史之乱，西北地区常受到外族侵扰，李益离开家乡。唐代宗大历四年（ 769）中进士，历任象郑县尉等职位低下的小官。其后弃官而去，游燕、赵间，在藩镇帐下任幕僚十八年，长期征战南北，经过多次战争，所以他对边塞的军旅生活非常熟悉，写了不少描写边塞风光、讴歌战士慷慨激昂为国捐躯的诗歌。在艺术上能够吸收乐府民歌的特点，节奏和谐，语言优美精炼。尤其擅长绝句、七律。至唐宪宗时便因诗名被召为秘书少监、集贤殿学士，官至礼部尚书。有《李君虞诗集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
去年那花开时节我们依依惜别，如今花开时节我们分别已一年。
世事渺茫自我的命运怎能预料，只有黯然的春愁让我孤枕难眠。
多病的身躯让我想归隐田园间，看着流亡的百姓愧对国家俸禄。
早听说你将要来此地与我相见，我到西楼眺望几度看到明月圆。
注释
⑴李儋（dān）元锡：李儋，曾任殿中侍御史，为作者密友；元锡，字君贶，为作者在长安鄠县时旧友。
⑵春愁：因春季来临而引起的愁绪。黯黯：低沉暗淡。一作“忽忽”。
⑶思田里：想念田园乡里，即想到归隐。
⑷邑有流亡：指在自己管辖的地区内还有百姓流亡。愧俸钱：感到惭愧的是自己食国家的俸禄，而没有把百姓安定下来。
⑸问讯：探望。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：438 2、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：257-258 3、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：160【作品介绍】
《野人送朱樱》是唐代大诗人杜甫的作品。此诗以“朱樱”为描写对象，采用今昔对比手法，表达了诗人对供职门下省时的生活细节的深情忆念。这就从内容上增添了生活层面和感情厚度。
【原文】
野人送朱樱
西蜀樱桃也自红，野人相赠满筠笼。
数回细写愁仍破，万颗匀圆讶许同。
忆昨赐沾门下省，退朝擎出大明宫。
金盘玉箸无消息，此日尝新任转蓬。
【创作背景】
此诗作于宝应元年（762）夏，此时严武再次镇蜀。严父挺之与杜甫是旧交，严武屡次造访草堂，关怀有加。
【赏析】
这是一首“小题大做”的诗。寓居蜀地山野之人送来的小小樱桃，唤起了诗人记忆中的另一时空：门下省、大明宫，堂皇的长安宫殿等。《岁时记》中记载：“四月一日，内园荐樱桃寝庙，荐讫，班赐各有差。”正是写这景象。“忆昨”一切都恍如“昨日”；“赐沾”即沾赐，为趁声韵而倒装；“擎出”，言其恭敬；“门下省”则透露出杜甫当时在左拾遗任上。这两句在全诗中具有黄金般的质地，而这种感觉则是由“门下省”、“大明宫”烘托而出的。
“西蜀樱桃也自红”，这是杜甫入蜀后第三次产生的亲切感受：成都的樱桃每到春天“也”同北方一样“自”然地垂下鲜“红”的果实。“野人相赠满筠笼，”野人，指村农；筠笼，竹篮。村农以“满”篮鲜果“相赠”，足见诗人与邻里相处欢洽。
“数回细写愁仍破，万颗匀圆讶许同。”上句写樱桃成熟，诗人说，我几次把樱桃从篮中移置盘内，生恐碰损，却仍“愁”碰“破”。“万”形容数量其多。“许”，这样。下句写樱桃大小相等，诗人说，樱桃“万颗匀圆”，令人惊“讶”：为何大小竟这样相“同”呢？二句写樱桃形体，隐含对果农种植技艺与劳动的赞美之意。
杜甫虽寄寓成都，但每有“不死会归秦”，“临危莫爱身”（《奉送严公入朝十韵》）的想望和心愿。因而常常忆起在长安的往事。于是后四句便成为他忠爱之诚的由衷流露。“忆昨赐沾门下省，早朝擎出大明宫。”二句是追忆任左拾遗时在宫中蒙受恩赐，擎持归家的情景。
大明宫中有宣政殿，中书、门下二省都在宣政殿内，在门下省内接受樱桃之赐，退朝时分，徐徐擎出宫门。这一联的惊奇之处在于，诗人用两个专有名词不动声色地写出了对皇恩的感戴。专有名词在诗中给人的联想是很少的，但此处却给人堂皇之感，“门下”表现了空间的纵深，“大明”渲染出庄严辉煌的气势，两个实打实的名词被诗人巧妙地虚化了。唐人李嘉祐诗云“秋冷白云司”，“白云司”指刑部，与“秋冷”连属，别有清峭之气，和杜诗此联一样，都是点铁成金之句。
以时间词为标识，全诗可分作三层：前两联——“今日”；第三联——“昨日”；第四联——“今日”。第三联出于诗人的记忆。引逗这记忆的，是“野人送朱樱”这么一个小小的事件。诗的第一联把题目展开了：“西蜀樱桃也自红，野人相赠满筠笼。”起句看似自然，实则不同寻常，这全体现在最虚的“也”字上。最轻的字眼，诗人赋予其最饱满的重量。“也”字像是一个呼唤，唤起了当年长安宫中的赐樱之事，原来西蜀的樱桃也这么红啊，时空的感觉包孕在这个“也”字之中。
诗的首联中，“也”字之外，“红”、“满”亦不是随意用之，二字与下联以“愁”、“讶”写对樱桃的珍惜是呼应着的。清人朱瀚说：“红言其熟，起细写仍破；满言其多，起万颗许同”。“写”同“泻”，言用水漂洗，“愁仍破”，即愁其破而仍破；“许”，唐人常用口语，如许之意，“讶许同”，即令“我”惊奇竟如此相同，庾信诗云：“讶许能含笑”。此二句融入口语，言约义丰，见出诗人语言的锤炼之功。末联“金盘玉箸”承第三联大明宫富丽堂皇的意象而来，从记忆中醒来，回到“任转蓬”的蜀地“此日”。
此诗使读者看到一个既与劳动群众友善，又对王朝怀有忠爱的诗人的复杂感情。昔人谓“杜诗咏物，俱有自家意思，所以不可及。”（《絸斋诗话》）此诗可贵处，就在于能画出一个飘零中的诗人。与此相适应，此诗“终篇语皆遒丽。”樱桃“自红”，野人“相赠”，“忆昨赐沾”，“早朝擎出”，“ 此日尝新”，都以遒劲取胜。而“细写愁仍破”， “ 匀圆讶许同”，与“金盘玉筋无消息”等，则又显得很明丽。
【作者介绍】
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《何九于客舍集》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第141卷第10首。
【原文】
何九于客舍集
作者：唐·王昌龄
客有住桂阳，亦如巢林鸟。
罍觞且终宴，功业会未了。
山月空霁时，江明高楼晓。
门前泊舟楫，行次入松筱。
此意投赠君，沧波风袅袅。
【注释】
①巢林鸟:语本《庄子·逍遥游》:“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”这时比喻何九暂栖桂阳。
②罍觞:罍、觞均为古代酒器。这里指饮酒。
③霏:本指雨止，后凡雨雪止、云雾散，皆谓之雾。这里指夜雾散。
④松筱:松竹之林。
⑤风:全诗校:“一作空。”袅袅:形容微风吹拂的样子。
【作者介绍】
王昌龄（698—约757）唐代诗人。字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（开元十五年）进士及第，授秘书省校书郎。公元734年（开元二十二年）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年（开元二十五年）秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年（天宝七年）谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。
王昌龄在当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。更多古诗词尽在墨客诗词（http://www.mokecn.com）
【繁体对照】
卷141_10【何九於客舍集】王昌齡
客有住桂陽，亦如巢林鳥。
罍觴且終宴，功業會未了。
山月空霽時，江明高樓曉。
門前泊舟楫，行次入松筱。
此意投贈君，滄波風裊裊。
雍裕之，中唐诗人，存诗一卷。
译文
苍松下，我询问隐者的童子他的师傅到哪里去了？
他说，师傅已经采药去了。
还指着高山说，就在这座山中，
可是林深云密，我也不知道他到底在哪。
注释
①寻：寻访。
②隐者：古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。
③不遇：没有见到。
④童子：小孩。这是指隐者的弟子。
⑤言：回答,说。
⑥云深：指山上云雾缭绕。
⑦处：地方。
