无可，唐代诗僧，俗姓贾，范阳（今河北涿州）人，贾岛从弟。少年时出家为僧，尝与贾岛同居青龙寺，后云游越州、湖湘、庐山等地。大和年间，为白阁寺僧。与姚合过往甚密，酬唱至多。又与张籍、马戴等人友善。无可攻诗，多五言，与贾岛、周贺齐名。亦以能书名，效柳公权体。
【作品介绍】
晚唐陆龟蒙七言绝句，是一首闲适诗，写诗人酒醉月下花丛的闲适之情。作品融“花”、融“月”、融“影”、融“醉人”于浑然一体，写得潇洒自如，情趣盎然，但字里行间似仍不免透露出一点内心深处的忧愤之情。
【原文】
和袭美春夕酒醒
几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。
觉后不知明月上，满身花影倩人扶。
【赏析】
这是一首闲适诗。“闲适诗”的特点，向例是以自然闲散的笔调写出人们无牵无的悠然心情，写意清淡，但也反映了生活的一个方面。同时，有些佳作，在艺术上不乏可资借鉴之处。“袭美”，是诗人皮日休的表字。陆龟蒙和皮日休是好友，两人常相唱和。此诗是写诗人酒醉月下花丛的闲适之情。
起句“几年无事傍江湖”，无所事事，浪迹江湖，在时间和空间方面反映了“泛若不系之舟”（《庄子·列御寇》）的无限自在。第二句中的“黄公旧酒垆”，典出《世说新语·伤逝》，原指西晋时竹林七贤饮酒的地方，诗人借此表达自己放达纵饮的生活态度，从而标榜襟怀的高远。
“觉后不知明月上”，是承前启后的转接，即前承“醉倒”，后启归去倩人搀扶的醉态。此处所云“不知”，情态十分洒脱；下句“满身花影倩人扶”是全篇中传神妙笔，写出了月光皎洁、花影错落的迷人景色。一个“满”字，自有无限情趣在其中。融“花”、融“月”、融“影”、融“醉人”于浑然一体，化合成了春意、美景、诗情、高士的翩翩韵致。
这首诗着意写醉酒之乐，写得潇洒自如，情趣盎然。诗人极力以自然闲散的笔调抒写自己无牵无挂、悠然自得的心情。然而，以诗人冠绝一时的才华，而终身沉沦，只得“无事傍江湖”，像阮籍、嵇康那样“醉倒黄公旧酒垆”，字里行间似仍不免透露出一点内心深处的忧愤之情。
【作者介绍】
陆龟蒙（？—约881 ）唐代文学家。字鲁望，自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，苏州姑苏（今江苏省苏州市）人。幼聪颖，善属文。举进士不第，曾任湖、苏二州刺史的幕僚，后隐居松江甫里，多所论撰。后以高士征召，不至。素与李蔚、卢携友善、及李、卢当政，召拜左拾遗，诏书下，陆龟蒙已病卒。与皮日休齐名，世称“皮陆”。其散文善借物寄讽，托古讽今，对当时社会的黑暗及统治者的腐朽有所讥刺和揭露。其诗工七言绝句，以写景咏物为多，力求险怪博奥，且有不少文字游戏之作，成就远不及散文。曾自编《笠译丛书》四卷，今存。另有宋叶茵辑《甫里先生集》二十卷传世。《全唐诗》录存其诗十四卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
耿湋 （约公元七六三年前后在世），字洪源，河东（今属山西）人，唐代诗人。生卒年及生平均不详，约公元七六三年前后在世，大历十才子之一。登宝应元年进士第，官右拾遗。工诗，与钱起、卢纶、司空曙诸人齐名。湋诗不深琢削，而风格自胜。集三卷，今编诗二卷。
【作品介绍】
《答张五弟》是唐代诗人王维的作品。这是诗人中年以后隐居终南山期间写的一首赠答友人的小诗。此诗写诗人希望友人张諲能来共享隐居垂钓的乐趣，表现了诗人在隐居中寂静安闲的生活情趣，又表达了诗人对志趣相投的友人的真挚感情，并借此表示自己不关心世事的心境。全诗写得亲切朴实，轻松自然，毫不着力。
【原文】
答张五弟⑴
终南有茅屋⑵，前对终南山。
终年无客长闭关⑶，终日无心长自闲⑷。
不妨饮酒复垂钓⑸，君但能来相往还⑹。
【注释】
⑴张五：即张諲，唐代书画家，官至刑部员外郎，与王维友好。因排行第五，故称“张五弟”。
⑵终南：山名。秦岭主峰之一。在陕西省西安市南。一称南山，即狭义的秦岭。古名太一山、地肺山、中南山、周南山。参阅清顾祖禹《读史方舆纪要·陕西一》。
⑶终年：全年，一年到头。《墨子·节用上》：“久者终年，速者数月。”长：一作“常”。闭关：闭门谢客，断绝往来。谓不为尘事所扰。《文选·颜延之〈五君咏·刘参军〉》：“刘伶善闭关，怀情灭闻见。”
⑷无心：佛教语，指解脱邪念的真心。唐修雅《闻诵〈法华经〉歌》：“我亦当年学空寂，一得无心便休息。”自闲：悠闲自得。三国魏曹植《杂诗》之五：“烈士多悲心，小人媮自闲。”唐李白《山中问答》诗：“问君何事栖碧山，笑而不答心自闲。”
⑸垂钓：垂竿钓鱼，喻隐居生活。汉严忌《哀时命》：“下垂钓于溪谷兮，上要求于仙者。”唐孟浩然《临洞庭》诗：“坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”
⑹但：只，只要。往还：交游，交往。《魏书·刘廞传》：“灵太后临朝，又与太后兄弟往还相好，太后令廞以诗赋授弟元吉。”
【白话译文】
终南山下有我的茅屋，茅屋正对着终南山。
整年没有客来柴门常关，整天无所用心常觉心安。
也不妨喝点酒钓钓鱼，你只要能来就请常来玩。
【创作背景】
王维和张諲情投意合，中年以后曾同隐居在终南山，王维山居和张諲山居距离很近。这是王维在居住终南山期间为赠答张諲而写的一首小诗。写此诗时，诗人仍在朝廷任职，但由于对李林甫把持下的黑暗政治不满，不愿同流合污，又不能与他们决裂，因而采取了半官半隐的方式，时常住在终南山中，在清寂的林泉中寻求精神寄托。
【赏析】
这首小诗表现了诗人在隐居中寂静安闲的生活情趣，又表达了对志趣相投的友人的真挚感情。
从诗的内容上看，此诗的主旨是要引起友人的兴致，招致他来相聚共乐。诗人首先描写他的隐居之所的清幽。虽是几间茅屋草舍，但面对着巍峨深邃、苍翠欲滴的终南山，开门即可观赏山色。头两句娓娓道来，不加丝毫藻饰，意在引起友人的联想。三、四句进而写自己的隐居生活情趣。从早到晚，无拘无束，无忧无虑，无人打扰，更无机心杂念，煞是悠闲。为了吸引友人到来，又有意写自己终年无客，门虽设而常关，流露出几分寂寞。思念友人前来相伴之意不言而喻。最后两句，又以饮酒、垂钓等赏心乐事相招，直率地表达希望友人能经常来聚会的心愿。
从诗的写法上看，全篇以诗代书，写得朴实、自然、亲切。为使友人从字里行间就能体会出自己孤寂而清幽的心境，诗中有意采用重复的字眼和相同的句式。首二句连用两个“终南”，使友人加深印象，突出出门面山的优势。三四句又巧妙地把终南山的“终”字移用来创造给人以悠长、缓慢之感的时间意象。一个“终年”再叠加一个“终日”，两个同一结构的诗句反复、排比，用以烘托寂寞、清闲的心态，使人感到诗人在山中就这么日复一日、年复一年地静静生活下去，对世事不闻不问，甚至不管岁月的流逝，惟一遗憾的是不能与张諲朝夕相处。四个“终字”，两个“长”字的叠用，诗句节奏显得非常缓慢。
全诗写得轻松自然，毫不着力。只有心地十分散淡、安闲的人，才能写出如此散淡、安闲的诗。
【作者介绍】
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
西塞山下作
西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭。
孤峰渐映湓城北，片月斜生梦泽南。
爨动晓烟烹紫蕨，露和香蒂摘黄柑。
他年却棹扁舟去，终傍芦花结一庵。
【赏析】
这首诗约为韦庄舟行长江经过西塞山下时所写，时间是公元八九○年，作者五十五岁时。夏承焘《韦庄年谱》以为诗人“秋间在鄂，旋至巫峡，冬乃回赣。”依据诗意，似作者此行是顺江而下，从武汉向九江前行，时间约在秋冬之际。
西塞山，因为三国时是东吴的江防边塞，故历代诗人多有题咏，刘禹锡《西塞山怀古》，即是千古盛传的名作。诗人行至西塞山下，前望江水，仰观阙塞，历史往事和前贤佳句勾起丰富的联想。但是，诗人并没有步趋古人，借西塞山势发盛衰荣辱的感叹。在艺术处理上，前二联开门见山，直写所见，暗示行踪旅迹；后二联称美西塞山的环境与物产，以他年卜居其地之意作结，流露出许多轻快与倾慕，绝无盛衰存亡的议论感喟，读来清隽可喜。首联两句，一写水，一写山。“水似蓝”，表明其地水深莫测，江右西塞山势的峻峭，以及山间葱茏草色的映衬，使得江水的颜色蔚蓝。此句虽写水，而山亦映带其中。次句写山势险峻，用“乱云如絮”描绘，云层如轻漂的花絮，在山间起伏缠绕，非山势高峻难得有此景象。这起伏的乱云弥漫江上，缠绕山间，使山势与水面通过乱云的衔接，而产生一种奇妙的效果。故此句虽落笔在山，而水亦映带其中。试想，置身于蔚蓝平静的江面与陡峭如削的山势比照之下，加以缈茫起伏的云絮飘飘，这个环境给诗人的感受，一定是对比强烈又结合奇妙的一种艺术境界。第二联一瞻前程，湓城北的庐山依稀可见，渐见影像；一顾来路，云梦之南的天际，片月斜挂，渐远渐斜。“渐映”恰当地呈现出当时舟行的渐见过程，“斜生”也巧妙地点出时间的推移、位差的变化。第三联由前幅的实景勾勒转入虚笔飞动，与前面身临奇妙环境的感受作呼应，为末尾所发归焉之志作铺垫。蕨本多年生植物，嫩时茎叶可食，其色紫，故名紫蕨，采食的时间在仲春时节。柑成熟时色黄，采摘期在秋冬之际。仲春所烹食的紫蕨与秋冬之际摘柑不可同日而语；烹蕨的晓烟和带露的黄柑亦与诗人黄昏舟行的时间相背。在此诗人通过适当的联想，把此地异时生长成熟的植物作艺术的归纳，把西塞山一带的优美图画描绘得更富有艺术魅力和生活情趣。刘禹锡《西塞山怀古》以“故垒萧萧芦荻秋”终结，尽管充满对“四海为家日”的欣慰和六朝衰亡的感喟，读来总有几分凄凉萧瑟。韦庄对西塞山的一景一物，却洋溢出深切的爱恋，他无意于为芦荻秋风伤叹，而把芦花视为宁静恬适生活的伴侣，期望着有朝一日独棹扁舟而来，依傍芦荻结庵而居，领略西塞山的优美山水景物，观“他年”、“终傍”之辞，其志可知。
就全诗看，尽管前两联以暗示行迹的方式对西塞山的奇特地势环境作了描写，但若无第三联以羡慕的心情对此地烹紫蕨、摘黄柑的虚笔赞美，不仅诗的尾联难以引出，并且全诗亦显得平泛平淡，难以因巧见意。第三联的安排，不仅为全诗的画面增添了生气与活力，而且由实入虚而归为遣志发情，更显得自然巧妙。至于作者在遣词造语上的细微精炼，在达意的准确和追求七律诗成熟的技巧上，造诣深厚。
【作者介绍】
韦庄（836─910）唐末五代诗人、词人。字端己，长安杜陵（今西安）人，唐初宰相韦见素后人，诗人韦应物的四代孙。曾经家陷黄巢兵乱，身困重围。公元894年（乾宁元年）登进士第，授校书郎。后任左补阙等职。曾入蜀为王建掌书记。唐亡，力劝王建称帝，王氏建立前蜀，他任宰相，蜀之开国制度多出其手，后终身仕蜀，官至吏部侍郎兼平章事。他的诗词都很著名，诗极富画意，词尤工。与温庭筠同为“花间派”重要词人，有《浣花集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
明月夜留别
离人无语月无声，明月有光人有情。
别后相思人似月，云间水上到层城。
【注释】
层城：古代神话谓昆仑山有层城九重。后也用以比喻高大的城阙。
【白话译文】
在即将离别的时刻，我们就像明月一样默默无言。此时万籁俱寂，月光撒满了大地，我们的内心就像月光一样充满着柔情。离别后，我就像月光普照天南地北一样，对你的思念之情也追踪到任何一个地方——不管是天涯海角还是海陲边塞。
【赏析】
唐人写月夜留别或相思的诗很多，但这一首却非常别致。诗的前两句都是复迭句，首句用两个“无”字，次句用两个“有”字，读起来抑扬顿挫，使人感到很有节奏。不仅如此，诗的前两句，每一句中都有“人”和“月”字，这就使诗的前两句的句法更加工整而复杂了。实际上，诗的前两句也可变为“离人无语却有情，明月有光却无声”，或者为了合于平仄，也可以改为“无语离人却有情，有光明月却无声”这样就将人和月分开描写，前句写人，后句写月，但诗人此处却偏偏将人和月交织地描写在一起，两句中都有人和月。从第一句看，两人分离时都没有什么话说，而月亮也没有声音，四周很寂静，似乎没有什么感情，但第二句马上一变，明月虽然无声，却有着洁白的光亮，而两人分离时虽然缄言，保持着沉默，内心里却百感交集，充满着离情别绪，这样一写，句与句之间就有一种起伏，一种变化。不仅使人感到人有情，就连月也有情。
前两句句是写两人在明月下依依不舍的分手时情景，后二句转而描写离别后情景。作者是个女子，从末二句的口气来看，第三句中的“人”也应该是指一位女子。她不仅离别有情，别后相思也依然有情。这从“人似月”三字即可看出。这三字看似平淡，言外之意都很多，有着承上启下的意义。从承上讲，前二句虽然月无声，只有光，但就如同人无语却有情一样，都是有情物，而此处说“人似月”，就是说此刻的人依然如月一样，仍是有情物。从启下讲，月亮每天夜里从云中映射到水中，又从水中爬到层城，年年岁岁，周而复始，表现其时间之长，而“人似月”，正是为了说明人的相思也是天天如此，夜夜如此，说明其相思时间之长之久。
诗从月光下离人的依依惜别，到月光下闺女的独自相思，从头至尾都将人、月合写，以人喻月，以月形人，写得十分有情味，又别致。
【作者介绍】
李冶（736-784）唐代女诗人、道士。字季兰，乌程（今浙江湖州）人。与陆羽、刘长卿、皎然等交往，居住。曾被召入宫中。后因上诗叛将朱泚，为德宗所扑杀。诗今存十余首，多赠人及遣怀之作，后人曾辑录她与薛涛的诗为《薛涛李冶诗集》二卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
环曲的池塘水面，雨水像在抽丝一般密织，野禽因为雨势太大无法起飞，鱼儿却惊得在水面飞跃起来。耕种的人和垂钓者都来不及取蓑衣和斗笠，秋季的田地都多么期待这么一场酣畅淋漓的大雨啊。
我独自坐在山间的岩石上，看见前面浓密的乌云含着雨水喷洒在前方的山峦上，而此却依然阳光灿烂。我正悠然欣赏大自然这一奇观时，忽然大吃一惊——滚滚的乌云挟带着狂风骤雨，已泻到了我的头上！不过我却意外地发现：前山青翠的山峰上，还是映照着一抹夕阳的余晖！
【作品介绍】
《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。
【原文】
赠花卿⑴
锦城丝管日纷纷⑵，半入江风半入云。
此曲只应天上有⑶，人间能得几回闻⑷？
【注释】
⑴花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。
⑵锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。
⑶天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。
⑷几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。
【白话译文】
锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？
【创作背景】
此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。花敬定曾因平叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
【赏析】
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。
说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。
【作者介绍】
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
你就要离开家乡，奔赴万里之外的军营，通往金陵的驿路上，楚地的白云似乎也同你一样，渐渐地向西飘去。
长江两岸的春色留不住你的脚步，青青的绿草也在为你送行。
注释
①李判官：人的一位朋友，任判官一职。
②润州：州名，在今江苏镇江市。
③行营：主将出征驻扎之地。
④事鼓鼙（pí）：从事军务。鼓鼙，军用乐器。
⑤金陵：一般指今江苏省南京市，但唐代时把润州也称为金陵，这里即指润州。
⑥楚云西：古代楚国地方的西部，这里指送别的所在。
⑦行客：过客；旅客。
⑧草色青青：形容草长得好（多用于形容春天的美景）。
参考资料：
1、 霍松林．《历代好诗诠评》：陕西师范大学出版社，2010年：第195页 2、 禾稼．《小儿唐诗三百首》：吉林美术出版社，2002年01月：第4页刘长卿(约726 — 约786)，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。
李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。
【作品介绍】
《听张立本女吟》是一首唐诗。此诗通过对歌女情态的生动描绘，创造出一种清雅空灵的意境。首句写妆束，显其高贵；次句写行态，见其脱俗；三句写动作，以敲竹击节逗出下文；四句“清歌一曲”点题，并以“月如霜”渲染环境氛围，构成对清歌一曲内涵的体味。全诗环境、歌境、心境融通一体，在描写与感受的妙合中生成诗境整体，境界清幽，余韵绵长。
【原文】
听张立本女吟⑴
危冠广袖楚宫妆⑵，独步闲庭逐夜凉⑶。
自把玉钗敲砌竹⑷，清歌一曲月如霜⑸。
【注释】
⑴张立本女：《全唐诗》载：“草场官张立本女，少未读书，忽自吟诗，立本随口录之。”
⑵危冠：高冠。楚宫妆：即南方贵族妇女式样的打扮。
⑶闲庭：空旷的庭院。
⑷玉钗：一种妇女头饰。砌竹：庭院中临阶而生的竹子。
⑸月如霜：月光皎洁。
【白话译文】
少女戴着高高的帽子，拂动着宽广的衣袖，打扮成南方贵族妇女的模样，夜晚独自在凉爽寂静的庭院中漫步。
她自己拿着玉钗敲台阶下的竹子，打出拍子，唱起歌来。一曲清越的歌声之后，一片静寂，月色显得十分皎洁。
【赏析】
此诗的内容似无深义，却创造了一种清雅空灵的意境。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中幽篁依阶低吟。清冷的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。意境是情与景的融合。在这首诗里，景色全由人物情态写出，而人物意趣又借极简炼的几笔景物点缀得到深化。由情见景，情景相生，是形成此诗佳境的显著特点。
“危冠广袖楚宫妆”是一种高冠宽袖窄腰的南方贵族女装，这身典雅的妆束令人清楚地想见少女亭亭玉立的风姿；从“独步”可见庭院的空寂幽静和她清高脱俗的雅趣，而“闲庭”又反衬出少女漫步吟哦的悠然神情。“逐夜凉”则藉其纳凉的闲逸烘染了秋爽宜人的夜色。夜静启开了少女的慧心，秋凉催发了少女的诗思。她情不自禁地从发髻上拔下玉钗，敲着阶沿下的修竹，打着拍子，朗声吟唱起来。以钗击节大约是唐宋人歌吟的习惯，晏几道《浣溪沙》词有“欲歌先倚黛眉长，曲终敲损燕钗梁”句，写的是一位歌女在“遏云声里送离觞”的情景，也颇妩媚，但稍嫌激烈，高适此诗中的少女，孤芳自赏，不求知音，信手击竹，对月自吟，那种心声和天籁的自然合拍似更觉曼妙动听。
抒情的画意美和画面的抒情美融为一体，是盛唐许多名篇的共同特点。这首诗写女子而洗尽脂粉香艳气息，更觉神清音婉，兴会深长，超尘拔俗，天然淡雅，在盛唐诗中也是不可多得的佳作。
诗题为“听张立本女吟”，故“清歌一曲”实是吟诗一首。古诗本来能吟能唱，此处直题“清歌”二字，可见少女的长吟听来必如清朗的歌声般圆转悦耳。前三句不写月色，直到一曲吟罢，方点出“月如霜”三字，不但为开扩诗的意境添上了最精彩的一笔，也渲染了少女吟诗的音乐效果。诗人以满目如霜的月色来烘托四周的沉寂，使“霜”字与“夜凉”相应，并且此透露出少女吟罢之后心境的清冷和吟声给听者带来的莫名的惆怅，从而在结尾形成“此时无声胜有声”的境界，留下了无穷的韵味。
【作者介绍】
高适（702？—765） ，唐代著名诗人。字达夫，一字仲武，渤海蓝（今河北沧县）人。幼年家贫。二十岁后曾到长安，求仕不遇。于是北上蓟门，漫游燕赵。后客居梁、宋等地，过着“求丐自给”的流浪、渔樵、耕作生活。自称“一生徒羡鱼（希望作官），四十犹聚萤（刻苦攻读）”。天宝三年（744）秋，与李白、杜甫相会，共同饮酒赋诗，以抒襟抱。天宝八年（749），由宋州刺史张九皋的推荐，举“有道科”，授封丘尉。不久就弃职而去，客游河西。陇右节度使哥舒翰荐为左骁卫兵曹参军、掌书记。“安史之乱”爆发后，他协助哥舒翰守潼关以抵抗叛军。后受唐玄宗赏识，连升侍御史、谏议大夫。肃宗至德二年（757），因围攻永王璘有功，得唐肃宗嘉许，官职累进，历任淮南节度使，蜀、彭二州刺史，西川节度使，大都督府长史等职。代宗时官居散骑常侍，封渤海县侯。《旧唐书》称：“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗代表。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《上阳白发人》是唐代诗人白居易创作的一首政治讽喻诗。此诗通过描写一位上阳宫女长达四十余年的幽禁遭遇，揭示了“后宫佳丽三千人”的悲惨命运，同时对封建帝王强制征选民间女子以满足自己淫欲的罪恶行径提出强烈的控诉。全诗兼用叙事、抒情、写景、议论等多种表达方式，音韵转换灵活，长短句错落有致，语言浅显，含义深刻，充分揭露了封建社会的黑暗。
【原文】
上阳白发人⑴
上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春⑵。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉⑶。
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目⑷。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声⑸。
春日迟，日迟独坐天难暮。
宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒⑹。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书号⑺。
小头鞵履窄衣裳，青黛点眉眉细长⑻。
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！
君不见昔时吕向美人赋⑼，又不见今日上阳白发歌！
【注释】
⑴上阳：即上阳宫，在唐东都洛阳皇宫内苑的东面。白发人：诗中所描绘的那位老年宫女。
⑵绿衣监使：太监。唐制中太监着深绿或淡绿衣。
⑶承恩：蒙受恩泽。
⑷杨妃：杨贵妃。遥侧目：远远地用斜眼看，表嫉妒。
⑸耿耿：微微的光明；萧萧：风声。
⑹啭（zhuàn）：鸣叫。
⑺尚书：官职名。
⑻鞵（xié）、履（lǚ）：都是指鞋。
⑼美人赋：作者自注为“天宝末，有密采艳色者，当时号花鸟使，吕向献《美人赋》以讽之。”
【白话译文】
上阳宫人啊，上阳宫人，当年的花容月貌已经暗暗消失；如今垂暮之年，白发如银。绿衣监使守着宫门，一下就关闭了上阳人多少个春天。
说起来，还是玄宗末年被选进皇宫，进宫时刚十六，现已是六十。一起被选的本有一百多人，然而，日久年深，凋零净尽，如今剩下只老身一人。
想当初，吞声忍泪，痛别亲人，被扶进车子里不准哭泣。都说进了皇宫便会承受恩宠，因为自己是那样的如花似玉。哪晓得一进宫，还没等到见君王一面，就被杨贵妃远远地冷眼相看。我遭到嫉妒，被偷偷地送进上阳宫，落得一辈子独守空房。
住在空房中，秋夜那样漫长，长夜无睡意，天又不肯亮。一盏残灯，光线昏昏沉沉，照着背影，投映在墙壁上；只听到夜雨萧萧，敲打着门窗；春日的白天是那样慢，那样慢啊，独自坐着看天，天又黑得那样晚。宫里的黄莺儿百啭千啼，本该让人感到欣喜，我却满怀愁绪，厌烦去听；梁上的燕子成双成对，同飞同栖，是多么地让人羡慕，但我老了，再也引不起丝毫的嫉妒。黄莺归去了，燕子飞走了，宫中长年冷清寂寥。就这样送春，迎秋，已记不得过了多少年。只知对着深宫，望着天上月，看它东边出来，西边落下，已经四五百回圆缺。
现如今，在这上阳宫中，就数我最老。皇帝听说后，远远地赐了个“女尚书”的称号。我穿的还是小头鞋子、窄窄的衣裳；还是用那青黛画眉，画得又细又长。外边的人们没有看见，看见了一定要笑话，因为这种妆扮，还是天宝末年的时髦样子。
上阳宫人哪，苦可以说是最多：年轻也苦，老了也苦。一生孤苦，可又能怎样？你不曾看到那时吕向的《美人赋》！你又没见到今日的《上阳宫人白发歌》！
【创作背景】
白居易继承并发展了《诗经》以来的现实主义传统，积极倡导新乐府运动，创作了《新乐府》五十首，《上阳白发人》是其中的第七首。
嫔妃制度是封建社会的一大罪恶。封建帝王为了满足自己的淫欲，强选民女，幽闭深宫，剥夺并葬送了她们的青春和幸福。元和四年（809年）三月，白居易在上呈皇帝的奏状《请拣放后宫内人》（即请挑出一些宫女把她们放出来）中指出：“宫内人教，积久渐多。伏虑驱使之余，其数尤广。上则虚给衣食，有供亿靡费之烦；下则离隔亲族，有幽闭怨旷之苦。事宜省费，物贵徇情。”《上阳白发人》即是于启奏之外为同一目的而写的作品。这首诗题下自注：“天宝五载（746年）以后，杨贵妃专宠，后宫无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”可见此诗所述内容具有一定的真实性。
【赏析】
这是白居易《新乐府》五十首中的第七首，是一首著名的政治讽谕诗。诗的标题下，作者注云：“愍怨旷也。”古时，称成年无夫之女为怨女，成年而无妻之男为旷夫。这里“怨旷”并举，实际写的只是怨女，是指被幽禁在宫廷中的可怜女子。
诗中没有一般化地罗列所谓“后宫人”的种种遭遇，而是选取了一个终生被禁锢的宫女做为典型，不写她的青年和中年，而是写她的垂暮之年，不写她的希望，而是写她的绝望之情。通过这位老宫女一生的悲惨遭遇，极形象而又富有概括力地显示了所谓“后宫佳丽三千人”的悲惨命运，揭露了封建最高统治者摧残无辜女性的罪恶行径。
开头八句，以简洁的素描，勾勒了上阳宫的环境和老宫女的身世。上阳宫已没有往日的豪华，再不见喧赫的车马，更没有轻妙的歌舞，诗人看到的是绿衣监使严密监守下一闭多少春的宫门，上阳宫死一般的沉寂，简直象一座监狱，一座活坟墓。诗人以无限忧郁、哀叹的调子，弹出了全篇作品的主旋律。上阳女子由年仅十六的妙龄少女变成白发苍苍的六十老人，在深宫内院幽禁了四十四年，当时被采择进宫的同命运的女子，如今都已春华秋草般地被摧折而凋零殆尽了，活在世上的只剩下她一人了。从“残此身”的“残”（余剩）字中，透露出一种十分悲苦之情。
“忆昔”以下八句，转入对往事的追忆，重现一个如花似玉的少女，在被胁迫离家入宫时，那种与亲人告别的悲恸场面。据记载，唐天宝末年，朝廷专设所谓“花鸟使”，到民间专为皇帝密采美女。这个上阳女，被掠夺离开亲人时，连哭都不准哭。“皆云入内便承恩”，实际上只是哄骗之词，结果连君王的面也未得见，就被当时专宠、嫉妒的杨妃，瞒着皇帝把她暗地里打入冷宫。
“秋夜长”、“春日迟”两节，以两个具体场景，极写上阳女子一生被幽禁的凄怨生活。作者先以情景交融的手法写秋夜：秋风，暗雨，残灯，空房，长夜不寐，形影相吊。这里，环境的凄凉、冷落与主人公内心的寂寞、孤苦融合在一起，写景与抒情巧妙地交织在一起，制造出一种浓郁的悲剧气氛。接着以情景映衬的手法来写春日：春光里，绕梁燕子双双飞，宫中黄莺自在啼，衬托了这个宫女被遗弃，被监禁，不得自由，愁苦寂寞的心情。黄莺动人的鸣叫，本会引起人们的无限欣喜、高兴，可是却“愁厌闻”；梁燕成双作对地同飞同栖，会引起一个年轻女子的羡慕、向往，甚至嫉妒，可是对于这位老宫女，却再也惹动不起这种感情。这是十分委婉含蓄而又深刻细致的心理刻画。“梁燕双栖老休妒”的“休妒”二字，有着深沉的内容，在它的后面，分明包含了一个辛酸的过程。“休妒”，不是简单的不妒，而正说明年年妒，月月妒，直至今天才“休妒”。它包含了上阳宫女由希望到失望以至绝望的悲惨一生。这句话和前面的“宫莺百啭愁厌闻”，后面的“春往秋来不计年”相对照，正表现了上阳宫女在残酷折磨下对生活、对爱情、对一切都失去信心和乐趣，心灰意懒，昏昏度日的麻木状态。她深锁宫中，既嫌“秋夜长”，又怨“春日迟”：天明盼着天黑，“日迟独坐天难暮”；天黑又盼着天明，“夜长无寐天不明”。青春在消亡，生命在无声中泯灭，春去秋来，年复一年，究竟流走多少年月，已经恍惚难记。百无聊赖之中，只有望月长叹：“惟向宫中望明月，东西四五百回圆”。“惟”字写出主人公的孤寂：“东西”二字指月亮的东升西落，写出主人公从月出东方一直望到月落西天，长年累月，彻夜不眠，在痛苦中熬煎。
在淋漓尽致地抒发了寂寞苦闷的心情之后，诗中主人公却以貌似轻松的口吻，对自己发出了嘲笑。由于“年最老”，得到了“大家”（内宫对皇帝的习称）的恩典，从京都长安发旨到洛阳上阳宫，“遥赐”给“女尚书”的空衔，可是，以垂暮之年，担着一个所谓“尚书”的虚名，能抵偿一个人一生被幽禁的悲哀吗？这恰恰证明了“皇恩”的极端虚伪。接着，她对自己的妆束进行嘲讽：外面已是“时世宽装束”了，描眉也变成短而阔了，而她还是“小头鞋”，“窄衣裳”，“青黛点眉眉细长”，一幅天宝末年的打扮，无怪她要自嘲道：“外人不见见应笑”，其中无疑是饱含着眼泪的。这也许不符合一般生活逻辑，然而却是生活的真实。同是悲哀，不一定都痛哭流涕；同是愤怒，不一定都横眉竖目。悲哀时可能笑，快乐时可能哭；有人倾诉苦难，声泪俱下，痛不欲生；有人却把痛苦拿来消遣，愤世嫉俗。这里以貌似轻松的自我解嘲的口吻，表现主人公沉痛的感情，把她悲痛到无以复加的接近变态的心理刻画尽致。
诗的尾声部分，用感叹的情调和调谕的语词，写出诗人的一片恻隐胸怀和“救济人病，裨补时阙”的社会理想，显示出诗人“惟歌生民病，愿得天子知”的良苦用心。
这首诗，语言通俗浅易，具有民歌的风调。它采用“三三七”的句式，和“顶针”等句法，音韵转换灵活，长短句式错落有致。诗中熔叙事、抒情、写景、议论于一炉，描述生动形象，很有感染力，在唐代以宫女为题材的诗歌中，堪称少有的佳作。
这首诗的主题明确。作者在诗中以哀怨同情、如泣如诉的笔调，描述了上阳宫女“入时十六今六十”的一生遭遇，反映了无数宫女青春和幸福被葬送的严酷事实，从而鞭挞了封建朝廷广选妃嫔的罪恶，在客观效果上，具有揭露、控诉封建最高统治者荒淫纵欲、摧残人性的作用。如此深刻、尖锐的政治讽谕诗，在唐代众多的宫怨题材诗作中，是极为少有的。
这首诗选材十分典型。作者没有罗列众多宫女的种种遭遇，而是选取了一个终生幽禁冷宫的老宫女来描写，并重点叙写了她的垂老之年和绝望之情。通过这个具有典型意义的人物，高度概括了无数宫女的共同悲惨命运。该诗以人性之被摧残去激动人心，也使作者所要表达的意义更富有尖锐性。
在艺术上，此诗作者运用多种手法来刻画上阳宫女的形象：
其一是生动的细节描写。如对“天宝末年时世妆”的描写，形象地表明上阳宫女幽闭深宫、隔绝人世之久。用衣着落后半个世纪这一外在的表现，说明一个女人如花岁月，似水年华被毫无意义地践踏了，她一生都没有获得人之所以为人的价值和意义，艺术表现的容量是相当大的，足以诱发读者的想象力。
其二是细腻的心理描写。如“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”两句，包孕着一个从原先的喜闻、羡妒到今日的厌听、不妒的心理演变过程；它们与“春往秋来不记年”、“唯向深宫望明月，东西四五百回圆”等诗句，均反映了上阳宫女对生活、爱情已失去信心的麻木心态，是她愁苦绝望心理的细致刻画。
其三是环境氛围的烘托。从“宿空房”至“东西四五百回圆”这一精彩片断，通过渲染上阳宫环境的死寂、凄凉，衬托出生活在这座人间地狱中的上阳宫女的孤苦。
从全诗来看，作者在写宫女的幽闭生活时，叙事、抒情、写景三者结合，诗句间具有浓郁的悲剧氛围。 这首诗的语言具有质朴平易、“意深词浅，思苦言甘”（袁枚《续诗品》）、“用常得奇”（刘熙载《艺概》）的特点，充分发扬了乐府民歌语言的优良传统。全诗以七字句为主，又时或掺杂三字句等，长短相间、错落有致。而“顶针”手法的运用，及音韵转换之灵活，则使诗读来琅琅上口，有一气流转之妙。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《叹花》是唐代诗人杜牧创作的一首七绝。全诗四句二十八字。诗人借寻春迟到，芳华已逝，花开花落、子满枝头，喻少女青春已过，含蓄委婉地抒发机缘已误，时不再来的惆怅之情。此诗通篇采用“比”的手法，形象生动，含蓄自然，耐人寻味。
【原文】
叹花
自恨寻芳到已迟⑴，往年曾见未开时。
如今风摆花狼籍⑵，绿叶成阴子满枝⑶。
【注释】
⑴寻芳：游赏美景。唐姚合《游阳河岸》诗：“寻芳愁路尽，逢景畏人多。”
⑵狼籍：纵横散乱貌。《史记·滑稽列传》：“日暮酒阑，合尊促坐，男女同席，履舄交错，杯盘狼藉。”
⑶绿叶成阴：比喻女子出嫁后已生儿育女。子满枝：双关语。即使是说花落结子，也暗指当年的妙龄少女如今已结婚生子。
【白话译文】
都怪自己寻访春色到得太晚，以前曾经见到的含苞欲放的花儿已然不见。如今风雨变迁使得鲜花凋谢零落，已是绿叶繁茂，果实累累，快到收获的季节了。
【创作背景】
杜牧外甥裴延翰所编《樊川文集》未载此诗。但唐宋人笔记小说中却载有与此诗相关的故事：杜牧早年游湖州，识一民间女子，年十余岁。杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感叹其事，故作此诗。事见晚唐人高彦休《唐阙史》卷上，这是对此诗的最早记载。这个传说不一定可靠，但此诗以叹花来寄托男女之情，是大致可以确定的。
【赏析】
此诗表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅懊丧之情。
全诗围绕“叹”字着笔。前两句写寻春之人的怅惘，是主人公的自叹自解，抒写自己寻春赏花去迟了，以至于春尽花谢，错失了美好的时机。首句的“春”犹下句的“芳”，指花。而开头一个“自”字富有感情色彩，把诗人那种自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表达出来了。第二句写自解，表示对春暮花谢不用惆怅，也不必怨嗟。诗人明明在惆怅怨嗟，却偏说“不须惆怅”，明明是痛惜懊丧已极，却偏要自宽自慰，这在写法上是腾挪跌宕，在语意上是翻进一层，越发显出诗人惆怅失意之深，同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。
后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零，红芳褪尽，绿叶成阴，结子满枝，果实累累，春天已经过去了。似乎只是纯客观地写花树的自然变化，其实蕴含着诗人深深惋惜的感情。
此诗主要用“比”的手法。通篇叙事赋物，即以比情抒怀，用自然界的花开花谢，绿树成阴子满枝，暗喻少女的妙龄已过，结婚生子。但这种比喻不是直露、生硬的，而是若即若离，婉曲含蓄的，即使不知道与此诗有关的故事，只把它当作别无寄托的咏物诗，也是出色的。隐喻手法的成功运用，又使此诗显得构思新颖巧妙，语意深曲蕴藉，耐人寻味。
【作者介绍】
杜牧（803－853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。大和二年（828年）进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《江南行》是唐代诗人张潮创作的一首七绝。这是一首从游子行踪飘忽、归期莫定的角度着笔写的爱情诗。它以一位商人妇直率的口吻，抒写她对久别不归的丈夫的思念之情。全诗语言朴素自然，笔触比较细腻，写得明快而含蓄，语浅而情深，结尾更是余韵无穷。
【原文】
江南行
茨菰叶烂别西湾⑴，莲子花开不见还⑵。
妾梦不离江水上⑶，人传郎在凤凰山⑷。
【注释】
⑴茨（cí）菰（gū）：植物名，即慈姑，年生草杠植物，生在水田里。叶子像箭头，开白花，地下有球茎，黄白色或青白色，可以吃，也指这种植物的地下茎。茨：一作“茈”。西湾：地名在今江苏省扬州市瓜洲镇附近。一说泛指江边的某个地方。
⑵莲：多年生植物，生在浅水中，地下茎肥大而长，有节，叶子圆彤，花大，淡红色或白色，有香味。地下茎叫藕，种子叫莲子，都可以吃。也叫荷、芙蓉、等。开：一作“新”。还（huán）：回来。
⑶妾：旧时女子自称。水上：一作“上水”。
⑷人传：人们传说。
【白话译文】
茨菰叶烂时我们分别在西湾，如今莲子花开还不见你回还。
我的梦离不开那江上的流水，人们传说你已经到了凤凰山。
【创作背景】
此诗约作于大历（唐代宗年号，766—779）年间。张潮受当地民歌影响，对当时的城市生活比较熟悉，于是便写下这首《江南行》以表达商人妇的思想感情。
【赏析】
《全唐诗》中收张潮诗五首，其中《长干行》还可能是李白或李益的。张潮的几首诗，除了一首《采莲词》是写采莲女的生活，其余都是抒写商妇的思想感情。从这些诗的内容和形式来看，都不难发现深受南方民歌的影响。
这首诗的第一联：“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还”。“茨菰叶烂”的时间当在秋末冬初。“莲子花开”即荷花开放，这里当指第二年的夏天。去年茨菰叶烂的时候在西湾送别，眼下又已是荷花盛开了，可盼望的人儿还没有回家。也可能他曾经相许在“莲子花开”之前返家的。这是先回忆分别的时间、地点，再由此说到现在不见人归。说来简单，可诗人却描绘得有情有景，相思绵绵。前者暗示出一个水枯叶烂、寒风萧萧的景象，它衬托出别离的凄楚；后者点染出满池荷花、红绿相映、生机勃勃的画面，反衬出孤居的寂寞难耐。笔法细腻含情。
“茨菰叶烂”、“莲子花开”这两个镜头交替的寓意，从时间上看就是要表现出一个“久”字。“一日不见，如三秋兮”。久而不归，思念之苦，自不待言。“白日寻思夜梦频”，诗的第三句就转到写“梦”。由久别而思，由思而梦，感情的脉络自然而清晰。同时，诗的第三句又回应了第一句，“别西湾”，暗示了对方是沿江而去，所以这“梦”也就“不离江上水”。“那作商人妇，愁水复愁风”。这大概也是“妾梦不离江上水”的另一个原因吧。
按照一般写法，接下去可能就要写梦中或梦后的情景，可是诗人撇开了这个内容，凌空飞来一笔──“人传郎在凤凰山”。出人意表，而且还妙在诗也就戛然而止。至于这个消息传来之后，她是喜是忧，是乐是愁，诗人却不置一词。不过那滋味，细心的读者是不难体会的。首先，这个消息的到来，说明了自己是不知人已去，空有梦相随，往日多少个“不离江上水”的“梦”，原来是一场“空”；其次，这个消息还意味着“他”时而在水，时而在山（凤凰山有多处，此处不知何指，也不必确指），行踪不定，又不寄语，往后便是梦中也无处寻觅，何以解忧，何以慰愁？……那难言难诉之苦，隐隐怨艾之意，尽在不言之中。可谓结得巧妙，妙在意料之外，情理之中，余情不尽。
这首诗上下两联各以意对，而又不斤斤于语言的对仗，第三句是一、二句的自然延伸和照应，第四句又突乎其来，似断不断，把诗推向一个更为凄楚、失望的意境。它明快而蕴含，语浅而情深，深得民歌的神髓。
【作者介绍】
张潮（一作张朝），唐代诗人。曲阿（今江苏丹阳县）人，主要活动于唐肃宗李亨、唐代宗李豫时代。《唐诗纪事》和《全唐诗》说他是大历（唐代宗年号，766—779年）中处士。《闻一多全集·唐诗大系》将他排列在张巡前，常建后。《全唐诗》存其诗五首。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
《夜入瞿唐峡》是唐代诗人白居易的作品。此诗通过描述瞿塘峡之奇险，抒发作者内心的哀愁。全诗用新颖的比喻创造出崭新的意象。
【原文】
夜入瞿唐峡
瞿唐天下险，夜上信难哉！
岸似双屏合，天如匹练开。
逆风惊浪起，拔稔暗船来。
欲识愁多少，高于滟滪堆。
【创作背景】
这首诗是元和十四年（819年）白居易自江州司马调任忠州刺史，三月经过瞿唐峡（即瞿塘峡）时所作。
【赏析】
大凡诗词抒情状物，或含蓄，或直率。含蓄的结同耐人回味。但当诗人感情非常激动时，就会喷薄而出，一泻无余，不会再用含蓄手法了。白居易的这首诗，描述瞿塘之险与抒发内心的哀愁，都是开门见山直抒胸臆，堪称为典型的风格直率的作品。
重庆奉节至湖北宜昌之间的长江两岸，重岩叠嶂，有举世闻名的长江三峡，瞿塘峡是其中最险要者。《太平寰宇记·夔州》：“瞿塘峡在州东一里，古西陵峡也。连岸千丈，奔流电激，舟人为之恐惧。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。因而此诗首二句直率地感叹道：“瞿塘天下险，夜上信难哉！”从诗人那沉重的感叹中，读者也会受到感染，想像那令人胆战心惊的旅行，为航行的小舟担忧。
三、四句“岸似双屏合，天如匹练开”十分形象地揭示瞿塘峡的奇险。因为水流夹在两山中间，从舟中向上望去，两岸如屏风合在一起，偌大的天空仅能看到一条白练，一“开”一“合”，两个动词用得极其精警、传神。《水经注·江水》载：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午时分，不见曦月。”足见诗人所言不虚。古往今来，不知有多少性命在此被无情的江水吞噬。因此过往行人有“船不发声，飨荐神庙”的迷信习俗。此时的诗人奔波于贬官的途中，政治抱负远未施展，心中本有无限的愁绪，又遇到如此险要的鬼门关，身涉险途，又遇逆风惊浪，前途命运实在难以预卜，所以诗的最后，发出了“欲识愁多少，高于滟滪堆”的感慨。因景生情，恰切地反映出诗人特定环境下的特定心情。
比喻新颖也是这首小诗的一个特点。以屏风、匹练喻山峡之险狭，已颇警拔，而诗人更即景设譬，以滟滪堆之高，喻自己愁绪之多，真可谓妙手天成。前人喻愁，多用水。如李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”白居易却能匠心独运，跳出窠臼，创造出喻愁的崭新意象。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【作品介绍】
815年（元和十年），元稹自唐州奉召还京，春风得意，道经蓝桥驿，在驿亭壁上留下一首《留呈梦得、子厚、致用》的七律。八个月后，白居易自长安贬江州，满怀失意，经过这里，读到了元稹这首律诗。前后八个月，风云变幻如此诡谲，白居易感慨万千地写下这首绝句《蓝桥驿见元九诗》。
【原文】
蓝桥驿见元九诗
蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。
每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。
【赏析】
元稹题在驿亭的那首诗说：“千层玉帐铺松盖，五出银区印虎蹄。”“玉帐”、“银区”说明他经过这里时正逢春雪，所以白居易的诗一开头就说：“蓝桥春雪君归日”。元稹西归长安，事在初春，小桃初放；白居易东去江州，时为八月，满目秋风，因此，第二句接上“秦岭秋风我去时”。“秦岭”泛指商州道上的山岭，是白居易此行所经之地。白居易被贬江州，自长安经商州这一段，与元稹西归的道路是一致的。在蓝桥驿既然看到元稹的诗，后此沿途驿亭很多，还可能留有元稹的题咏，所以三、四句接着说：“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”
这首绝句，表面上只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白居易和元稹交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底下的万顷波涛。
元稹于810年（元和五年）自监察御史贬为江陵士曹参军，经历了五年屈辱生涯。到元和十年春奉召还京，他是满心喜悦、满怀希望的。题在蓝桥驿的那首七律的结句说：“心知魏阙无多地，十二琼楼百里西。”那种得意的心情，简直呼之欲出。可是，好景不常，他正月刚回长安，三月就再一次远谪通州。所以，白居易诗第一句“蓝桥春雪君归日”，是在欢笑中含着眼泪。更令诗人难堪的是：正当他为元稹再一次远谪而难过的时候，他自己又被贬江州。那么，被秦岭秋风吹得飘零摇落的，又岂只是白居易一人而已，实际上，这秋风吹撼的，正是两位诗人共同的命运。春雪、秋风，西归、东去，道路往来，风尘仆仆，这道路，是一条悲剧的人生道路。“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗”，诗人处处留心，循墙绕柱寻觅的，不仅是元稹的诗句，更是元稹的心，是两人共同的悲剧道路的轨迹。友情可贵，题咏可歌，共同的遭际，更是可泣。而这许多可歌可泣之事，诗中一句不说，只写了春去秋来，雪飞风紧，让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事升沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是“言浅而深，意微而显”。
一首诗总共才二十八个字，却容纳这么多丰富的感情，这是不容易的。关键在于遣词用字。如，写元稹当日奉召还京，着一“春”字、“归”字，喜悦自明；写诗人远谪江州，着一“秋”字、“去”字，悲戚立见。“春”字含着希望，“归”字藏着温暖，“秋”字透出悲凉，“去”字暗含斥逐。这几个字，既显得对仗工稳，体现了纪时叙事的妙用；又显得感情色彩鲜明，淋漓尽致地进行了抒情写意。尤其可贵的是，结尾处别开生面，以人物行动收篇，用细节刻画形象，取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神，主要表现在“循、绕、觅”三个字上。墙言“循”，表现出诗人是寸寸搜寻；柱言“绕”，表现出诗人是面面俱到；一个“觅”字，片言只字，无所遁形。三个动词连在一句，准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去，摩挲拂试，仔细辨认的动人情景。而且在七个字中三处使用动词，构成三个意群，吟诵起来，就显得诗句节奏短而急促，如繁弦急管并发，更衬出诗人匆忙、仓促的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和动作旋律的烘托，诗人的形象和内心活动，淋漓尽致地展现在读者面前，使读者深深为他怀友思故的真情挚意所感动，激起读者对他遭逢贬谪、天涯沦落的无限同情。一个结句获得如此强烈的艺术效果，更是这首小诗的特色。
【作者介绍】
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
【原文】
春晓（1）
春 眠 不 觉 （2）晓，
处 处 闻 啼 鸟（3）。
夜 来 （4）风 雨 声，
花 落 知 多 少。
【注释】
（1）春晓：春天的清晨。晓，指天刚亮的时候。
（2）不觉：不知不觉，没有察觉到。
（3）闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声；闻，听到；啼，鸣叫。
（4）夜来：夜里。
【白话译文】
春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，
醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。
回想起昨夜好像下过雨又刮过风，
缤纷的落花铺满庭院，不知道有多少。
【赏析】
这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知；知——不 知”的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫；知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
【作者介绍】
孟浩然（689～740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
译文
大丈夫何尝没有滔滔眼泪，只是不愿在离别时涕泗横流。
面对离酒慷慨高歌挥舞长剑，耻如一般游子模样满脸离愁。
一旦被蝮蛇螫伤手腕之后，当断手臂就断壮士决不踌躇。
既然决心闯荡天下建功立业，离别家常便饭何须叹息怨尤。
注释
杖剑：同“仗剑”，持剑。尊：酒器。
游子颜：游子往往因去国怀乡而心情欠佳，面带愁容。
蝮蛇：一种奇毒的蛇。螫（shì）：毒虫刺人。
解腕：斩断手腕。
志：立志，志向。
参考资料：
1、 隋慧娟 ．《唐诗宋词》导读 ．北京市 ：北京大学出版社 ，2003年 ：161-162页 ． 2、 宁宗一 陶慕宁 ．千编经典诗词曲 唐诗 ．郑州市 ：河南人民出版社 ，2001年 ：829页 ． 3、 蒋孟豪 ．中国历代古典诗歌精品选译 ．重庆市 ：重庆出版社 ，2006年 ：228-229页 ．【作品介绍】
《横江词六首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这六首都是写景诗，主要是写横江的地势险峻，气候多变，长江风浪大且恶的景象。作品名为写景，实为写心，处处流露出李白北上的急切和恶劣天气下不可渡江北上的惆怅与焦虑。全诗想象丰富奇伟，意境雄伟壮阔，充分体现了浪漫主义特色。
【原文】
横江词六首⑴
其五
横江馆前津吏迎，向余东指海云生⑻。
郎今欲渡缘何事？如此风波不可行！
【注释】
⑴横江：横江浦，安徽和县东南，古长江渡口。
⑻海云生：海上升起浓云。
【创作背景】
对于这组诗创作背景的看法，学界还没有取得一致意见。上海复旦大学及上海古典文学出版社先后出版的《李白诗选》，均据此诗中“郎今欲渡缘何事”一语，认为“郎”乃古时对年轻男子的称呼，因此推定此诗乃公元726年（开元十四年）李白初出蜀时所写。李协民则认为这组诗是公元742年（天宝元年）秋李白由南陵奉诏赴京途中所作，诗中“显示当时李白初受玄宗信任，急欲上到西秦为玄宗效力，大展宏图”，而“白浪如山”的横江，却阻挡了去“西秦”的道路，可望而不可及，最急人，诗人把急切欲渡的心情写到了十二万分。而黄锡圭《李太白编年诗集目录》将此诗系于公元755年（天宝十四年），地点在当涂采石戍之横江馆前；何庆善也认为这组诗是“安史之乱爆发前夕的天宝十四年秋”所作，诗中的横江风波象征着“黑暗腐朽的政治局面”、“岌岌可危的国家命运”，寄寓着“大乱将兴、大祸将起、迫在眉睫的危急形势”。安旗先生则认为这组诗是公元753年（天宝十二载）秋天，李白由幽州归来南下宣城途中经横江浦时所作，认为横江风浪象征安禄山行将叛乱，寄寓着诗人对唐王朝危急形势的忧虑。
【赏析】
“横江馆前津吏迎，向余东指海云生。”横江驿馆面前渡口的官吏来送，可见那时的津渡是公家渡口，津吏长期生活在当地的渡口，对这里的气候变化了如指掌，他遇到李白后，伸出手臂，用手指一指东边，说：“你看，海云出现了。”意思说，马上海潮就要来了，渡船不能渡人了。接着问到“郎今欲渡缘何事？”，翻译成现在的话就是：“大人您今天渡船北方有什么事呀？”有人根据“郎”这个字，认为李白在横江渡时还是一个年轻人，因为年轻的男子才叫“郎”，但实际上，这“郎”显然不是指人的年纪。“郎”在古代有五种含义：一是地名，春秋鲁邑；二是官名，战国开始设置，秦汉以后遂为朝廷官吏通称；三是指少年男子之通称；四是指女子对情人的昵称；五是姓氏。诗中的“郎”可以用解释为第二种，即郎官之意，比如《史记·司马相如传》：“赋奏，天子以为郎”，又比如《汉书·明帝纪》：“馆陶公主为子求郎”。李白曾在宫中呆了三年，大大小小也算一个官，但这儿离京城有好几千公里，一个渡口的小吏能够知道他在京城做官，可能是因为李白身上穿着唐玄宗赠给他的宫锦袍，人家一看，当然知道他就是一个官了。还没等李白回答，那人就说：“如此风波不可行！”意思是：不管有什么事，是大事或小事，反正今天是行不得了，因为很快就要风起浪涌了。
【作者介绍】
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。更多古诗词赏析内容请关注“墨客网（诗词频道）”（www.mokecn.com/poetry/）
陆龟蒙（？——约881 ），字鲁望 ，自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，苏州姑苏（今江苏省苏州市 ）人 。幼聪颖 ，善属文 。举进士不第，曾任湖 、苏二州刺史的幕僚 ，后隐居松江甫里，多所论撰 。后以高士征召 ，不至 。素与李蔚，卢携友善、 及李 、卢当政 ，召拜左拾遗，诏书下，陆龟蒙已病卒。与皮日休齐名，世称“皮陆”。
其散文善借物寄讽 ，托古讽今 ，对当时社会的黑暗及统治者的腐朽有所讥刺和揭露。其诗工七言绝句，以写景咏物为多，力求险怪博奥，且有不少文字游戏之作，成就远不及散文。
曾自编《笠译丛书》四卷，今存。另有宋叶茵辑《甫里先生集》二十卷传世 。《全唐诗》录存其诗十 四卷。
