纪弦（1913- ），原名路逾，曾用笔名路易士。出版的诗集有《易士诗集》（1934）、《火灾的城》（1937）、《三十前集》（1945）、《摘星的少年》（1954）、《隐者诗抄》（1963）、《晚景》（1985）、《半岛之歌》（1993）。
纪弦（1913～ ）当代诗人。原名路逾，笔名路易士、青空律。原籍陕西周至，生于河北清苑。1924年定居扬州。1929年以路易士笔名开始写诗。1933年毕业于苏州美专，举办画展。1934年创办《火山》诗刊，翌年与杜衡合编《今代文艺》。1936年与戴望舒等创办《新诗》月刊。此时诗作深受现代派的影响。抗日战争爆发后流转于汉口、长沙、昆明、香港等地，曾任国际通讯社日文翻译，主编《诗领土》。抗战胜利后始用纪弦笔名写稿。1948年由上海赴台湾，曾编辑《和平日报》副刊《热风》，创办《现代诗》季刊，发起成立现代诗社，引起台湾诗坛关于现代诗的一次论争。1974年自台北成功中学退休，1976年赴美定居。著有诗集《易士诗集》、《行过之生命》、《火灾的城》、《爱云的奇人》、《烦哀的日子》、《不朽的肖像》、《在飞扬的时代》、《纪弦诗甲辑》、《摘星的少年》、《饮者诗抄》、《槟榔树》（分甲乙丙丁戊5集）、《晚景集》、《纪弦诗选》、《纪弦精品》，诗论集《纪弦诗论》、《纪弦论现代诗》以及《纪弦自选集》等。
纪弦是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树。他是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。
北岛（1949- ），原名赵振开，出版的诗集有《北岛诗选》、《在天涯》、《午夜歌手》、《零度以下的风景》、《开锁》、小说集《归来的陌生人》、散文集《蓝房子》。 （本文件内所有诗作均由网友象罔与罔象搜集、校对，灵石岛向他表示永久感谢。另外北岛诗英译见汉诗译文库。）
北岛，曾用笔名：北岛，石默。祖籍浙江湖州，生于北京。
本名赵振开，1949年出生，1978年同诗人芒克创办民间诗歌刊物《今天》。1990年旅居美国，现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。曾获得诺贝尔文学奖提名。
他的诗刺穿了乌托邦的虚伪，呈现出了世界的本来面目。一句“我不相信”的呐喊，震醒了茫茫黑夜酣睡的人们。
1969年当建筑工人，后在某公司工作。80年代末移居国外。1978年前后，他和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗的代表性诗人。1989年4月，北岛离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。北岛曾著有多种诗集，作品被译成二十余种文字，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。 现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。 著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等 。北岛祖籍中国浙江湖州，1949年生于当时的北平（即北京）。毕业于北京四中。1969年当建筑工人，后作过翻译，并短期在《新观察》杂志作过编辑。 1970年开始写作，1978年与芒克等人创办《今天》杂志。于1989年移居国外，曾一度旅居瑞典等七个国家，他在世界上多个国家进行创作，寻找机会朗 读自己的诗歌。1994年曾经返回中国，在北京入境时被扣留，遣送回美国，曾任教于加利福尼亚大学戴维斯分校，还曾是斯坦福大学、加利福尼亚大学伯克莱分 校、香港中文大学客座教授。2001年10月回国为父奔丧，2002年宣布退出“中国人权”。
2007年，北岛收到香港中文大学的聘书。8月，北岛正式搬到香港，与其家人团聚，结束其近20年的欧美各国漂泊式生活。
1990年在北岛的主持下《今天》文学杂志在挪威复刊，至今仍在世界各地发行，其网络版和论坛（www.jintian.net）也享誉世界各地汉语文学圈。
出版的诗集有：《陌生的海滩》（1978年）、《北岛诗选》（1986年）、《在天涯》（1993年）、《午夜歌手》（1995年）、《零度以 上的风景线》（1996年）、《开锁》（1999年），其他作品有：《波动》及英译本（1984年）、《归来的陌生人》（1987年）、《蓝房 子》（1999年），散文《失败之书》（2004年），散文集《青灯》(2008年1月)。北岛的作品已被译成二十多种文字出版。代表作包括作于1976 年天安门“四五运动”期间的《回答》，其中的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”已经成为中国新诗名句。在美国，其作品由 Zephyr Press 出版。曾多次获诺贝尔文学奖提名，是当今影响最大，也最受国际承认的中国诗人。
痖弦（1932- ），原名王庆麟，出版的诗集有《痖弦诗抄》（1959）、《深渊》（1968）、《痖弦诗集》（1981）等。
痖弦，著名台湾诗人，原名王庆鳞。1932年出生于河南省南阳县（今南阳市宛城区）东庄的一个农民家庭。六岁入本地杨庄营小学，九岁入南阳私立南都中学，十六岁入豫衡联合中学，1949年8月，在湖南参加了国民党军队，并随之去台。到台湾后进国民党政工干校的影剧系学习，1953年3月毕业后分配到国民党海军工作。1961年任晨光广播电台台长。1966年12月，以少校军衔退伍。1969年任台湾“中国青年写作协会”总干事。1974年兼任华欣文化事业中心总编辑及《中华文艺》总编辑。1975年任幼狮文化公司期刊总编辑。1977年10月起担任台湾《联合报》副刊主编至今。其间曾应邀参加爱荷华大学国际创作中心，并入威斯康辛大学学习。主要著作有《痖弦诗抄》、《深渊》、《盐》等诗集。
张曙光(1956- ) 出版的诗集有《小丑的花格外衣》（1998）、《英美现代主义诗歌》（2007）、《张曙光诗选》（2008）
北岛（1949- ），原名赵振开，出版的诗集有《北岛诗选》、《在天涯》、《午夜歌手》、《零度以下的风景》、《开锁》、小说集《归来的陌生人》、散文集《蓝房子》。 （本文件内所有诗作均由网友象罔与罔象搜集、校对，灵石岛向他表示永久感谢。另外北岛诗英译见汉诗译文库。）
北岛，曾用笔名：北岛，石默。祖籍浙江湖州，生于北京。
本名赵振开，1949年出生，1978年同诗人芒克创办民间诗歌刊物《今天》。1990年旅居美国，现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。曾获得诺贝尔文学奖提名。
他的诗刺穿了乌托邦的虚伪，呈现出了世界的本来面目。一句“我不相信”的呐喊，震醒了茫茫黑夜酣睡的人们。
1969年当建筑工人，后在某公司工作。80年代末移居国外。1978年前后，他和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗的代表性诗人。1989年4月，北岛离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。北岛曾著有多种诗集，作品被译成二十余种文字，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。 现任教于加利福尼亚州戴维斯大学。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。 著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等 。北岛祖籍中国浙江湖州，1949年生于当时的北平（即北京）。毕业于北京四中。1969年当建筑工人，后作过翻译，并短期在《新观察》杂志作过编辑。 1970年开始写作，1978年与芒克等人创办《今天》杂志。于1989年移居国外，曾一度旅居瑞典等七个国家，他在世界上多个国家进行创作，寻找机会朗 读自己的诗歌。1994年曾经返回中国，在北京入境时被扣留，遣送回美国，曾任教于加利福尼亚大学戴维斯分校，还曾是斯坦福大学、加利福尼亚大学伯克莱分 校、香港中文大学客座教授。2001年10月回国为父奔丧，2002年宣布退出“中国人权”。
2007年，北岛收到香港中文大学的聘书。8月，北岛正式搬到香港，与其家人团聚，结束其近20年的欧美各国漂泊式生活。
1990年在北岛的主持下《今天》文学杂志在挪威复刊，至今仍在世界各地发行，其网络版和论坛（www.jintian.net）也享誉世界各地汉语文学圈。
出版的诗集有：《陌生的海滩》（1978年）、《北岛诗选》（1986年）、《在天涯》（1993年）、《午夜歌手》（1995年）、《零度以 上的风景线》（1996年）、《开锁》（1999年），其他作品有：《波动》及英译本（1984年）、《归来的陌生人》（1987年）、《蓝房 子》（1999年），散文《失败之书》（2004年），散文集《青灯》(2008年1月)。北岛的作品已被译成二十多种文字出版。代表作包括作于1976 年天安门“四五运动”期间的《回答》，其中的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”已经成为中国新诗名句。在美国，其作品由 Zephyr Press 出版。曾多次获诺贝尔文学奖提名，是当今影响最大，也最受国际承认的中国诗人。
秩序的破坏者：以老虎的名义朗诵
——樊子诗歌漫谈
朱巧玲
当代诗歌理论和诗歌批评的功利化、世俗化以及同相对应的学院化与边缘化的抵牾仍旧给诗歌研究带来混乱。在这样的诗歌环境和状况下总有部分诗人恪守着自己的诗歌信念，无视自己和诗歌被遮蔽的命运。这样的诗人无疑是值得敬佩的，就如卡夫卡和梵高在他们的时代被弃置。诗人樊子出现在我的视野里时我很诧异。我的诧异源于我读到他在1987年写的一首叫《微雨》的诗歌,——
天暖起来了，风暖起来了
有一丝雨，不像柳絮
我叫它微雨吧，我说：喂——
一群小蝌蚪就浮出河面了
它们心跳的厉害
是争着要长大？
樊子写《微雨》一诗时还不足20岁，在诗歌势力异军突起的80年代，樊子几乎没能留下一丝印痕。如果说《微雨》表现出诗歌的“兴趣”（严羽语）、“神韵”（王国维语）和“灵性”（袁枚语），我们不难发现年轻的樊子在诗歌上具备了潜在的诗性素质。据说樊子在诗歌上真正引起关注的是因2006年他的一首名为《爱情》的小诗：“园里一株小白菜，它绿得那么简单 /落霜了 /犬吠几声，月光呀也在白菜长大的夜晚 /照过赤体奔跑的小蛇”，此小诗很好地融合了古典主义和俳句的简凝与悠远：宏旧的轮廓，原欲的葳蕤蠢动，意味的旁逸斜出。
当我仔细研究樊子的诗歌时，我发现他的诗歌内在的潜质和诗歌内省的能力是非常强大的。他的诗歌在我看来还有一种挥之不去的神秘诡异的色彩，这些色彩有着一种纯然的艺术之美，或者说是他的诗歌是带着某些神秘色彩的心灵体验的。里尔克说诗歌不是感觉而是经验，《微雨》一诗有感觉的成分，而他更多的诗歌是对自身经验的深入。“在湖滩,芦苇月下认识霜/认识鹗的趾。 //蚌是块青瓦，和淤泥睡于一起/它有铠甲和言语。看不清其肉。/芦荡里有多少这样的蚌，它们偶尔/翻翻身，像苇梢上几只倦怠的/鹌鹑。”（樊子《蚌》），樊子的诗歌语言介于具象和抽象之间，独具结构感和整体性，诗歌流动的气韵又时时暗涌着阴鸷的颠踬。从《蚌》和《蛇》等诗歌中可以窥见樊子作为诗人为尘世孤寂中的精神探求所做的心灵上的秘密准备。“赶尸人是对的,他的方向不会出现偏错/他有一条鞭子，鞭子常落在靠近他的那具尸体上//我们在黑夜里的田野上走着/一群尸体在黑夜里/被赶尸人当成数字，一具，二具，三具——/但我们不是畜生//断了脖子或掉了一条手臂,我们死后肉体还在腐烂/我们忘记不了人世间/直至我们露出了白骨//死后不能像泥土一样躺下”。（樊子《赶尸人》）。这首诗歌语言中露出的端倪让我看到诗人的锋芒和峥嵘，诗歌描绘了接近美学销魂蚀骨、对于现实实际状况的无能为力的困境。“尸体”是一个固执地保持着特异性的诗歌命名，是失落的“人”的替身，但这个替身本身的意义就是一种“失败”，这使我认为“尸体”就是我们遗忘了的自己和深渊。比喻永远必须比喻性地被界定。无论选择什么词汇、意象来隐蔽或显兀，作为人的失落感将永远存在。樊子诗的挖掘又一次回到语言的源头，让语言处于存在本真状态的呈现： “我们死后肉体还在腐烂/我们忘记不了人世间//直至我们露出了白骨//死后不能像泥土一样躺下”。这样的诗歌创作始于神秘、终于神秘，层层剥离裹缚于语词本身的密码，在黑暗中向深向度的诗歌发起一次次“冲锋”，并在语言中求得内心某种压抑感的释放，最终达到对这个令人失望的世界的容纳。
这两年我一直密切地关注着樊子的诗歌和其诗歌上细微的变化，准确地说这是一个正在走向“喷发”状态的诗人，他对诗歌的理解和诗歌越来越走向敞开的状态值得赞叹，诗歌不局限于某一领域和对事物的洞察力力让其诗歌越来越具备“生动”的生命力。“该让每一只蚊子吸出我的血，蟾蜍/该让每一只母鼠娶上二十个丈夫，蟾蜍/该让荷叶装出处女的样子，蟾蜍/该让酒坛里死去的花蛇有弯曲的灵魂，蟾蜍”（樊子《蟾蜍》），樊子这首诗歌显然受到波德莱尔的影响。他以独特的眼光来观察和发现隐藏在恶背后的美，“蟾蜍”的恶有着一种独特的人性之美。诗人面对是双重性的美，它一方面使诗人痛苦、迷茫，另一方面则让人在痛苦中得到启发和诗意的延伸。语言的另辟蹊径是樊子迥异于当下诗人的主要特征。用诡异的诗句呈现事物的必然联系和各向度的相同品质，使得它们因度过共同经验的河流而被附予了不断创生出新的歧义和新的生殖能力。我们来读读他的《月亮》：“月亮里有鹊的羽，有/贞蔚草/有在溪边用嘴刨地的公猪/有一截浮出水面的藕/月亮里有过多的淤泥，月光瘦下去/看见淤泥里的蚝/月亮里还有个洞穴，狭长，幽远，今夜/像条可自缢的绳子”，把月光比喻成条可自缢的绳子，樊子的这种写作方式是一种冒险，对于读者来说一种接受和感受能力的考验。他在《边界》一诗有“而某一天的黎明，我隐隐听到兜里有婴儿的啼哭声/我楞楞地站了起来，在小屋里来回踱着步子” ，“兜里有婴儿的啼哭声”，樊子靠着这种偏执而迷狂的投入痛苦地隐匿着自己。“人性分裂成两个部分，各自为阵，互不相识。……今天的人，是在生存搏斗中学习分裂自身的技能的人。分裂给我们带来剧痛，精神的现实将我们逼到艺术家的极境之中，”（残雪《卡夫卡的意味》）。在樊子回答民刊《独立》关于漂泊精神的提问中他回答“这种剧痛和迷茫伴随着这代人（60后）成长。这代人身上有着太多的负荷也有着很大的危险性，中国道德的失调性在这代人身上得以彻底完成，这代人都具有多重性格特性。”樊子也试图在诗歌中阐述他这一论点：“老墙斑驳的语录边，/常有狗翘起后腿倚墙撒尿；/这种场景我看不服，/偶尔会扔几块砖，通常情况下/砖是砸在老墙上，/砸在白石灰写的汉字上。”（樊子《真实》），把诗歌当作砖块或投器投向这个时代也许是诗人无奈而决绝的举动，可能也是唯一可以宣泄和释放的途径。“老虎朗诵着/暴力和权力是同义词时/龌龊与高尚为近义词时/老虎不会词不达意/它没有国家概念/它有领土要求，它朗诵着一种秩序/假牙、性、上帝和落难者/都是一个词汇、一种价值和一个意义时/老虎也是猴子，也是蚜虫/也是一只跳蚤/它有领土要求，在它卧着的五尺之域/它再踡缩一下/还是五尺”（樊子《老虎朗诵着》），对秩序的破坏和试图冲破内心的樊笼使得这首诗歌发出迷人的诗歌光泽。我们看到《赶尸人》、《坏月亮》和《真实》等优秀诗歌篇章里，樊子充分显示出他驾驭诗歌题材表现出的厚度与广度。《老虎朗诵着》和《其实麦子就像一头畜生》等优秀诗作更彰显出诗人独立的诗歌思考品质，彷徨、嘲讽、呐喊与自嘲并举，一代人在现实的庸碌中麻木时，樊子作为诗人又保持着怎样的警醒和无奈？“砸在白石灰写的汉字上”、“ 暴力和权力是同义词时/龌龊与高尚为近义词时/老虎不会词不达意” 、“我有多肮脏，麦子有多肮脏，仓廪有多肮脏/这个国家是干净的”等诗句里隐含的政治觉醒和人生宿命，在这个诗性阙失的年代，当诗人的作用和所为只能凭藉语言来记录作为个体存在的整体心灵历程，其本身也是对诗歌这个古老的文学形式的质疑了。
也许只有在诗歌中可以无限地释放和隐藏自己，所以樊子似乎沉缅于自己的诗歌世界里不可自拔，诗人在某个时辰一定是沉溺和忘我的，甚至有时候会被自己的语言所缠绕和欺骗，事实上这是一种挣扎的过程，是诗人在与内心和世界搏斗。“露水是个骗子,它湿湿花蕊和草尖,我用/火焰烫它的边/我只能在下半夜烫它的边,它在栀子花的/叶片上,它惧怕我手中的火焰/等它缩进栀子花的瓣里/其最终的可能是个圆,用一滴来比喻的那种湿/但我不能说梦遗,我不说是我过早地弄脏/那片好的月光”（樊子《厌倦》），在诗歌作品中词与词的结合，比喻与比喻的结合互相发生作用时，需要一个有逻辑性的或辩证的结构，或者需要一个核心字眼与其他的词配合、联系。樊子这首诗歌在自己多重矛盾的意义下屈服，展现出内心的缺口，并在这个词“月光”的所有意义下治愈其它所有词汇如“露水”“花蕊”等被他厌倦情绪撕裂的裂口。特根斯坦说，“我们是语言的欺骗性力量的俘虏”。 “让门楣的艾放进雨水中迷茫的蛇/放进木马鼻孔上燃烧的绳索/把斗笠递给墙上寡居的壁虎/下雨了，我要在墙边夯桩/让老房子在潮湿中慢慢安静下来。”（樊子《下雨了》），樊子诗歌的声音有其一贯性, "自我"似乎是一个谜，他迷恋于“物”与“物”背后隐藏的空间，让事物在诗中密集呈现，迷恋于营造的独特氛围之中。这种感觉瞬间快速，几乎让人窒息。这是一种诗歌写作中的个人化写作,值得学习和借取其珍贵经验。
“我想起你的名字了，我说蚂蚁在啃我的骨头/我说苦艾长出了我的胸腔”（樊子《桃花开，桃花落》）。诗歌写作凌驾于物高于物是樊子诗歌明显的特征之一，这是个擅长意象写作的诗人，在他的诗中动物、植物和现实物体既具备物的本质意义又具备抽象化概念。我觉得这是一种“纯诗”，他的诗歌气息统一，意境深远，往往在平静的水流中暗藏着崎岖与辽远，有着出奇不意的效果，使得看似已无路可走的诗歌在绝境中逢生。“我想告诉月下的荷塘/它池中之水是一朵干净的云//但我描绘不出它遍开的荷花/也说不清楚这满池的蛙鸣//我比谁都知道月下荷塘的美丽/我不想比喻它的美,引用它的美/我让它生气”（樊子《荷塘月色》）这样的诗歌气韵生动，内外皆修，美得纯粹而灵动。但正如瓦莱里所说：“纯诗的概念是一个达不到的类型，是诗人的愿想、努力和力量的一个理想的边界。”只能说在语词意象的历险之后，樊子的诗歌正在抵达的途中，我们看出他的挣扎与困惑以及由此而来种种痕迹，“我是你的老虎/我可以坠落山崖/当我还学不会咆哮/睾丸也有着你香囊的岚气”(樊子《我是你的老虎》)，当诗人的“睾丸也有着你香囊的岚气”，这种樊子式的诗歌语言和意象颠覆了我们对现代诗歌理解的一些固有的经验和秩序，震撼、惊秫的诗歌节奏和内蕴最终给予我们诗性上的至真和纯美。我想诗歌达到的最终境界是相同的，便是脱去胸中尘浊，一个澄明空旷的渺远之境。但是过于凭借“物”作为诗的呈现往往也过于高估了读者的想象力，如何理解庄子的“不以好恶伤其身”（《德允符》），“不累于饰，不饰于物”（《天下》，我们看到樊子诗歌中在“物”的处理上有着其独特的方式。
枫非子在篇评论里很好地总结了樊子的诗歌特点，他说：“樊子的诗歌有着深度的意象，词语有破坏性的刻意，也有陌生化的气场。具象与虚象、悖理与逆向融会贯通。有神性的原素，但更多的是魉魅罩着，蛇、蝇、鼠、蜥蜴等冷血动物在诗中经常描摹，诗便倾向阴郁冷峻，而性是诗中若即若离的暗线，有了妖气的理由，完成了风格迥异的意念。”（《诗歌月刊》2008年5期）。是的，樊子对待诗歌有沉静的姿态，内敛的热情和隐蔽的锋芒，他已经具备了恒久的耐力和素质。
寿州樊子：男性，诗人、评论家、专业佛学研究员，安徽寿州人，文革开始没两年出生。86年开始学习诗歌写作，在国内外刊物发表过作品，1998年4月—2005年10月搁笔。后重新执笔，在《诗歌报》、《诗刊》、《星星诗刊》、《诗歌月刊》、《绿风》、《诗选刊》等上百家刊物发表过作品，现旅居广东，文学编辑，《大象诗志》总策划。著有诗集《微雨》和《坏月亮》。
周伦佑：著名先锋诗人、著名文艺理论家。籍贯重庆荣昌。二十世纪七十年代开始文学写作，1986年为首创立非非主义，主编《非非》、《非非评论》两刊。自1994年起，与北京大学教授张颐武、王宁、王岳川等合作，策划并主编“当代潮流：后现代主义经典丛书”（已由敦煌文艺出版社出版三辑共15种）。作品入选北京大学谢冕教授主编的《中国百年文学经典》、《百年中国文学经典文库》，著名学者林贤治主编的《自由诗篇》、《旷野/中国作家的精神还乡史·诗歌卷》等国内外数十种重要选本，并被翻译成英、日、德等多种文字在国外介绍、出版。其理论和创作在新时期文学理论界和海外汉学界有较大影响。文学成就被写入张炯、洪子诚、金汉、孟繁华等众多知名学者撰写、主编的数十部现当代中国文学史。2004年聘任西南师范大学特聘教授。已出版有：《反价值时代》（诗学理论专著，四川人民出版社，1999年）、《艺术变构诗学》（文艺理论专著，人民美术出版社，2005年）、《艺术人本论》（文艺理论专著，与周伦佐合著，人民美术出版社，2005年）、《悬空的圣殿》（文学史著，西藏人民出版社，2006年）、《在刀锋上完成的句法转换》（诗集，唐山出版社，1999年）、《周伦佑诗选》（诗集，花城出版社，2006年）等多部汉语文学及学术专著。此外，还编选出版有多种当代前沿文学思潮选集。
主要著作：
*《在刀锋上完成的句法转换》（诗集）
*《周伦佑诗选》（诗集）
* 《燃烧的荆棘》（诗集）
* 《反价值时代》（理论文集）
*《艺术变构诗学》（文艺理论专著）
*《悬空的圣殿》（文学史著）
*《刀锋上站立的鸟群》（主编、编选）
* 《打开肉体之门》（主编、编选）
* 《亵渎中的第三朵语言花》（主编、编选）
*《迷宫里的死亡图案》（主编、编选）
*《魔幻仙人掌之女》（主编、编选）
* 《破碎的主观铜象》（主编、编选）
* 《脱衣舞的幻灭》（主编、编选）
* 《后现代主义的突破》（主编、编选）
