恽寿平的绘画理论

在绘画理论方面，他的重要论述，及创作思想，尽都包括在他的《南田画跋》和《瓯香馆集》中，他重视山水画的使欣赏者“不着寻山履，身居云海图”的怡情作用，把“脱尽纵横习恽寿平撰《南田画跋》”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”固然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的作用。

对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“变体”，“如兴弼将子仪军，旌旗变色”，“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一翻天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。

他的清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。