国画之画松技法

画高山上的松，需要观察和写生。由于大自然对松的洗礼，松也因此而显得更倔强。适者生存，松尽领略。有感于斯，发于笔端，就可气贯长虹。无论山风怎样变化，松涛依旧随风拂动而发出悦耳的鸣唱。这种感觉靠松干的走向，松针的闪动和松姿的舞动来表现。具体到用笔，弹跳变化是少不了的，活跃的笔触增加了苍郁和生机。以独松为主体，其要有三：一要姿态生动，二要富于变化，三要整体感强且局部耐看。

1、将松的主干画在重要部位，并迎风倾斜，展示松的生命力。

2、勾松鳞并加强主枝的前后立体感。

3、在主枝上画出细枝并在主干下方另一侧画出起呼国画之画松技法应作用的独枝和细枝。

4、画出浓淡三组松针，松冠上一组如绽开的笑脸。中间一组似起舞的手臂，下面一组俨然是摇摆的衣裙。

5、着墨、点苔、着色，突出了主松又推远了山峦。落款、盖章，完成一幅松的创作。