张旭光：书法如何才能创新？

书法如何才能创新？

文|张旭光

在创新这个大概念上，书法界虽没有分歧，但有一些观念需要澄清。

第一，创新要追求个性风格，但个性不等于风格。创新是合乎规律的发展。只有那独特的线条与其唯一的结构相适应才是风格，否则便是毛病。任何人都没有资格拿着毛病当风格。比如颜真卿的楷书，以篆书笔意入楷，圆浑、凝重，与其开张的结体相适应；瘦金书纤细的线条与其瘦高的形体相适应；漆书每一条线（主要是横线）都方头方脑，适合搭积木，所以其结构像建筑，有平房、塔楼，这都是风格。而一些写隶书的，写得很花，那就不是风格了。隶书还是以汉代的高古、朴茂为高境界，如果要朴茂就必须简单、整齐，搞花了就不行了。隶书之所以到唐玄宗时期衰落，直到清朝才复兴，就是搞花哨了，必为楷书所取代。

唐 颜真卿 麻姑仙坛记（局部）

第二，书写是书法的本质动力和要求，制作不是创新。书法的风格是作者技术、情感作用下的自然流露，是随着情感奔涌出来的。比如王羲之《兰亭序》，还有其《姨母帖》《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》等手札，都是书写出来的，而《怀仁集王羲之书圣教序》是制作出来的。前者有情感的联系，学起来就比较难掌握；后者是怀仁和尚用二十年时间集字、编排出来的，字与字、行与行之间没有作者的情感联系，是完全理性的，怀仁没有形成自己的风格。如果我们不在书写上下功夫、找感受，光靠制作、光靠外在形式的加工，是不会形成风格的。眼高手低是一个永恒的矛盾，手下不能自然流露时，说明手上功夫不到家，学养不到家。

东晋 王羲之 兰亭序（神龙本）

第三，标新立异可贵，但不一定是创新。书法作为艺术是有标准的，大家也十分清楚，但有的人不在书法规律上下功夫，而是搞奇的、怪的：有的写成篮球场那么大，用拖把，连喊带叫，没有笔法这一艺术的核心要素，还谈什么书法；有的搞指书、指画，书法本来是雅事，闹得脏兮兮的；有的有健全的右手，非要用左手书写；有的正着写还没写好，非要倒着写；有的还搞人体书。这些可以叫绝活、杂耍，但绝不可叫书法，更不能叫创新。这些是不健康的东西，要坚决反对。

张旭光 小楷 《黄庭经》节录

书法艺术到底如何才能创新，有什么路可走？

有一个普遍的说法，叫作水到渠成，功夫到了自然流露，不可刻意追求；古人说过，用唐人的笔法，写宋人的结构，可以同唐人、宋人都不一样；现代人提出，当代书法创作是对古典进行写意；上届书学讨论会有一篇获奖论文，谈书法从传统到现代的转换有一个说法，叫作对传统的变形或位移。上述这些都有一定的价值。

张旭光 行草书 旧作端午大雨

我在这里想说，创新首先要有现代审美观念。现代审美观念要靠对时代的感悟，要研究现代审美心理和形式的关系，要体验不同质感、颜色、速度、重量、结构、构成规律等对心理的作用，要学习现代美学。

张旭光 行书 潮州舟次

现代感与古老不是对立的，有时是一致的，有时越古老则越现代，比如岩画、汉画像石，很古老、原始，却非常现代。巴黎画派的领袖赵无极，就是以岩画、甲骨文、金文等古老的符号为素材，创造了最为现代的风格。

清人姚孟起说过：“字可古，不可旧；尘则旧，尘净则古，古则新。”毛主席说过，“推陈出新”，这里“推陈出新”靠什么推，靠什么出？首先是靠新的思想、新的观念。

张旭光 行书 孙逖诗一首

所以，立志创新的书法家，首先要培育自己的现代审美思想、观念和审美品位。其次要找一条道路，就是以现代审美意识去开掘传统。换言之，以现代审美观念，到传统长河中去开掘，开掘出现代审美的洪流，使得我们的创造既从传统长河而来，又立于时代潮头之上，这才能做到既古又新。而既古又新的东西恰恰是书法区别于其他艺术形式的有价值的创新。

张旭光 大草 减字木兰花·寓言

事实上，符合现代审美元素的美在传统古典中，在无数书法资源中，早已大量存在了，就看我们是否有眼力看到它、开掘它，使它为时代服务。

比如晋人、唐人乃至宋人的手札中都有大量的音乐性的美、律动的美，还有符号的组合、速度的节奏等，这些都与当代人的心理和生命律动相适应。

北宋 米芾 临沂使君帖

比如在汉隶中，有大量自然天成、大朴不雕、大拙大巧的美，这些也与现代人崇尚自然、回归自然的心态相适应。还有很多残缺的美、不对称的美等，都同现代人的审美需求相适应。

东汉 张迁碑（局部）

可以说，在当代相当长的一个时期内，按照书法本体规律的要求，谁的现代审美水平高，到经典中开掘得多、运用得多，谁就会引领时代的创作。

书法的原创性在当代能否实现？我想能，但太难。因为我们在生活中获得的情感体验（源）和与此体验相对应的书法语言之间的距离太遥远。尽管如此，我们仍鼓励在这方面探索的书法学习者。