吴上炜中国画展”亮相文化潮汕博览园

5月20日下午，中国美协会员、广东省中国画学会理事、深圳大学美术与设计学院硕士生导师吴上炜教授的个展“丽典新声——吴上炜中国画展”在第二十届中国（深圳）国际文化博览交易会文化潮汕博览园分会场开幕。此次共展出吴上炜所创作的山水花鸟和书法近作共164件，展现了艺术家对经典的礼敬以及不懈的艺术探索。

开幕现场

据悉，此次展览由文化潮汕博览园主办，深圳市德顺宝创意陶瓷有限公司承办，由十个主题的版块组成：“胸中有物”“俯看尘界”“溟蒙至远”“对之心幽”“古调今趣”“此境悠然”“心存万古”“趣归目前”“瞬间兴会”“实获我心”，展出吴上炜多年来秉持“守正创新”观念所创作的具有时代精神和文化传承的精心之作。

嘉宾看展

吴上炜，1969年生于广东潮阳。1990年就读广州美术学院中国画系山水专业，并先后获得学士、硕士学位。深圳大学美术与设计学院美术学教授，硕士生导师，广东省中国画学会理事，中国美术家协会会员。

吴上炜近照

2007年11月和2012年10月吴上炜两次被《美术观察》“本期名家”栏目重点推介。作品《古木苍苍 水云淡淡》参加“首届全国写意画展”；《秋兴四屏》参加“第20次新人新作展”；《白云山上尽清风》2008年在中国美术馆展出；2011年以来举办 “心手相师”“境与性会”“如闻好音”“可以清心”“轻舟一苇”等个人画展6次。

《莲花山写生册》之《莲花洞》27cm×24cm纸本设色 2024

本次展览主要以深圳的地方风物和粤中名胜为主，作品中有吴上炜经常流连的大沙河湿地和深圳湾公园的各种沙禽和水鸟。吴上炜以温雅而生动的笔致，敏锐地捕捉出这些小生命的灵性之光，从中也展现其独具个人的风格和艺术眼光，体现出人和城市以及自然的共生和谐。

《西樵山白云洞写生册》之《云门听瀑》25.5cm×36cm纸本设色 2024

一幅幅精彩的作品记录着吴上炜的艺术行履，展现出他立足传统，不断探索的追求。此次展出作品也包括吴上炜时常叩问的西樵山白云洞、番禺莲花山，以及粤北的自然风光，乃至黄山、太行山等。吴上炜对山水意趣有着独特的温情和切实的体验，故其笔下山水造境长于在平凡山川的描绘中注入个人情愫的发挥。这些作品背后折射出他创作思想的变化——这些年，他逐步从大潮汕走向对粤中山水的表现，走向对祖国山河的咏叹。

《连平小桂林写生册》之《炉下村景》25.5cm×36cm纸本设色 2023

作为一位特别重视艺术理论和艺术实践相结合的画家，吴上炜博众家之长，融合古今之境，形成具有风格的艺术语言。把握时代的脉搏，保持社会人文关怀，重视笔墨修养与写意形神是吴上炜对自己创作的要求。吴上炜尤为重视对文脉的传承。他认为，中国画有自身的生成环境和创新路径，完全能够在自身的文化体系中完成更新与迭代。在全面复兴传统文化和提倡“守正创新”的时代，他特别重视传统与当下的衔接，他既不厚古，也不薄今，今情古意都是他的兴趣所在。他反对今人与自己文化的断绝，也不喜欢食古不化的人。

在吴上炜看来，当下要提倡对传统要进行当代转换，艺术家要注重开启“性灵”来激活传统文化的活性。山水作品气韵生动，古貌端严而又意象新奇，既可感受到中华文脉的现代延伸，又能体味个体生命的内在跃动，是对山水精神的深度融入与对凡尘俗世的高度净化。

石涛说：“笔墨当随时代。”正如本次展览主题“丽典新声”的立意，它引自钟嵘评价谢灵运的句子。吴上炜表示，“丽典新声”恰好点出文艺创作中的经典与新变的问题，即艺术创新的基础是立足于传统的新变，我们现在叫做“守正创新”。我们从对传统文化的“法外法，味外味”的新变中，转换出符合时代审美的新形式。

根植传统，面向未来。在艺术探索的道路上，吴上炜上下求索，不断开拓艺术新境界。