傅军丨将生命体验转化成时空的诗意重构

近日亮相上海油画雕塑院美术馆的“周胤辰：彼时那景”作品展，集中展示了周胤辰近年来创作的多个系列作品，以其独特的艺术视角，将生命体验转化为时空的诗意重构。

我对周胤辰最初的印象，是她用非常简洁、畅快、带有速度感的油画语言对江南景象的诗意描绘。那是湿润润的，充满着氤氲的地域气息，既是印象式的，又颇具时代性，还有一种穿越时空的镜头感。近两年，随着对她了解的加深，我才发现，她其实一直热衷于各种“场景”的构建，这些“场景”似曾相识，但又不是某地、某景的客观再现。正如她自己所说的：“我总是以自己的经验作为对象，日常碎片化的景观与回忆构成图像的来源。画中的景和人都是我所见和能触碰到的，我会刻意回避标志性特征，把锋口藏于日常。”

周胤辰生于斯，长于斯，她出生、成长、求学、工作均在上海。所谓熟悉的地方没有风景，年轻人总是对陌生的远方有着莫名的好奇与向往。因此，“到远方去，到远方去”，成了周胤辰内心深处一种不自觉的渴望，为此，每年她都会抽出不少时间徜徉和流连于山野古建。她说，她对纯自然的风景不是太有兴趣，她喜欢带有人文痕迹的，但又不是名胜古迹。都市和乡野之间的往返与切换，那种强烈的反差，常常带给她一种时间和空间的断裂感。然而，这些真切的生命体验，转换成了一帧帧画面，宛如蒙太奇一般，会时不时浮现在她的脑海里，成为她创作很重要的来源与动力。《远方》系列、《遥远的瞬间》系列、《回忆》、《纪念》等这些作品，便是她用追忆的方式，记录并呈现了她所经历的一次次独特而又深刻的生命体验。她用宽大而又迅疾的笔调，酣畅淋漓的油画语言，画出了她对远方的美好记忆。那里天朗气清，惠风和畅，充满着浪漫、抒情、诗性的精神意象。

周胤辰《日光》，2024

如果说《远方》系列，周胤辰单纯靠一重时空构建了她的精神家园；那么开始于2017年，一直延续至今的《因物故有时》系列，则开启了两重、甚至多重时空的艺术探索。她通过增加若隐若现的车窗，并有效利用车窗玻璃透明与镜像的原理。起初，像《因物故有时》系列、《白盒子》系列和《停顿》，周胤辰还只是用局部特写的方式，尝试如何更好处理车窗内外两重空间或多重空间。渐渐地，她变得得心应手，局部场景很快就不能满足她的表达与重新构建的内心需求。从《彼岸》（2019）到《时间列车》，通过多重的反射与折射，场景趋向开阔、深邃、丰富。于是，飞驰的时间与静止的空间，在同一个画面里出现了N重的时空折叠。这样的画面，层层叠叠、虚虚实实、隐隐绰绰，她以记忆中的画面作为蓝本，简化了空间及物体的形状及细节，运用光影和现代构成来重新组织画面。并以精良、细致、简练的油画质感，通过强化明暗关系，以凸显出镜像所产生的多层空间变幻。画面既虚又实，似真似幻，这是景观与记忆的复合叠加，因此饶有趣味，又颇具深意，给人无限的遐想空间，并于有意无意之间，不断挑逗着观者的视觉。站在这样的油画作品面前，相信很多人会反复地咀嚼和玩味，某种程度上，也可以说是我们这个时代的一种直观化的视觉映射。

在谈及日常《景观》系列时，周胤辰说，起先的注视是“强迫”的，因为疫情出行受限，但结果却很愉悦，让她合理的把目光切回日常与附近，重新认知生命意义和人的价值。她几乎每天都在通过观察、录像、照片、草图等方式记录和研究这片“景观”，体验其中流逝或者停顿的时间。这些“普通”有力的日常，是物、是景，亦是心之所象。事实是，对平常生活的小叙事和微叙事，也成为很多80后艺术家某种具有共性的认知与追求。王安忆说：“历史不是由事件组成的，我们所强调的事件、大事件都是从日常生活开始的，历史的变化正是在日常生活的变化之中。”正是日常生活的一个个琐碎片段，构成了整个当代的历史面貌。

周胤辰《寓言2》，2024

《风和日丽》与《乐园》系列创作于2022年，彼时，马路上的行人和车辆几乎“绝迹”，这种孤寂感和荒诞感充斥着周胤辰的内心。爱德华·霍珀曾说：“伟大的艺术是艺术家内心生活的外在表现，而这种内心生活将形成他个人对世界的看法。”因此，很多时候，艺术作品是艺术家内在情绪的外化表现。这批作品中人物形象普遍端坐于一叶小舟上。这叶小舟，有的徜徉于绚丽的山水间，有的停泊于静谧空旷的公园水面上，但均采用背影或者侧影，没有具体刻划这些人物的外部身体特征和面部表情，然而整个画面弥漫着某种强烈的寂寥感和孤独感。这些场景可能有她童年记忆的影子，但很显然，她弱化了地域特征，着力于构建和渲染人的处境，用以表达彼时她某种强烈的心境和情绪，所以更像是一种自我释放和自我疗愈。

周胤辰创作于2024年的最新系列《重山之外》《居所》《寓言》等作品，有一种翻过重重山丘之后豁然开朗的感觉，意境极为壮阔、坦荡、明净、从容，像是一种心灵的图式。曾经的生命体验借助于一个个画面与图像都存储于她的脑海里，在某个想要表达的瞬间，这些画面纷纷从她脑海中自动跳出来。眼前这些画面和场景，或许正是她脑海中那些图像的外化与显现。她通过虚化背景，将重点聚焦于各种山石，而这些山石坚实、稳固、明确、清晰，有着非常扎实的质感与重量，与背景之间构成一种图底关系，由此也产生出一种特殊的情境关系，它们是自然的，但不是自然主义的。山川无言，然而“物我同生”的通感，以及“心”与“物”的互映，让画面呈现出唯美的诗性。

周胤辰《居所》，2024

事实上，个人的生命体验与感悟从来都和时代的精神分不开。综观周胤辰的油画创作，她将生命体验转化成时空的诗意重构，于光影的错综复杂之中，建构她心目中的现实，本质上可以说是对世界的一种体验与参悟。另外，她将日常之物贴合到另外一重景观上，通过选择性地重建图像元素，剥离其真实的客观属性，来铺陈绘画的特质，反映出她对绘画的某种高度自觉。她还将时代变迁的特性与精神投射于画面之中，并揭示日常生活中所蕴含的力量与意义，赋予场景和物象以温度与生命，由此创造出某些崭新的视觉感受，并引领观者进入画面，主动展开联想，重新认知我们的文化脉络和文化选择，重启我们的思想特质与视觉基因。

值得关注还有，周胤辰以具象绘画语言为媒介，她在油画领域展开的种种探索与努力，实际上始终在探寻如何从生命体验出发抵达绘画的路径，实现具象艺术的某种抽象性表达，并将成长的思考逐渐内化到绘画语境中。周胤辰这种持续不断的创作与实践，让我们看到绘画发展到今天，依然具有碰触现实、刻划现实、讲述现实的可能性，她从个体角度，非常准确地捕捉到了我们这个时代某些现实表象，因而具有一种强烈的当下感。