海派艺术到底是什么风格，请来看这个画展

1840至1949年，共计1480余位在上海进行创作的画家构建了“海派”艺术群像。近日，一系列海派艺术大家的展览正在上海举行，其中包括上海中国画院的丰子恺大展、海派艺术馆的邓散木大展，以及中华艺术宫的唐云艺术展。与之相对应的是，“海上大观——近现代海派书画名家学术研究展” 在上海海派艺术馆。

海派艺术馆的海上艺术名家群像，丰子恺、钱瘦铁等

“海上大观——近现代海派书画名家学术研究展”现场

据相关文献介绍，1840至1949年，共计1480余位在上海进行创作的画家构建了“海派”群像。“海派”，这一在时空经纬交织下诞生的历史词汇，至今历120余年，经过巨大的时代波澜，海派的外延与内涵都已经发生变化。

此次展览展出了数十件海派书画史上的标志性作品，风格多样，既有蔳华、吴昌硕、王一亭等的作品，以金石笔法入画，展现雄浑苍劲的写意风格，体现海派书画“以书入画”的艺术特色；也有张大千老师李瑞清的书法对联，以及海派早期名家钱慧安作于1888年的《卖花图 》等。

钱慧安 《卖花图 》 1888年

王一亭人物画作

钱瘦铁的《无量寿佛图》以简练线条勾勒生动形象，辅以古树与题跋，兼具文人画意趣与时代新风；江寒汀、唐云、张中原合作的 《花鸟 》中，有华新罗的遗韵，画面清丽而秀雅。

钱瘦铁《无量寿佛》

江寒汀、唐云、张中原 《花鸟 》

展出的一些海上名家山水画，如吴湖帆、冯超然等的山水画作，或古意盎然，坚守传统，或运用勾云、留白等技法，展现山水自然的流动变幻，彰显海派艺术家对“师造化”的深刻理解，或融合传统笔墨与西方光影技法，形成独特的风格。

展出山水画作

展览的学术主持王琪森介绍，“海上大观——近现代海派书画名家学术研究展”，是以现象级的诠释、实物性的呈现与谱系式的评析，对海派书画所作的一次历史梳理、理论导览与学术巡视，“通过对海派书画的发展规律、生长逻辑及自洽过程，进行史脉的叙事与解读、代际的归纳与阐述、经典的评析与彰显，使之具有海派书画美术史价值的确立及流派史地位的认知，从而真正确立海派书画艺术国家记忆的标识性。”

梳理海派书画的时代效应、群体崛起、流派形成、社会影响、中西兼融、市场运作及经济能量等，无疑凸显了上海这座城市的文明原创性及艺术开创性。也正是海派书画家筚路蓝缕的开拓、卓尔不群的求索与高标独树的风范，彰显了从“何为海派”“何以海派”到“何止海派”的历史成因。

沈心海 《经营万兆 》1929年

此次展览将展出至2026年6月7日，展览期间将举办学术研讨会及多场学术讲座、艺术导览，邀请专家学者深入解读海派艺术的当代价值。