当代雕塑“边界”意识的模糊化，使之成为新艺术表达的沃土

在当代青年雕塑领域占有着重要地位的“明天雕塑奖”已经举办十届，今年的第十一届也于4月12日在四川美术学院开幕，除了评出艺术家奖项外，“明天雕塑奖”的展览将持续至5月15日，供广大学者和市民前往参观。

今年的年度大奖由艺术家唐钰涵获得，另有4位青年艺术家获得“明天雕塑奖”，分别是孔景才、林双鹏、马先通、颜汶浩。

唐钰涵《欢愉》

唐钰涵作品《欢愉》展示的是85寸液晶电视和懒人沙发，材料包括镜面不锈钢、方钢、钢化玻璃、水晶半球等，孔景才的作品《㔾》则由头发组成。林双鹏的《图像空间化研究 NO.8——东北县城上海路》用纸和木材搭建场景，马先通的《新世界》运用了铝合金、木材、亚克力、电机及控制器等，让人感觉厚重的机械风格。颜汶浩则幻化出“卢浮宫”现场，完成了作品《如果我去到卢浮宫》。

其他参展艺术家也均是天马行空，在观众观展的当下，很难将“明天雕塑展”与传统理解中的“雕塑”重合起来。他们有的重装置、有的重平面、有的重行为，想要表达的语言各异，视觉也大不相同。实际上，这也是当代雕塑领域的边界不断模糊化、不断形成新的艺术语言的重要趋势。四川美术学院副院长、雕塑家焦兴涛将其归纳为：这是雕塑的“边疆”与“非绘画”趋势。

简单而言，在今天，“雕塑”一词的使用，不再受限于特定的风格或材料，而是在多样性和跨学科的语境中得以发展。

马先通《新世界》

焦兴涛以这样一则历史概念来明确“边界”和“边疆”：历史学家约翰·拉铁摩尔曾这样表述，边界是权力能够到达的最远距离，而边疆则聚集了众多试图穿越边界的探索者。对边疆的研究，可以超越固有的界限，从地理环境对于人群的影响，发现这一地区的经济生产活动，考察区域的文化和族群交流，最后发现区域政治历史。

而雕塑“边界”不断被跨越被拓展的现象，也可以看成是边界越来越模糊飘移的过程，是“边疆”意识替代“边界”意识的过程。焦兴涛认为，相对于“边界”的清晰明确，雕塑的“边疆”因为具有模糊和不确定的特点，因而可以和“相邻”的艺术领域进行障碍最小的互动和相互影响，雕塑的“边疆”也就成为各种元素聚集、交汇并不断发生变化的领地，成了孕育新的艺术语言表达的沃土，成为了聚集了众多新的试图跨越“边界”去整合各种艺术形态和语言的实验者的“区域”。

从相当多的当代雕塑作品不难看出，艺术家们持续在挑战观众的认知，引导他们重新思考雕塑在当代社会中的角色和意义。可以这样讲，正是雕塑的“边疆”地带，反映了社会和文化的复杂演绎和不确定性特征，同时形塑了当代雕塑不断拓展的丰富形态。

颜汶浩《如果我去到卢浮宫》

在过去举办过的十届“明天雕塑奖”的展览中，也包括当代雕塑界的众多展览中，很多作品已经很难用已有的雕塑概念去讨论，能够满足“雕”和“塑”的作品已经很少，更多呈现的是多种媒材和形态交互的混合物、对其他艺术领域的主动涉足和模糊。

“当把各种艺术装置、行为、事件包括特定空间中的表演，都被纳入‘雕塑’的领域来讨论的时候，甚至用再命名的‘雕塑’都无法去概括和描述的时候，面对看似无限扩大的范围和外延所特有的漂移和不确定性，我们该如何去把握它的方向？这正是不断延展的雕塑的‘边疆’给我们提出的新话题。”焦兴涛说道。

进一步讨论，雕塑的“边界”能走到多远？焦兴涛认为，“非绘画”这个概念，是为“野心勃勃”的雕塑划出的最远边界。也即是说，艺术领域除开真正意义上的平面绘画，其他都能进入到“雕塑”的范畴，这就是“非绘画”。正是有这样的话题，雕塑或者艺术才有更多的期待和更广泛的讨论。