爱读《诗经》和《孟子》的复旦外籍教授开了一场中国画展

一位法国籍哲学系教授，如何用中国画呈现他的哲思？今天（4月10日）下午，复旦大学文化校历“哲学学科周”系列活动中法文化年特别展览——笨笃（魏明德）画展“浩海无碑林”在复旦大学200号楼开展。

“如果说展出画作有什么特点的话，我会说它描绘的是自我的多样性。”本次展览展出了六十余件魏明德画作，都是他过去十多年间的创作。在他看来，每个作品都是自我的一种表达方式，而自我具有多元性，包括难过、愉快，或是正在探索等不同状态。

“我会保持创作过程中的偶然性、自然性，去感受自己潜意识告诉我的事情。”作画之前，魏明德并不会考虑具体的主题，因而他的作品主题多样且不拘一格。

山水，是魏明德画作中一个具有代表性的主题。他曾在四川学习中国画，当地秀美的山川景色给他留下了深刻印象，“我喜欢画风景，四川阿坝州等藏族地区的风景真的很美，对我影响很大。”风景之外，他也喜欢画动物，喜欢画牦牛、水牛，也画过大象、羊、马、狗等不同动物。

创作过程中，他强调事物内在的表达。“我想画出事物内在的生命力。”在他看来，画动物画的是它内在的生命力，画树也是如此，“我要画的是事物不断变化的过程”，而这也与本次画展主题“浩海无碑林”相互呼应。

据魏明德介绍，“碑林”一词出自法国著名诗人维克多·谢阁兰（Victor Segalen）的诗集《碑林》。这次展览并没有将画作作为一组孤立的“石碑”来介绍，而是将其作为一组连续不断的“波浪”，交织在我们生活和感知的海洋中。“海是流动的，没有碑林。我想通过这个主题表达一种探索与流动。”他认为，画作并不是对现实或某个时刻的“定格”或“永恒化”，画笔的节奏就是这一流动的证明。

1987年，魏明德第一次来到中国。“当时我不会说中文，但正好有机会欣赏书法作品，别人为我解释了作品的意思——‘风林火山’，出自《孙子兵法》。”在了解书法作品的过程中，这位法国学者对书法和文言文产生了浓厚兴趣，回国后便开始钻研学习。随着中国改革开放，越来越多的外国学者开始来到中国开展学术合作。90年代初，魏明德也来到中国进行学术交流合作。

在中国期间，魏明德喜欢上了中国画，从此便开始了长达数十年的创作。“无论是书法还是中国画，一笔画完你就不可以改变，这能反映出你当时的动作，也是我之所以能画出事物变化过程的原因。”在魏明德看来，相比能一笔笔不断修改的油画，强调“一笔画”的中国画更能够捕捉创作者内心微妙的变化。在用色方面，黑色是他最常用的颜色，“传统的中国画以黑为主，道家说‘五色令人目盲’，黑色里面其实包括所有颜色。”但他也欣赏色彩丰富的敦煌壁画和民间水墨画，“我很喜欢其中的变化。”

今年初，魏明德回到法国巴黎举办了一场中国画画展，能够回到故乡与法国友人共同探讨艺术创作，让他感到舒服而快乐。“很多法国人都知道‘一笔画’这个概念。”魏明德说，上世纪20年代，不少中国画家到法国学画，同时他们也会教法国人画中国画。

谈起中国古典哲学，魏明德总是滔滔不绝。他最喜欢《诗经》至《淮南子》时期的哲学思想，认为这是最有创造力和思辨性的时代；他十分欣赏孟子，认为孟子是超越学派的代表，具有道家思想，他还用“观水有术”（出自《孟子》）作为自己的画展主题，“水是‘道’的一种符号和形象。”

在魏明德的研究领域中，“结构”是一个关键词，经典文本的修辞结构是他的研究重点。“文本通过不同的方式产生意义，一个方式是它的内容，另一个就是它的结构。”魏明德曾写过一本关于如何阅读中国经文的书，里面所谈的问题并不是经文在说什么，而是应该用什么样的方式理解它们。

自2009年加入复旦，魏明德已在上海生活了15年。他笑称自己是“上海地铁专家”，地铁是他出行的第一选择。这学期，魏明德开了三门课，既有开给研究生的专业课，也有开给本科生的入门课。他还担任复旦学院的班级导师，为本科生们答疑解惑。“我会帮他们一些小忙，但也不是很多。我会引导他们分享自己的困难和快乐，让他们彼此互相聆听，也会教他们怎样阅读一本书。”

多年来，魏明德作为复旦大学徐光启文明对话与交流研究中心主任，牵头组织了多个国际交流研讨会，致力于推动文明对话与交流互鉴，“我们希望搭建一座桥梁，以徐光启的精神共同探讨当代社会、当代哲学的问题。”