万人唾骂的“丑书”，为什么不被“专业书法协会”抵制？

若留心网络上的书法评价，时常能看见控诉“丑书”的言论，网友批判“丑书”没有艺术性，偏离正常审美观，更有甚者，声称“丑书”污染大众眼睛，应当严厉抵制，不过细心的学者发现，即便网友骂的再凶，各地书法协会、专业书法院校等，极少公开批判“丑书”。

而且曾有一部分书法家，当众表示“骂丑书的都是外行”，这一奇怪现象，不免引起大众疑问，为什么万人唾骂的“丑书”，没有遭到专业书法协会抵制？若想弄清楚背后原因，首先要明白何为“丑书”，书法分为两种风格，一类是“王书”代表的中和秀逸，另一类是汉晋的拙朴苍劲。

自魏晋之后，王羲之典雅儒和的书风，成为创作主流，所以在后世眼中，字体端庄平稳，点画匀称舒和，尽显俊丽婉转之姿的作品，值得推崇，如孙过庭《书谱》所言：“违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯”，每一笔吻合“中庸之道”。

比方说《曹全碑》、《兰亭序》，以及欧阳询、柳公权、赵孟頫、董其昌、文征明等，皆是“美书”的象征，无需品析琢磨，以直白的视觉美感，吸引观赏者，而古拙一脉截然不同，它的点画粗犷、苍劲，字体拙质肃穆、险绝峭拔，将艺术性隐藏笔墨之下，内在层次感深厚，由此被定性为“丑书”。

例如《张迁碑》、《祭侄文稿》、《裴将军诗帖》、西周铭文、篆隶、魏碑，以及明清至近代的金农、郑板桥、吴昌硕、康有为等等，全都沿袭“古拙”之风，外表持涩奇崛，时而东倒西歪、杂乱动荡，与常见的艺术风格背离，乍一看确实“丑陋不堪”，令观赏者无法接受。

然而，唐太宗曾说：“书契之兴，肇于中古，蝇文鸟迹，不足可观。末代去朴归华，舒笺点翰，争相夸尚，竞其工拙”，书法诞生于“拙”，例如原始的象形字，追求天然本真之态，历代名家们创作时，同样追求“无意为工”、“人笔合一”的状态，宁拙勿媚，不能产生造作、刻意等问题。

由此可见，古拙并未“丑书”，只不过此种风格深奥，超越普通的大众审美，对欣赏者的能力有一定要求，而专业书法家，自身实力强悍，恰好清末时期，碑学、金石之气复兴，风潮一直延续至今，乃书法协会、院校的“主流方向”，他们自然不反对古拙的“丑书”。

既然碑学不丑，那么何为真正的“丑书”呢？其实“丑书”在网络上比比皆是，许多一知半解的“大师”，没有经过系统训练，随意写出张牙舞爪、夸张怪异的“江湖体”、“鬼画符”，并自吹自擂，称他的字超越古人，实际上，这类作品就算“丑书”，所以大家一定擦亮双眼，不要被真正的“丑书”蒙骗。