中国陶瓷艺术大师王怀治：匠心筑梦六十载，大道成器展芳华

　　中国人常把六十作为一甲子的轮回，今年是陶瓷艺术大师王怀治从艺六十年。六十载风雨兼程，昂扬的是艺术的力量;六十载素履以往，不变的是追梦的步伐。王怀治将陶瓷艺术融为生命的自觉，外施造化内得心源终成大美!

　　王怀治是安徽黟县人，中国陶瓷设计艺术大师、中国工艺美术学会高级会员、江西省工艺美术大师、景德镇市政协委员。作为陶瓷艺术界的佼佼者之一，王怀治老师曾获得世界陶瓷艺术成就金钥匙奖项，并享受国务院“专家”特殊津贴。

　　1947年9月，王怀治生于景德镇陶瓷世家。祖父王大凡老先生是景德镇著名的陶瓷艺术家，“珠山八友”发起人之一，作品曾获巴拿马国际博览会金质奖章，是当时唯一的金牌得主。叔父王锡良是著名的百年瓷王，父亲王晓帆先生为景德镇著名的陶瓷艺术家。作为“珠山八友”王大凡的嫡孙，王怀治继承了家族的衣钵，肩负着弘扬优秀瓷文化的重任，将“珠山八友王氏技法”予以发扬光大，终成一代陶瓷艺术大师。

　　陶瓷艺术大师个人独特的作品风格是其艺术魅力的灵魂所在。王怀治老师擅长传统事物的创作，山水绘制气势磅礴，人物表情生动传神，花鸟创作动感柔美，具有较高的艺术鉴赏性和很强的艺术感染力，展现出驰神思远、灵韵十足的鲜明个性，在陶瓷艺术作品市场上独具一格。

　　在王怀治老师丰富多元的创作方式中，花鸟瓷板画堪称一绝。画面设计构图既有高雅韵味，又有古朴色调布局。将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。其创作的花鸟具有中国画用色丰富、阴暗层次强的特点，用线有浓淡粗细之分，构图布局上考虑得特别周到，不仅“相物而赋形”，更讲究花鸟之间搭配是否得当，作品呈现细腻工整，精巧清新，相互组合之间形成粉彩花鸟独特的装饰效果。刚柔结合的线条，具有生气活力和新意。

精品至上， 什袭珍藏

　　众所周知，非常精美的瓷器艺术作品，因为其特别的工艺，制作的程序更加复杂，每一个环节都会降低成品的概率，制作难度非常高，最终呈现给大家的瓷器，都是经得住高温的锻炼而成的精品中的精品。

　　王怀治老师制作瓷器有严格流程，对瓷器的要求极高，从选料、炼泥、拉坯、晒胚，都是纯手工制作，这些过程非常的繁琐。大师并不会因为技术高超，就缩短时间、简化流程。反而是稍有一点瑕疵就要销毁，绝不肯将有问题的瓷器留给世人，整个流程下来非常耗时，其陶瓷艺术作品的成品率不到10%，甚至更低，也因此成为藏家抢藏的热门。

　　除了瓷器制作流程严格、成品率稀少以外，王怀治老师以高超的青花釉里红瓷器装饰手法，更为其作品得到藏家的青睐奠定了坚实的基础。

　　青花釉里红瓷是我国珍贵的瓷器品种之一，把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。

　　从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。

　　王怀治老师的青花釉里红瓷器作品，不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。他的作品是素雅与艳丽的和谐统一。其色调比重具有广泛的可变性，或浓妆淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。再加上王怀治老师坚持手工立坯、拉坯、绘画等环节，让其青花釉里红瓷器作品更具收藏价值与投资潜力，是文化价值与市场价值的完美结合!

　　王怀治  用六十年的不懈探索让大家看到中国传统瓷器光辉而有生命力的一面，他的艺术追求和火热实践让大家热爱瓷文化，让瓷器文化代代传承下去，不断发扬光大!