达州首个女艺术家联合作品展开展

轻云，薄云、淡云。流风，好的风气，随风流行。六月的达城，刮过一阵轻盈多姿的风。6月25日，“轻云流风”515驻留女艺术家六人作品展开展，此次作品展也是达州首个以女性艺术家为主体举办的联合作品展。

此次展出的近百件作品风格各异，有的肆意挥洒酣畅淋漓，有的细腻俊逸灵动古拙，似六月的原野，异彩纷呈。几位女艺术家在各自领域浸润多年，她们以独特视角描绘对自身、社会的深刻思考。

这些真挚细腻的情感，独具个性的视觉语言，所赋予作品强烈的艺术张力，也尽显女艺术家们的个人天赋、对艺术创作的驾驭能力以及新时代风貌下女性不断超越自我、昂扬向上的她力量。此次展览将持续至8月31日，期间免费向公众开放。

曾叔梅：寻常风景也能如梦似幻

曾叔梅擅画花鸟，她笔下的花鸟线条柔和，细节和设色精妙入微，丝丝入扣，氤氲的墨色婉约地彰显缕缕情愫。

清风（国画） 曾叔梅

2011年，已年过40岁的教师曾叔梅决定跳出工作舒适圈，重返校园深造，继续钻研国画。进入西安美术学院继续教育学院学习后，在专业导师韩莉的指导下，她依据兴趣选择了一个很小的入口，对花鸟画进行更详细具体的学习研究。曾叔梅学成后创作的第一批作品名叫“花痕”，取材于在云南旅行时看到的荷花、牡丹、玫瑰等各色鲜花。“花痕”系列作品在花中加入了纱等元素，以手捧花形式呈现她对鲜花繁茂与枯萎、短暂与永恒的感悟。2017年，曾叔梅在福建举办第一场个人画展《丝路花语》，她的技法在刻苦专注的训练下愈发纯熟，这次画展大获成功，在开展前甚至已卖出一半画作。

两年后，曾叔梅作品“雨蝶”横空出世。作品中，曾叔梅在千姿百态的荷花中加入了蝴蝶元素。蝴蝶让整幅以花为主题相对静态的画作变得灵动、诗意，将情思延展。如今，曾叔梅的笔下出现的依然是那些寻常的景致。也一如过去的作品，曾叔梅的画作始终带着柔和轻盈的美感，观赏时如同欣赏一首优美的婉约诗。

曾叔梅说接下来她想画更多家乡的花鸟雨蝶。

曾叔梅简介：曾叔梅毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位。达州市第一中学美术教师、515艺术创窟驻留艺术家。

张力：个人情思糅合厚重文化

张力从小就是手工迷，学做手工艺品常无师自通，展现出过人天赋。2007年，张力进入达州市文化馆从事美术创作工作。有次听说四川文理学院刘承川老师的版画课十分精彩，她请假去学校听课，原本对版画就很有兴趣的她被深深打动，由此开启了她版画艺术创作之路。

起稿、制版、上版、刻制、打墨、拓印，版画创作步骤繁杂且工艺要求高，每一步都要尽善尽美，才能印制出完整的作品。创作作品时，张力习惯构思清楚每个细节后再拓印上板。张力对版画创作充满敬畏，用刀刻绘、用油墨滚动均匀涂板、用钢珠马莲摩擦拓印，张力总是依步骤小心翼翼完成，力求绝对精准。

近年来，张力在不断丰富自己的艺术表达，她尝试从熟悉的山水、城市等风景中去寻找融合个人情思与厚重的文化，在兼容并蓄中提炼出美的规律和秩序。张力最近的两幅作品也沿循了这样的创作思路。在《土家欢歌》中，张力用黑白木刻结合剪纸来呈现土家族摆手舞、土家余门拳等土家文化，拓宽了作品的厚度。在作品《时尚达人》中，张力则通过对高楼、包、二维码等意象的安排与布局，来表现现代女性审美取向这一深刻命题。

张力简介：张力毕业于西华师范大学美术学专业。达州市美术家协会副主席兼秘书长、达州市文学艺术院组联科科长、巴山书画院副院长、515艺术创窟驻留艺术家。

黄曦：传统笔墨刻画当代女性

黄曦一直深耕的是国画里最考究笔力的工笔画。精谨细腻也是工笔画的标签。但有趣的是，黄曦的画作中不只有传统国画景致，她用画笔记录了很多当代女性，通过传统笔墨与现代图式的有机结合，在清新与天工的巧妙搭配中传递她对女性、时代的思考与感悟。

知否（国画） 黄曦

黄曦的作品“烫发女系列”曾引起不小的轰动。在画作中，不同的烫发女郎戴着颜色不一、大小不同的烫发道具，等待美丽蜕变。细观烫发女郎，既有几分古代仕女图般的精细雕琢与典雅意境，又有西方表现主义风格，通过塑造女郎们立体形象的光影效果传递女性人物的情绪。谈及这幅作品的创作初衷时，黄曦表示，烫发也是女性追求自我审美的体现。烫发是自由的，长短或是颜色都可以自己决定，这也是自我意识的外显。

黄曦也画职业女性。此前，神舟十三号载人飞船发射取得圆满成功，中国又一位女航天员进入太空，黄曦随即创作了以女飞行员为主题的作品，飒爽的英姿，洋溢着自信笑容，都展现了当代职业女性的迷人风采。女性当然是黄曦画作的绝对主角，但同时黄曦也表示，“我也想尝试更多可能，比如在把握时代脉搏的基础上创新材料表达。”

黄曦简介：黄曦毕业于西安美术学院中国画系，获艺术硕士学位。515艺术创窟驻留艺术家。

黄莎：美术学博士心源气韵

这些年，黄莎一直在奔赴新的起点。2017年，黄莎从广西师范大学美术学院研究生毕业后，她选择了更艰苦的旅程。凭借着线条优美、色彩灵动、视角独特的国画作品，黄莎打动了韩国釜山大学的博导，开始了国外读博的求学生涯。

白日梦（国画） 黄莎

在博一，黄莎准备个展时，交了不少作品给导师，但导师并不满意，导师直指黄莎还没有形成自己的个人风格，“是很不错的中国画，但没有‘黄莎感’。”

在困惑究竟什么是“黄莎感”的阶段，黄莎画出了作品《自由与限制——梦游》。黄莎觉得自己就像是作品里的鱼，“鱼因鱼缸里的水和水草获得生存条件，又因鱼缸无法自由活动。我其实也在这样的困局中，我受益于国画的技法，却也受困于技法。”这幅画终于得到了黄莎导师的认同，“黄莎感”初见雏形。

国画讲究气韵生动，韩画则注重空间感。两种画风交替影响与塑造着“黄莎感”作品。读博期间，黄莎需要完成三场个展，黄莎也在画展中不断升华自我表达。在第三场个展“飞向你的天空”中，黄莎仍旧画了鱼，但这次鱼盛着各式鲜花到了浪花上摇曳、在静水中沉浮。黄莎觉得鱼跟她都成长了，找到了属于自己的方向。去年博士毕业，黄莎来到达州，成了四川文理学院美术学院的老师。黄莎鼓励学生勇于感知、敢于想象、乐于尝试，去闪现更加精彩的灵光，创作更有个人感的新国画。

黄莎简介：黄莎毕业于韩国釜山大学美术学院韩国画专业，获美术学博士学位。四川文理学院美术学院副教授、515艺术创窟驻留艺术家。

唐雄英：不变象征符千变万化

在唐雄英近年来的作品中，手是反复出现的符号、意象。局部的手的确单调平淡，但唐雄英通过不同手姿与不同意义、不同质感的物象元素相结合，传递着丰富的意涵，那些她的孤独和幻想，爱恋与牵挂，浪漫与柔情。

春色（油画） 唐雄英

从川美毕业之后，唐雄英遇到了创作上的瓶颈，她认为自己的表达越来越空泛，创作难以深入。唐雄英决定回归自我，重新探寻表达视角。反复实验探索后，2012年开始，唐雄英放弃了擅长的人物画，选择“手”作为形象符号和表述载体继续创作。唐雄英认为，“手”是女性身体中极具表现力的部分，它柔美、娇弱且灵动。手的不同姿态也传达出不同的情绪与感受。有时，唐雄英笔下的“手”是她以女性视角出发，观察与描绘女性普遍共通的心理、情感、状态等体验。有时，唐雄英的“手”则承载了她自己，在画面中有她对过往的追忆，对青春的迷恋以及对自我的窥探。

近年来，唐雄英关于“手”的表达更加深入，也更加丰富。在近期创作的《依偎》《沐夏》《恋歌》等几幅作品中，唐雄英在画面中融入更多元素，如桃花、荷花、天鹅等。这些元素多来自国画中的常见意象。唐雄英觉得她并不是用油画的材料和语言来表现国画题材，而是这些国画意象符合画面情绪的表达与氛围的营造，它们自然生长到一起，开拓出更广阔介于现实与幻想间，虚与实的超现实画面。

唐雄英简介：唐雄英毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。达川区美术家协会副主席、515艺术创窟驻留艺术家。

陈静：在中西合璧中肆意生长

陈静学了多年油画。初中毕业，陈静进入大竹县职业中学师资美术班学习西画。工作多年后，陈静又前往四川美术学院进修3年，期间学习的仍是油画。陈静的油画在业界颇受好评，也拿过不少大奖。

冬日暖阳（国画） 陈静

2014年，陈静有次跟朋友到大竹周边写生，被朋友笔下的国画作品吸引。她感受到了国画的魅力，淡雅古朴却别有韵味。陈静大胆决定从零开始学习国画。

在刻苦训练下，如今，陈静的画作用笔细腻、笔法多变、层次丰富。陈静尝试从自然体验中唤醒自己的绘画感悟，以墨抒怀。在形色与构图上，陈静不恪守传统，不刻意对景写照，实现情随景迁，自然生发的超然效果。

陈静说虽然油画与国画画风、作画路径不同，但两者也有共通之处，都是她创作的根基与养分。油画与国画的双重训练让她寻找到更多元的表达视角。

近年来，陈静的国画作品屡获大奖。《光阴的故事》就入选由中国美术家协会主办的“青春之城、活力之都”中国画、油画作品展。画作主题是川东民居，画面清新明亮，色彩丰富，通过各年代不同风格建筑讲述家乡建筑的历史，光阴岁月变迁的故事。陈静的创作视野也从未离开家乡，她以家乡山川风光为主题的国画作品就有上百幅。

陈静觉得家乡有太多值得挖掘的主题跟素材，她想用画笔记录家乡的更多面。

陈静简介：陈静毕业于四川美术学院。大竹县美术家协会副主席兼秘书长、515艺术创窟驻留艺术家。