诗中的“有”与影中的“无”

《千里绿波》

艺术创新从来不曾停止。

世界科技的进步，为艺术种类的繁荣插上了翅膀，现代摄影艺术的出现，就是完美的佐证。

中国书法，绵延数千年，历史悠久。摄影与中国书法相比较，无疑前者是一个年轻的后来者。把两种艺术融合在一起，能够在一幅作品中同时展现各自的艺术特点，不得不说是一个大胆创新。

一

世界著名管理学家彼德·F·德鲁克在他的《创新与企业精神》一书中，对创新做了阐述：“创新是企业家的特定工具。他们利用创新改变现实，作为开创其他不同企业或服务项目的机遇。”同时，他又指出“创新能够成为一门学科，能够被人们学习及实践。”按照德鲁克说法，创新是使用一系列方法和工具，在原有基础上取得新的成果。实践证明，不单单企业家如此，对有理想、有抱负的艺术家也可以做到。

赵正科的摄影与书法融合体作品，把摄影与中国书法借助最新科技成果，经过不懈探索把两者融合在一起，使作品的内涵表现达到了新高度。假如说，这些还仅仅是表面的，肉眼可见的，那么，如何让作品具有更深厚的艺术感染力，更直观的表达力，更贴近欣赏者的领悟力才是赵正科先生创新的原动力。

摄影的诞生，使人类原有以绘画展现大自然和社会生活情景有了全新的表现方法。彩色摄影的推出，让摄影更加富有美感和震撼力。计算机处理图像技术，给摄影艺术再创新，创设了前提条件。传统意义上，一幅摄影作品通过摄影家的拍摄，使用一定的摄影技术处理，达到了摄影家的要求，也就完成了作品的创作。摄影作品的成功与否，既取决于摄影家的艺术素养，也取决于观赏者的接受度和理解度。但是，由于受观众自身综合因素影响，并不是每一个观众都能真正理解、领会摄影家的创作意图。

汉字，除了世界文字所共有的表意达辞功能之外，还有艺术的禀赋。我国素有“以书入画”之说，书法与国画交相辉映，成为独树一帜的艺术表现形式。书法集中表现在历史的积淀、作品所处的时代和书法家个人艺术性等方面。历史的积淀是书法艺术的本质；而时代对书法的影响，犹如“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”；书法家的艺术个性，在继承历史的积淀并且与时代紧密结合下，才能推陈出新，展示特性。照片为画，书法融入，创意不小，难度很大。

摄影与书法，像赵正科那样将他们真正融合一体呈现给观众的，之前还没有过。历史上有过的，仅仅是在照片上用墨汁题字，由于照相纸的特性，无法真正表现书法之美，更谈不上有再创作的可能。

二

赵正科用自己创立的方法，把摄影和书法严丝合缝融合在一起，在一幅作品中同时展现了两种艺术的魅力与各自的特点。尤其难能可贵的是，书法紧贴摄影作品内容，做到了二者加持，聚焦视觉冲击，强化了作品的观赏性及感染力。

一幅优美、能够表现摄影家创作意图的作品是摄影与书法艺术融合的前提。赵正科通过使用摄影处理软件，对自己的摄影作品进行加工处理，使原有作品达到自己的创作要求，并打印在宣纸上。再结合摄影作品的内容，直接在打印出来的作品上进行书法创作，然后按照中国书画程式盖章、落款。这一创新过程，历经多年研究，最终获得了成功。

摄影和书法融合体作品的成功，符合著名管理学家德鲁克对创新描述的那样：一是赵正科把海外舶来的摄影与中国古老的书法相融合，创新出了两者的融合体，造就了新作品，可谓“洋为中用，古为今用”的典范。二是为弘扬摄影和书法两者结合点，探寻出了新路径。书法和摄影，都常见单体展示。融合体作品来自他们，又有别于他们，是原有事物的新成果。三是借助摄影与书法融合体的推出，对展示中国文化、中华文明有着重要的现实意义。比如，宣纸伴随融合体作品会进一步走向世界。四是融合体作品的创作方法，是一种可以学习、复制的艺术表现形式。对繁荣文化市场，特别是中国书法及中国传统文化的宣传，有着不可估量的作用。

如果说，摄影是“世界语言”平台，那么借助这个平台，融合体作品将可成为一条中国书法扬帆出海，深入更多不同文化、不同民族、不同国度的桥梁和纽带。

三

摄影以充分运用光线，画面布局，虚实结合等表现手法，展示自己的艺术内涵与张力。但是，它表达形式多样性不如绘画，绘画中的一部分风格、流派，摄影难以完全做到。

赵正科的创新以跨界为出发点。他认为创新的跨界既有也无。有、无之间，就是摄影和书法融合体作品的切入点。“跨界并不是简单粗暴的堆砌，必须用新的原则，衍生出全新的艺术思想及崭新的形式语言，从而成为真正的文创艺术作品。”正是在这种理念下，他通过自己喜爱和擅长的摄影及书法入手，成功创设了亦中亦西，亦古亦今的融合体作品。

笔者欣赏过赵正科不少融合体作品，领略了这些作品别样的艺术魅力。

融合体作品《愿齐鸿鹄至》，摄影构图简洁，鸿鹄悠然自得于湖面上。红、黑白三色对比强烈，淡灰色为主的湖面倒影，洋溢着浓郁的国画式写意，唯有鸿鹄倒影在波光粼粼的湖面衬托下，才使人感受到了摄影艺术随影所在。配以飘逸潇洒，张力十足的草书，与鸿鹄静浮水中画面形成鲜明对比，强化了这一作品国画式写意为主，摄影相辅，意境由浅入深的特色。作品中两种艺术无缝对接，浑然一体，“洋为中用，古为今用”跃然于作品中。

或明或暗，或隐或现，或多或少，中国元素在融合体作品中无处不在。融合体《水纹细起春池碧》之名，就富有浓浓的中国诗句韵味。让人迅速驰骋于春意盎然江南水乡的美丽遐想中。画面里，白墙黑瓦的中国式村落坐落在碧波荡漾，一池春水的小河边。夸张的斑斓色彩，通过绿色多次演变，贴切的演绎出了春天的景象，画龙点睛般地突出了“碧”字。加之银色字体书法的衬托，融合体特有艺术表现力得到了完美体现，这是单一摄影或者书法都难以达到的艺术高度。

摄影的细致，草书的粗犷，是两者截然相反的特色。草书书录中国古诗，来烘托、诠释影像内容，用反差体现两种艺术的表现能力，作品《凤凰池》很具典型。一鹅游荡于湖面中，倒影天空的水色，既有亮白色，也有有灰和近似黑色，如同国画中的泼墨。映入眼帘的手书杜甫“房相西亭鹅一群，眠沙泛浦白于云。凤凰池上应回首，为报笼随王右军。”瞬间让人领会了作品的精妙之处，诗中的“西亭”“白云”“凤凰池”，一一在水中归来，影和书法配合默契，相得益彰。白云为底，字体用黑，精准的中国书法在此体现得淋漓尽致。同时，中国古诗之美，由摄影、书法呈现给了观众。远有诗景，近有影像，读诗赏影，影述诗意。诗中的“有”，影中的“无”，经过创新后，圆满展示了景意结合。

四

融合体作品的创新，假如没有探索两者跨界的勇气，也就必然不会有今天融合体作品的成功。

从现有融合体作品看，它们真正达到了摄影、书法两种艺术叠加，产生出更好艺术效果的目的。更贴近现代社会对两者艺术的需求，也更丰富了摄影多样性表现方法。摄影，因其自身的特点，拥有广泛的受众基础。书法，也因自身的特殊性，在世界范围内参与者不如摄影那么众多，能够真正欣赏书法之美的则更少。

现在，随着融合体作品的出现，为中国书法进一步走向世界开辟了新路。

首先，摄影是世界风靡、大众化的艺术之一，评判摄影艺术的优劣标准相对统一，普及程度高。借助于此，把中国书法引入世界，能够事半功倍。其次，融合体改变了中国书法原有的常见表现形式：白纸黑字，为国画作品题字等。融合体的彩色摄影，按照画面需要，配字于不同颜色，打破了白纸黑字的常规，赋予了古老的书法现代文化色彩，易于被不同受众接受，充分显示了书法也可以有多姿多彩的一面。再次，融合体作品证明，摄影也可以将写意和抽象的特点表现得惟妙惟肖。以往的摄影在表现写意和抽象时，效果不及绘画令人满意。现在，融合体运用计算机图像处理技术，展现出了几乎相同的效果，给人以“青出于蓝胜于蓝”的欣喜。同时，在融合体作品里，摄影的细腻得到完美的保存，书法的优势也获得了展示，特别是草书与摄影的结合，在特定画面中的艺术感染力让人难以忘怀。最后，融合体作品在大力推广文创作品商品化的今天，具有特别重大意义。原作可以作为收藏品入市，复制品则可以作为文化推广普及之用。

总之，摄影和书法融合体的创新，既新又美，既“古”又“洋”，可以开辟出一片广阔前景。