刘石书法展-7月15日山东美术馆开幕

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刘石

探寻艺术之源

自1990年代起，在展厅文化的推动下，书法界涌现了对古代书迹“遍炒”的热潮：小草热、汉简热、尺牍热、写经热、明清大草热……几乎所有的图式资源都被开发出来。如此一来，继承传统的广度有了，但挖掘传统的深度却大打折扣。这样的书法语境，对出生于1970年代的书法家影响颇深。从生活经历上而言，这一时期正是他们建立自我艺术认知的关键期，学书中受此影响，极易走上狭小与魔道：不在挖掘传统文化上下功夫，却热衷于在技术层面讨乖巧。

《古诗二首》草书 136cmx33cmx4 2022年 纸本设色

及至今天，书法创作中逐渐显现出的不良倾向，预示着要为当年的盲目狂躁付出代价。尤其是草书，我们常常会遇到这样的尴尬：展馆内悬挂于四壁的丈二狂草，泼墨夸张，线条张扬，却往往经不起推敲，甚至于满纸硝烟，火药味十足。何也？缺乏文化的认同是书法之大忌。没有源头指向的书法，注定要失去艺术的魅力。

蔡肇《泛舟横塘遇雨》草书 45cmx66cm 2022年 纸本设色

多年前，在某书画展览上，偶观刘石先生的书法作品。那是一帧竖条行草，极具磅礴之度、大域之象，在煌煌展厅中格外引人注目。与刘先生相识后，多有交流，得以“全景式”了解其创作面貌。不夸张地说，在当今70后一代书家中，刘石是颇具潜质的一位。他诸体皆精，尤擅行草。古人曾有“观人于书，莫如观其行草”之说，刘石以行草为源，将书法之意境、意象、意趣扩充至极致，继而与其他诸体互为滋养、相互融合，如此功力非泛泛之辈所能为之。

杜甫《登高》-草书 66cmx136cm 2022年 纸本设色

刘石学书，路子正统。初得菏泽书法名家王洪钦先生的指教，其后游京师、访名家，求教于李荣海、张锡良、张世刚、刘文华、张荣庆诸家，孜孜不倦地从前辈名家那里汲取营养。面对浮躁的书坛，他归隐于传统书学的庇护之下，不存心机，不求刻意，不翻着跟头搞创新，以不变应万变，悠游于艺术之境。

李贺《南园》-草书 45cmx66cm 2022年 纸本设色

朱以撒说过，一个当代书家的背后，必然站着许多的古代书家。刘石的书法以行草为主，直取“二王”一路的帖学派，以二王为宗，倾心浸淫于米芾、王铎诸家，同时熔铸旭素之狂放、鲁直之笔韵，追求新变而不失旧轨，融会贯通，食古而化，逐渐形成了自家面目。行草以外，刘石对篆隶书亦多用心。他对粗犷豪放一派篆隶经典采纳尤深，其隶书古朴高迈，雄浑朴拙，雄厚大气，寓自由于法度，藏精微于磅礴，一经寓目便有一种高雅气质逸卷而出。

孟浩然《宿建德江》-草书 45cmx45cm 2021年 纸本设色

面对这样的作品，我们应该追问：生宣熟纸之上何以能氲氤出沁人心脾的精神灵光？这大概便是源于笔法的玄与妙。在传统书法中，往往讲求用笔为上。南宋姜夔在《读书谱》中说：“古人遗墨得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也。”观赏刘石的作品，也可领略其对笔法的驾驭能力。其用笔，多用中锋、妙用侧锋，连笔引带、提按疾涩，恰到好处，每一线条都蕴含艺术张力。其用墨，润中带枯，变化丰富，布局上欹正得体、收放适宜、跌宕起伏、奇曲多变，呈现出笔酣墨饱、神完气足的艺术魅力。

戎昱《戏题秋月》-草书 45cmx66cm 2022年 纸本设色

时人常言，书到深处见文化，书到极致靠修养。书法不是“艺术孤岛”，不是没有根源的凌虚蹈空，真正的书法大家不会单纯以书名世。刘石先生凭借艺术禀赋和勤奋已然跨越了技法层面的藩篱，而他接下来要面临的该是漫长的文化苦旅——我们有理由相信，他的每一步都会迈得踏实。

王绂《茅斎煮泉图》-草书 33mx133cm 2021年 纸本设色