艺术品收藏的深坑：如何确保自己买到的不是赝品？

作为温斯顿艺术集团(Winston Art Group)的常务董事，伊丽莎白·冯·哈布斯堡(Elizabeth von Habsburg)在30年的从业生涯中见过不少的赝品。她对一批法贝热(Fabergé)的收藏仍记忆犹新——在这批100件藏品中，仅有两件是真迹。除此之外，她还鉴定过一幅塞尚(Cézanne)的伪作，也发现过一整仓库的伪造艺术品。冯·哈布斯堡甚至无需过目，就能判定它们的真伪，因为这批藏品的相关文件中早已显露端倪。

艺术品赝品成为头条新闻的背后，少不了对忽视细节的缜密核查，以及鉴定实验室测试材料的帮助。这些技术固然有助于识别赝品，但却并非不可或缺。事实上，根据估价师、律师和其他专家的建议，收藏家可以使用一些更简单、便宜的策略来帮助识别潜在的赝品，以免追悔莫及。

第一步：了解你的经销商

在接触艺术品之前，首先要考虑的因素是经销商。在法贝热的造假案例中，冯·哈布斯堡女士就发现了诸多疑点：一方面，大部分作品缺少关键性的文件，而另一方面，在数年时间内将赝品源源不断卖给不知情藏家的经销商，也同时全权负责该藏家藏品的年度估价。在购买任何价值数千美元或更高价格的艺术品时，都不要仅凭卖家的一面之词来作出决定。冯·哈布斯堡表示：“你必须拥有独立的建议渠道。”

材料化学家、艺术科学分析公司(Scientific Analysis of Fine Art)总裁詹妮弗·马斯(Jennifer Mass)说：“购买艺术品是十分情绪化的决定，而艺术界的作风也尤为老派：无需审慎核查，握手即可成交。”当收藏家向经销商提出太多问题时，他们可能会觉得自己很不礼貌。那些自称为了获得藏品率先致电经销商的藏家，更容易对此感到羞赧。正是这种莫名的兴奋、对错失良机的恐惧和盲目的信任，导致收藏家在不知不觉中买到了赝品。

做一些“侦探工作”

避免上当受骗的最好方法就是遏制冲动购买的欲望，并对经销商和作品本身做一些研究。直接上网查找名字是一个不错的开始，特别是要确保经销商信誉良好时，这一招尤为管用。任何负面新闻都是一个警告信号，如若信息乏善可陈，你也不得不提高警惕。在 How's My Dealing 网站上进行检索也值得推荐，艺术家们可以在这个网站上对经销商打分、评论。从经销商对艺术家的态度中，你可以推敲他们对待客户的方式。

一旦经销商通过测试，你就应该开始询问关于作品的问题。它之前的所有者是谁?从哪里得到的这件艺术品?它是否被保存过?你可以直接要求查看它的相关文件。如果经销商在回答你的问题时犹豫不决或避重就轻，那就是一个危险的信号。若不知道建造方式与年份，你绝不会断然买下一栋房子或是一辆车，那又为何对艺术品网开一面呢?

下一步，你需要检查所有重要的文件。这类文件包括作品的所有权历史(provenance)、对签名的鉴定以及展览和保护(conservation)的记录。每一件并非全新的艺术品都会有相应的来历证明文件。如果无法提供，那肯定有什么猫腻。对于新的艺术品而言，你可以随时联系艺术家或他们的工作室，询问作品的情况。

成为出处专家

一名“称职”的伪造者深切知道出处的重要，因此文件本身的真实性也需要与艺术家的作品目录(catalogue raisonné)进行逐条核对：作品目录权威、全面地记录了一名艺术家创作的所有作品，通常由艺术家的遗产管理人编纂而成。除此之外，证明文件(authentication documents)也可以伪造。事实表明，冯·哈布斯堡发现的拉斯维加斯仓储赝品就是证明文件造假的绝佳案例。真实存在的专家名字屡次出现在文件中，但他们本人却否认签署过有关文件。

在检查一件作品的文献资料时，你也可以自己做一些调查。维尔登斯坦·普拉特纳研究所(Wildenstein Plattner Institute)就是一个很好的数字目录来源。有经验的研究人员或估价师也可以提供相应的帮助。尽管如此，估价师(appraiser)仍不足以鉴定作品的真伪。只有与相关艺术家关系非常密切的鉴定师(authenticator)才能做到这一点，例如与之长期合作的遗产管理人或是经销商就是不错的人选。

虽然专家们可以帮助追查出处，并仔细观察作品是否出自艺术家之手，但他们可能不愿意对一件作品做出任何明确的评价，因为一旦出错，就有可能被起诉。诸如此类的顾虑是沃霍尔鉴定协会(Warhol Authentication Association)在2012年解散的原因——它深陷真伪纠纷的诉讼旋涡，从而出现了资金问题。然而，估价师仍然知道要去寻找哪些漏洞，比如缺乏最近的认证、展览历史或文献引文，价值被极度夸大，抑或作品的标题有出入等等，都是文件造假的线索。当然，也不要忘记审查你的估价师，隶属于某家专业协会或拥有其认证是有力的资质证明。但请记住，真实的作品文件也经常存在漏洞，关键是要弄清楚哪些漏洞是可信的，哪些不是。

正如鉴定师 Louky Keijsers Koning 所指出的那样，有些情况下，艺术家目录也会出现纰漏，也可能是艺术家在某一时刻更改了作品的标题。许多文书亦会随着时间的推移而丢失。然而，在最为典型的赝品案例中，往往存在着多份可疑或丢失的文件。“碰上一件遗漏作品的情况是非常罕见的，”Keijsers Koning 说，“因此，出处非常、非常重要。”

一名好的伪造者不仅是一位优秀的艺术家，也是一位狡猾的学者和精明的商人。他们会寻找合理的空隙趁虚而入，复制那些没有目录抑或目录内容欠缺的艺术家作品，例如让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)以及阿梅迪奥·莫迪尼亚尼(Amedeo Modigniani)等艺术家都是他们的造假对象。除此之外，安迪·沃霍尔(Andy Warhol)因没有相应的鉴定机构不幸成为造假的“座上宾”，而班克斯(Banksy)和纳塔利娅·冈察洛娃(Natalia Goncharova)则因不断上涨的市场价格和尚不深入的学术研究，成为伪造者格外偏爱的艺术家。

合同的义务

一旦你完成了分析签名、风格和作品背面画廊标签真伪的研究工作，并对你的购买行为充满信心，那么和你的经销商签订一份良好的合同就显得极为重要，这能够确保艺术品有迹可循。Keijsers Koning 表示，她经常提醒藏家保留发票和鉴定报告，但很多人甚至没有发票。在臭名昭著的诺德勒画廊(Knoedler)造假案中共同代理原告的 John R. Cahill 律师补充道，一旦发现造假，合同是保护买家的关键。

Cahill 说：“在大多数州，真实性是否是交易的一部分，需要由法官或陪审团来决定。”众所周知，经销商常常为自己制造漏洞，通过声称作品“据我所知是真实的”来避免可能的责任。尽管如此，纽约州已出台一项法律，通过长达四年的保证期来保护买家。如果在这段时间内发现作品是赝品，他们有权要求退款。

“一份好的合同不仅会表明作品是真迹，而且会明确指出，卖方毫无保留，已披露了一切你所知的信息。” Cahill 指出，诺德勒画廊之所以被起诉欺诈，是因为它没有向买家坦诚，国际艺术研究基金会(International Foundation for Art Research)未能明确鉴定其中一幅杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的画作是真迹。这本是一个明确的信号，可以让买家意识到有造假的问题。

不过，拍卖商并不总是有错，他们自己也常被赝品愚弄。即使是像佳士得和苏富比这样的大型拍卖行，也曾无意中出售过伪造的作品。而对于大师级的赝品——那些成为全国头条新闻的赝品——则不得不仰赖鉴证技术，将其骗术公之于众。

科学让赝品现形

Cahill 说：“好的伪造者都很小心翼翼。他们在造假时，会尽量选用真正艺术家所使用的材料。”他补充道，复制中国古代陶瓷的人经常从真正的同时期陶器上取下碎片，并将其磨成粉末加入赝品之中，以掩人耳目。沃夫冈·贝特莱奇(Wolfgang Beltracchi)等最臭名昭著的“成功伪造者”们更不惜购买旧的画布，为伪作特制该时期的颜料。

“贝特莱奇的赝品制作手段十分高超，他在科学研究上下了很大功夫，”材料化学家 Mass 说。但他也露出了马脚：一幅据称是1914年制作的海恩里希·坎本东克(Heinrich Campendonk)画作被发现含有钛白的痕迹——这种颜料在当时并不存在，从而终结了他的造假史。

在艺术科学分析公司的实验室，Mass 专门从事艺术品的材料分析，例如分子分析(molecular analysis)、光谱分析(spectroscopy)等，都是她会诉诸的分析手段。Mass 说，她所使用的所有分析技术要么是非侵入性的，要么是侵入性极低的。她可以从英文句号大小的样本中获得她所需要的所有信息。2014年，Mass 的团队与华盛顿特区的菲利普收藏馆(Phillips Collection)合作，利用多光谱红外线揭开了毕加索《蓝色房间》(The Blue Room ，1901年)下掩藏的“画中画”。这是一次惊人的发现，也扫除了之前对该作真实性的一切疑窦。

Mass 解释说：“在红外成像下，如果作品下面空无一物，构图或草图完全没有任何修改的痕迹，那么就很可能是赝品。”归功于这种鉴证方法，一些表面上看似为17世纪的荷兰绘画，实际上被证明是19世纪的复制品。两幅雷同的画作，有草图和构图变化的那幅总是原作，这些痕迹表明了艺术家在何处改变了主意，或进行了调整。在分析画作颜料(包括颜料和填料)时，她时常发现有人试图掩盖作品的真实状况。在其中一个案例中，一幅画作有80%的颜料上了覆盖色(overpainted)，但买家对此却毫不知情。

但即使是在鉴证层面，分析画布甚至是附带的文件，也往往比颜料本身更有说服力。Mass 说，她在绘画上发现很多赝品的线索，因为画作采用的画布带有光学增白剂，而这种增白剂在上世纪40年代中期才被发明使用。此类问题也会出现在伪造的文件上，这也是 Mass 在她的团队中安排了一名纸张修复专家的原因之一。

“核”鉴定

对画布而言，碳定年法(radiocarbon dating)已被证明是确定其年代的最佳方法。瑞士苏黎世联邦理工学院大学(ETH Zürich)放射性核束物理实验室(Laboratory of Ion Beam Physics)的研究员 Irka Hajdas 专门负责研究文物的碳定年法，包括绘画、象牙雕刻、纺织品和手稿等。这是一个非常复杂的过程，因为受地球磁场变化、太阳活动，尤其是20世纪50年代的核武器试验等因素的影响，大气中的放射性碳含量随着时间的推移会不断地上升和下降。她表示，确定达芬奇《蒙娜丽莎》(1503-19)的年份几无可能，因为放射性碳的水平在接近两个世纪的时期内(从1450年到1650年)都保持恒定，而这与文艺复兴时期恰好吻合。但从另一方面来说，对20世纪50年代以后用于绘画的画布进行年代测定就会比较容易。由于核武器的大规模试验，空气中的放射性碳含量显著增加。

随着对这些方法的掌握(包括人工智能的全新发展)，每天都会有新的伪造品浮出水面。“造假者永远无法预测，人们会发明什么样的分析方法来对付他们的伪作。他们无法根据未来的应用前景来调整自己的赝品。终有一日，他们会掉队。” 修复专家、“艺术鉴定”(Authentication in Art)创始人 Milko den Leeuw 说。“艺术鉴定” 是一家总部位于荷兰的非营利组织，重点研究和推广该领域的最佳实践。“我们的工作就是加快发明，不断检测它们的可能性和局限性。这样我们才能将这些技术整合到一揽子的反赝品手段中。”

虽然人工智能、碳定年法和分子分析都是识别赝品的重要工具，但它们并非必需。最重要的工具仍是细致的研究，而在互联网时代，自己动手比以往任何时候都要容易。正如冯·哈布斯堡所说的那样，“随着网上信息越来越多，赝品也会层出不穷”。切记，千万不要让经销商催促你购买艺术品。“假货比你想象的要多得多，”Keijsers Koning 说，“只要心有存疑，就不要买下它。”