油画市场 异军突起

一、 油画艺术市场的异军突起

　　 随着中国经济的持续发展，人民收入的不断增加，文化生活与精神需求的不断提升，促使艺术品的收藏与投资日趋升温。

　　收藏艺术品成为人们精神与财富的双重象征，成为高品质生活格调的最佳体现。对艺术品的收藏与投资有多种角度与方式：有的收藏古董、古家具，有的收藏书画、油画，有收藏近现代、当代的，有收藏传统的，无论哪一种收藏，最终的目的只有一个，就是以最合适的价格，获得自己最喜欢又最有艺术价值的艺术作品，进而能够不断地增值。

　　近二三年，中国油画艺术市场的异军突起，成为整个艺术市场的亮点，这可从拍卖行不断的开辟油画专场拍卖、新兴的画廊迅速崛起可略见一斑。尤其是在上海、北京等地，这些日益与国际接轨的大都市中，对油画的收藏与投资成为时尚，如何收藏与投资油画就成为热门话题。

二、油画艺术市场兴起的原因

　　中国艺术市场经过前一段时期的狂飙突进式的发展，目前进入了一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来，函待解决。比如作品的真伪问题、价格的不切实际炒作等等，尤其集中于近现代、当代书画名家的作品上，使原本就刚兴起的艺术市场风险性增大，也变相促使获得理想收藏品的门槛越来越高，资金需求越来越多。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全，投机分子作祟，拍卖行、画店等中介机构的不规范操作以外，也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在这个大背景下，油画艺术市场逐渐兴起。油画作为一个新兴领域，整体资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，所以易于进入和掌握。从投资的角度而言，油画艺术作品绝对是“新大陆板块”。因此，部分投资势必从书画市场投向油画市场，这是投资的适当调整，也证明目前的投资与收藏日趋理性与成熟，这是油画市场兴起的首要因素。

　　第二个重要因素是随着中国经济的不断进步，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以，体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画艺术品成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑等原本来源于西方艺术体系的艺术类别，从视觉上也不觉得陌生，并且从简单的了解发展到欣赏的层面。

　　第三个因素是中国油画艺术体系的自身的发展。与具有传统魅力的书画相比，中国油画从传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中
国生根开花，结出丰硕成果。产生了像徐悲鸿、林风眠、刘海粟、赵无极、朱德群、吴冠中等油画大师，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的繁荣局面，并逐渐开始步入国际艺坛。经过几代油画家的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。 　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　 第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育新兴市场有关。虽然，油画市场份额与传统书画市场份额还相差不少，但其发展潜力不可小觑，如北京、上海两地的优秀画廊迅速崛起，他们虽算不上是元老，却是开拓中国艺术市场的有生力量。他们在积极拓展生意的同时，尽可能地保持艺术与学术水准，力求将优秀的艺术家、艺术作品推荐进入社会，推行国际惯例式的代理制，并尝试建立完善的售后服务体系，这是走向规范化、专业化经营的开端。艺术市场成熟的标志就是规范化市场机制的真正建立，世界上任何一个市场充分发展的地方都莫过于此。从某种角度讲，目前中国既不缺乏出类拔萃的艺术家，也不缺乏优秀的投资人或者收藏家，最缺乏的是规范的、专业的画廊与经济人，这正是目前中国艺术市场的瓶颈所在。所以，这些画廊的建设性意义将不言而喻。

三、 油画市场的现状

　　我们将中国油画市场现状作一个简单的勾勒，按艺术家活跃的年代大致可分为五个时期：二十世纪初期、四五十年代、新中国时期、改革开放的八九十年代及九十年代中后期至本世纪初。

　　第一个时期为二十世纪初期。留学海外的前辈画家，他们将油画艺术教育引进中国，成为中国油画的奠基者。如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、颜文梁、吴大羽、卫天霖、吴作人等，以他们为代表的早期前辈画家在中国现代美术史中拥有崇高的地位，他们的作品历经战乱，存世不多，具有很高的收藏价值。其中的大师级人物画价基本位于四五十万元乃至上百万元。与其同辈的其他画家的价位也在七八万元至二十万元之间。这批前辈艺术家的市场在以台湾为主的海外华人市场中已经很成熟，台湾的画廊业从八十年代以来就为此进行了大量的发掘、梳理工作，同时也获得了相当丰厚的回报。

    第二个时期是二十世纪的四五十年代，留学海外、目前仍在创作的艺术家。如赵无极、朱德群、吴冠中等，他们在前辈的基础上融合东西方文化的精髓，以独到的艺术方式开创出充满东方精神的艺术视觉空间。他们的作品得到海外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位在几十万至上百万元不等。

　　第三个时期为与新中国密切相关或者是新中国培养的艺术家。如王式廓、董希文、蒋兆和、罗工柳、全山石、靳尚谊、艾中信等，这一代艺术家在美术史中起着承上启下的作用，作品中烙下鲜明的时代痕迹，创作出具有大量浓厚中国色彩的油 
画作品。这一段时期，无论从学术上、还是市场上都尚未得到充分、详细的梳理，价位在几万至数十万元之间不等。

    第四个时期为改革开放以来的八九十年代。这个时期内成长起来的艺术家，也就是中青辈艺术家，从崭露头角的那天起，就开始面对市场。其中的代表者有罗中立、陈丹青、陈逸飞、王怀庆、尚扬、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台资本的认可，价位多在十至三十万元之间，其中的佼佼者当属陈逸飞，价格曾达到两三百万元。

　　第五个时期是九十年代中后期至现代。中国的当代艺术开始蔓延出华人市场圈子，步入国际艺坛，得到欧美市场的逐步认可。同时，国内的收藏家与投资人开始起步。代表性的青年艺术家有方力钧、张晓刚、刘小东等，他们和同龄的或更为年轻的艺术家是目前中国艺坛最具活力的一群。虽然，其中的代表者的市场直接面向海外，价格业已不菲，但绝大多数艺术家仍处于事业的发展或奋斗阶段，整体价位并不是很高，从几千至数万元不等。

　　以上举出五个时期及代表性艺术家，就普通的消费者而言是难以承受的。但这五个阶段尤其是后三个阶段，与我们无论从时间、还是地域的关系上都最为亲密，但缺乏必要的梳理与认证，所以仍有很多空间可为。特别是第五个时期中的众多青年艺术家，无论从创作实力、眼界、发展潜力、市场机遇乃至升值空间都绝对大有可为。
 
四、青年艺术家的收藏与投资

　　当你走进画廊，面对琳琅满目、风格各异的油画如何选择呢？首先要看你的出发点是什么，是为家居装饰增添视觉效果，还是以此为基础进行油画收藏与投资。这里就有普通购藏与专业收藏的区分，所谓普通购藏就是以装饰、美化生活为原则，购买自己喜欢、价位易于接受的油画原作，购买的意向随机而灵活；而专业收藏则是以艺术与学术为双重选择标准，选取某一位艺术家、某一流派、某一历史时期而进行有针对性的、专题性的认购与收集。普通购藏与专业收藏往往是重合进行的，因为前者是后者的基础。在购买的过程中，经常也会遇到以普通收藏的价格获得专业收藏质量的作品。绝大多数人都是从普通购藏开始走向收藏之路的。

　　无论是普通的购藏还是较专业的收藏，我认为，首先要有健康而平和的心态；第二，要有专业知识和修养把关；第三，要坚持艺术性与学术性相结合的原则；第四，合理分配资金，量力而行。鉴于目前市场的情况，建议选择优秀青年艺术家的好作品进行收藏与投资，这是一个合理而有效的途径，也可以从中体验到真正收藏与投资的乐趣。

　　选择当代优秀青年艺术家作品的理由有以下几点：第一，作品真伪的风险性较小；第二，作品价位合理而实际，相对而言投资较少；第三，所有大师都是由青年成长而来，个人风格的形成、艺术语言的成熟都与青年阶段息息相关，绝大多数都在青年时期就已出类拔萃；第四，如果单从经济回报率的角度来看，在世界范围内，当代艺术品的增长幅度最高。打一个不太恰当的比喻，青年艺术家的优秀作品有点像股票中的原始股，一旦选择准确则前途无量。当然，这样讲并不掩盖投资收藏这类作品的风险与难度：一个青年艺术家的作品能否成为真正的绩优股，他的成功周期是否成为一个漫长的等待？这里有一个选择准确与不准确、合理与不合理的问题，要想做得好就要坚持前文所述的四原则，尤其是第二、第三条，需要有专业性与学术性背景的有力支撑，那么，这就需要与专业性好、有信誉的专家或专业机构（如专业画廊、艺术公司）的合作，从而获得充分的保证。

    我们参看发展成熟而完善的西方艺术市场，专业画廊已成为市场体系中的最重要基石，在收藏家、博物馆、基金会、艺评家与艺术家之间起着桥梁般的作用，西方现当代艺术史实际上就是一部生动的画廊史。如世界闻名的美国艺术经济人利奥·卡斯特利和他的画廊，以其独有的前瞻性与魄力创造了一个神话，美国当代艺术大师大多数都出自他的画廊，像约翰斯、劳申伯、李奇藤斯坦等，卡斯特利在这些艺术家刚刚崭露头角，甚至是一闻不名之时，果断与他们合作并购买艺术作品，同时也成为他们的终生朋友。在以后的几十年里，他们一起分享了站在艺术之巅的成功喜悦。

　　我们也可以举出身边的成功案例来说明问题：两位青年艺术家夏俊娜和季大纯。夏俊娜的作品近年来在拍卖中屡创佳绩，也是价格飙升最快的青年画家。1995年毕业，1996年与北京翰墨画廊签约合作，最初价格为1.5万元人民币（尺寸 150cm左右），随着她不断的崭露头角，风格不断地成熟，获得越来越多的认同，1997年拍卖价格达到3—3.5万元，1998年则达到5万元，1999年又达到8万元左右，在短短的三到四年时间里增值达5倍。如果说夏俊娜是以优雅的画风与才气，以及易于接受的题材，而成为市场的幸运儿，那么，比她年长三岁的同门师兄季大纯就显得边缘而没有表面上的热闹，因为他的画风趋近抽象，也没有靓丽的色彩，有些“前卫”。但他却以学术性和纯粹性赢得了市场。从1993年毕业到1995年，没有出售过一张画，也是与翰墨画廊合作后，随着各方面的认同以及个人在艺术上的不断努力，价格从1996年的四千元（100cm）升至1997年的八千元，1998年达到1.5万元，1999年稳定在2万元左右，2000年则达到2.5-3万元之间，增长幅度亦在6倍。在赢得市场的同时，这两位画家也成为目前正处于上升趋势，被称为“七十年代”或“后生代的代表性艺术家”。 　　刚刚涉足艺术品收藏与投资的人，如果自身准备不足，就必须与专业画廊或专家合作。因为专业画廊所必须具备的基本特征决定它要尽心尽力地发掘艺术家，全心全意地为收藏者提供长期而完善的服务。判断专业画廊的基本特征为：第一，是否推行规范化的代理制度；第二，是否定期推出具有一定学术水准与风格的展览；第三，是否拥有专业人员的储备，为买家能够提供专业而又完善的咨讯与管理。这是国际惯例的操作方式，它的行之有效已经被无数次的证明，这一体制促使画廊、收藏家、投资人与艺术家一起共生共荣。在改革开放二十多年后，我们欣喜地看到中国的画廊业开始走上历史舞台，专业画廊的出现是艺术市场走向规范化的标志。这些画廊绝大多数都投资代理中青年画家的作品，在未来的几年中，它们的历史作   
用将会明显地体现出来。
　　　　　　　　　
五、 结束语

　　通过以上分析，我们对目前的油画艺术市场现状有了大致的了解，并对如何选择作品、艺术家提供了部分的参考意见。一个好的收藏家、投资人除了可以获得较高的投资回报以外，在收藏的过程中，更可以体验到发掘艺术家以及与他艺术生命共同成长的收藏乐趣。无论是专业的还是普通的收藏与投资者的出现，以及他们与专业机构的合作，大家一起对艺术市场、艺术史做些有意义、有建设性的工作，无疑为目前略现混乱的艺术市场带来一股新风。所以，对油画进行准确而合理的收藏与投资，并不仅仅是满足了个人的视觉愉悦和个人喜好，同时也为一个正在茁壮成长的新兴市场，乃至整个艺术市场的健康、有序地发展注入新的力量。