道教与美术绘画有怎样的历史渊源？

中华美术、绘画历史悠久、光辉灿烂，是世界文化艺术中的一朵奇葩，为世人所景仰。而中华美术从起源、表现形式、构思布局、造型气势乃至所彰显出来的时代特征，无不透露出道教的痕迹。

阴山壁画（资料图）

诸如距今6000年前的甘肃大地湾新石器遗址发现的地画，就是记录当时祭祀活动的绘画图形和作品。

而在商周文化遗迹中有关图腾崇拜和祭祀活动的各种浮雕、装饰图画就更多了，出现了如龙、虎、伏羲、女娲、神鸟、飞天等图案。其中一些形象一直保存至今，并深刻影响着中华文明史的发展。

新中国成立后，党和政府对文物的勘探、挖掘、保护高度重视。在全国各地相继出土了一批批具有珍贵价值的各种文物，其中早期的有关美术绘画的文物众多。

【新石器时代】人面鱼纹盆（资料图）

从考古发掘的这些实物来看，我国远古时期的美术作品主要表现形式各种陶器、岩石以及青铜器上的装饰符号。之后随着时代的进步与发展，这一文化形式才逐渐形成了专门的绘画和造型艺术。

通过挖掘的实物发现，最早的陶器（指灰陶）表面上绘有长短、粗细不一的绳纹和蓝纹早期美术象形图案。而到了彩陶时期，就有了绘制的黄色或红色的表现天地、自然、鸟兽、神仙人物等图案，其线条流畅、柔和轻美，造型工艺已有很大提高。

而到了龙山文化时期，黑陶的出现明显比彩陶又有了更进一步的提高，其色泽乌黑光亮，不但造型精美，且种类繁多，其风格简洁、大气飘逸。堪称我国古代美术绘画创作史上的第一高峰。

【新石器时代】彩陶器（资料图）

到了夏商时期，我国逐渐从新石器时代步入了青铜器时代。青铜器的出现，标志着我国已进入一个新的文明阶段。

从现已出土的大量的青铜器来看，这些器物的轮廓、造型，曲线轻缓优美、比例适度，阴阳条纹突出，装饰花纹简洁明了。

而需要指出的是，这些器物的造型、绘画图案的内容，依然延袭了上古之时大多表现的是各种如：祥云、仙鹤、神鸟以及青龙、白虎、神兽等。

【商】饕餮纹方尊（资料图）

史学界、文物界将这些青铜器物均定义为“神器、礼器、祭器”而这也从侧面印证了“道”文化历史悠久且深入到我国文化的方方面面的。

到了春秋战国时期，我国的绘画艺术已具有很高的水平，除了用于器物造型、装饰外，岩画、壁画和帛画大量出现。

如王逸在《楚辞章句》中说：屈原因看到楚国“先王之庙及公卿祠堂，图大地、山川、神灵、琦玮、谲诡及古圣”有感而写《天问》。

【战国】《楚帛书画像》（资料图）

《孔子家书》中记有“孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧、舜之容，桀、纣之像，而各有善恶之状，废之诫焉”。可见其时的壁画之盛及绘画技巧的水平。

而汉代的美术作品，主要表现在墙壁、丝帛等工艺品上。据《史记·郊祀志》中记载，汉武帝时“作甘泉宫，中为台室，画天、地、太一诸鬼神，而置祭具，以致天神”。

东汉王延寿在《鲁灵光殿赋》中则记述了西汉景帝时鲁恭王所建的鲁灵光殿壁画“神仙岳岳之于栋间，玉女窥窗而下视，忽瞟眇以响像，若鬼神之仿佛”。

【汉】《人物龙凤图》（资料图）

关于美术的意象、境界、功能及作用，唐代张彥远在《历代名画记》中这样评论绘画艺术：

“夫画者，成教化（指具有教化人们向善的作用），助人伦（有益于社会伦理道德），穷神变，测幽微，与六籍同功（与四书五经等典籍有相同的教化功能）。四时并运，发于天然，非繇述作”。

陆士衡也指出：“丹青之兴（指书画艺术的兴起及繁荣），比雅颂之述作，美大业之馨香；宣物莫大于言，存形莫善于画，此之谓也”。

【唐】阎立本，《步辇图》（资料图）

从这些实物中、记载中不难看出，我国早期的美术作品与原始的道教信仰一直有着千丝万缕的联系。

这既体现了中华传统文化的一致性、延续性、互融性，更说明了神仙信仰为历代所追求、向往，亦彰显了艺术的自然、超凡脱俗及豪放不羁的大美情怀。