宋冬：艺术与生活可以相互塑造，艺术就在我们身边

宋冬

宋冬是一名活跃在中国当代艺术现场的艺术家。5月27日，在世贸天阶中信书店，著名艺术家宋冬先生被“Olé艺·述沙龙”邀请了作为主讲嘉宾，分享了他投身当代艺术领域30年来的多个代表作品及其背后的来龙去脉和创作观念。

艺术就在您身边

眼前的宋冬，没有了当年飘逸的长发，时间把他变成一位长相依旧俊雅、自称“吃货”的“普通大叔”（他叫嚷着打算出版一本菜谱）。须不知，他的艺术名言：“不做白不做，做了也白做，白做也得做。”“艺术就是生活，生活就是艺术”竟也跟“吃”有关——

1998年，宋冬在上海参加杨青策划的群展时，他做了一个名为《炸酱面》的作品。他把生面条铺满了杨青家可以看得见的台面上，开幕的时候拿去给大家做了北京的炸酱面吃。宋冬开玩笑地对朋友说：“我的面条比我做的艺术要好。不吃白不吃，吃了也白吃，白吃也得吃。”回到家后，宋冬一直思考这句话，他把那个吃字换成了‘做’，后来这句话成为他对待生活和艺术的态度——“白做”不能达到功利的目的，但是他能够让人感到快乐。

宋冬认为，人通过吃可以获得对人生和整个世界的认识。宋冬选择吃作为其艺术形式的表现载体，正是其艺术来源于生活的极致体现。此后，他也创作了类似《炸酱面》这种和大家生活密切相关的作品，“吃城市”就是其中的一个作品，在世界各地都展出过。他选取当地的饼干和巧克力这些再寻常不过东西，并邀请当地的志愿者参与，花费五到七天搭建，最后邀请观众吃掉。宋冬一再强调，艺术不仅仅是用来看的，还可以吃。

除了发掘“吃”，在宋冬多年的艺术创作中，他不断发掘日常生活中最具价值和意义的人、事、物。宋冬认为，艺术和生活是无界的，而他也很享受艺术和生活这种模糊边界的状态。

宋冬的父亲祖籍辽宁，12岁来京，宋冬则是生于北京长于北京，“北京永远是我心里最珍贵的地方，我也一直生活在胡同里，离不开胡同，但是现在因为工作，城里租不了那么大的工作室，所以又变成了郊区的人，但是心里还觉得自己在胡同。”

在他看来，胡同里住的街坊邻里彼此之间都认识，都是熟人社会，四合院、大杂院里也是这样。回忆起年少时期的胡同生活，宋冬历历在目：“家里正炒着菜，一看酱油倒不出来了，到旁边大妈那里拿一瓶直接就用。过年的时候，我们家桌子上的菜和邻居家桌子上的菜是一样的，我们吃到好吃的菜，就会拿小碟装一部分送到邻居家，不一会儿就会端回一盘饺子。”

宋冬特别喜欢北京胡同杂院里人和人之间的融洽关系。而这些胡同生活经验，也成为日后他创作艺术作品的灵感源泉。

早在1992年到1993年，宋冬在胡同里做艺术，向大家传递他一直坚持的理念：艺术就在我们身边。

他把在胡同里看到的事物画好做成请柬，到复印店复印，然后再把请柬上填空的部分填好，比如说：“您走出大门口，向后看，有一堆大白菜，那是艺术。”宋冬说：“实际那一堆白菜就在那儿，是真的，因为我照着它画的，但是我留着这个就是说你向左看还是向右看，出了大门口怎么看，这个我会把它塞在大杂院的门缝里……”因为那时候广告还是新生事物，大家拿到宋冬的“请柬”一定会认真看。他希望大家拿着请柬就能看到画上的事物，为的就是告诉大家：艺术在您身边。

宋冬后来做了不少跟胡同生活那有关的作品。他还曾做过一个展览叫“穷人的智慧”的作品，他管胡同叫“穷人的广场”，“那时候夏天天气热，又没有空调，人们就拿着小板凳，找一个通风的地聚着，大人们谈他们关心的话题，孩子们玩孩子们的，胡同本身是我们的广场。”又如，2017年12月，他为广州扉艺术馆创作的艺术作品《无界的墙》，通过艺术联系周边社区、通过艺术解决生活的困境，这件作品完美诠释了宋冬“生活艺术”的概念。

上个世纪90年代，宋冬做了很多看似无用的作品，包括《无字书》，《扔石头》，《水写日记》，《哈气》，《宋冬走城》等等。但这些“没有意义的事儿”却是宋冬人生重要的组成部分，这些作品和他的生活密不可分。

艺术让他重新认识与父母的关系

《抚摸父亲》和《物尽其用》是宋冬生命中最重要的两部作品。《抚摸父亲》的灵感来源于宋冬从日常生活中跟父亲的关系，他试图用艺术的方式来解决生活中的基本问题，这使得属于他的艺术之路成为独一无二的。

宋冬很怕他的父亲，自从有记忆以来他的父亲就没抱过他。他一直特别想表达对父亲的爱，想去抚摸他或者给他一个拥抱，但是他很害怕。所以，在《抚摸父亲》第一部中，他选择了用虚拟的手去抚摸实在的父亲。2002年，宋冬的父亲突然去世，于是便有了《抚摸父亲》第二部：宋冬用自己带有体温的手去抚摸他父亲冰冷的身体。之后，宋冬尝试了第三次抚摸，他用带有体温的手去抚摸冰凉的水面，而水面反映了其父亲的影像。

宋冬说：“《抚摸父亲》是我在我和父亲之间架起的一座桥梁，因为我特别重视家庭，在家里出现的任何问题我都希望找到一个方式去解决。但是做完《抚摸父亲》后，我认为跟父亲之间的代沟不要试图去填平。因为没有了这个‘沟’，我和父亲就是一代人了，那是不可能的，就像让我成为我女儿这一代人，也是不可能的，并且我们之间的代沟随着她的成长越来越深。但是我们之间可以架起无数的桥梁，而不用去填这个‘沟’。”

《物尽其用》是宋冬在父亲去世之后，和母亲合作进行的一部作品。这件作品由宋冬母亲存留的一万多件日常生活用品组成。

宋冬说，“从我父亲去世的那天起，我妈妈就变了一个人一样：从一个非常开朗的人变得非常沉默，不看电视，不读书，不交流，不看报。”为了让母亲散散心，宋冬把母亲送到了她的朋友家里。与此同时，他扔了很多他认为是“垃圾”的东西，试图把家里收拾得井井有条，以一个新气象迎接母亲回家。

然而，母亲回来后却特别生气，那些宋冬认为的“垃圾”却是母亲心里的宝贝，更是这一代人的生存智慧——其中有物质匮乏时期母亲为儿子积攒的一箱未被用完的肥皂。由此，宋冬和母亲开始了对家中物品进行“合并同类项”的浩大工程。宋冬说，正是“合并同类项“这项工作，使得他和母亲有了更多的机会一起交谈，在这个过程中，他重新和上一代人学习，找到了第二次人生。

三年后，《物尽其用》在北京进行了展览。在展览中，他特意给母亲留了一处空间，并鼓励她和大众进行交流。宋冬说：“在这个展览中，其实呈现了三重关系，第一重是人和人之间的关系，比如我和我母亲的关系，私人和公众的关系；还有就是人和物之间的关系，每一件东西都带着人的记忆和情感；展览开幕的时候，好多人说这不是你们家，这是我们家，因为看到我们使用的同样的盆、肥皂、床，这里又派生出第三重的关系，就是物和物的关系。”

鼓励年轻人放手去做艺术

宋冬很羡慕今天年轻人做艺术的环境。他回忆到，1992年2月8日，宋冬结婚，两家人相聚吃饭，就算是举行了婚礼，而他将等他们回门的新娘子家人晾在一边，自己忙着将婚礼做成艺术作品，虽然他的父亲很不理解，碍于当天是宋冬的“好日子”，才没有多说，2015年，这个作品还在国外展出。

宋冬笑着说：“现在好多人都想做当代艺术，觉得挺时髦，还能出名，还有很多资金可以支持你，但是在我们那个时间段，在1990年代，没有那么多的资金可以支持你，不但不支持你，而且还觉得你是不是脑子有问题。”

宋冬指出，他从事艺术工作这么多年，越来越发现艺术是无界的，艺术的边界模糊，是向外敞开的，“我特别讨厌跨界这个说法”，宋冬说：“艺术最大的特性，就是不同和自由，而不是限定在一个边界当中”。在他看来，艺术不是高高在上的东西，年轻人视野开阔，头脑敏捷，完全不必限定自己， “遵循着艺术的两项特性，你就去做了。用心做事一定能把事做好。” 他认为，每个人有自己的生活，每个人也可以创造属于自己的艺术。

近几年，迈入知天命年纪的宋冬，将自己50年人生的追问和反思做成了一件作品并展出，然而这件作品的名称却是《五十不知天命》。宋冬将他的人生概括为“十无忧，二十不羁，三十不立，四十有惑，五十不知天命”。他用嘲讽的口吻表达着自己五十年的人生智慧，这是生活与艺术的转化与融合。宋冬用他的作品告诉我们，艺术与生活可以相互塑造，艺术就在我们身边。