内画艺术家杨艺：万丈江山绘制于方寸之间

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杨艺绘制的鼻烟壶

　　当下收藏界走起小众线路，例如鼻烟壶就成了新宠，因为它的价值不在于材质本身有多名贵，而是其上的画作（内画）。内画艺术出现于清朝中期，是用特制的微小钩形毛笔在透明的瓶子里创作书画，它是为鼻烟壶而诞生。内画艺术家杨艺在深圳坚持内画创作二十余年，成为内画艺术的传承人。近日，杨艺接受记者采访，分享了自己的创作故事。
　　内画艺术家杨艺出生于河北省，上世纪九十年代末南漂来到深圳特区，一开始只是工作，后定居于此，她在深圳坚持内画创作二十余年，凭借着这份工艺，成为内画艺术的传承人，并成为传播大使，多次受邀出访海外推广中国内画技艺，作品被来自海内外的友人收藏。
　　据杨艺介绍，明末清初，鼻烟作为贡品开始传入我国，这些进贡的鼻烟用玻璃瓶盛装，以防止其味道散失，并以瓶的大小标示鼻烟计量。王士祯在《晋祖笔记》中记载：“鼻烟以玻璃为瓶贮之。瓶之形象种种不一，颜色具红黄紫白黑绿诸色，白如水晶，红如火齐，极可爱玩，以象齿为匙，就象鼻之，远纳于瓶。”它的突出贡献就在于，把纸上画和写的艺术，经过工具、操作等多方面的革新，改在为玻璃或水晶烟壶内壁反面上作画，其难、其奇，真可谓巧夺天工。内画烟壶的创作在光绪年间达到鼎盛。收藏界认为它集中国工艺美术之大成的袖珍艺术，是诗书画并茂的艺术精品。
　　谈及自己与内画艺术的结缘，杨艺说，从小时候就喜欢画画，后来在姑妈家受姑夫的影响跟姑夫学习内画。当时很刻苦地练习书法、素描、中国画、西画，打下了基础。



内画艺术家杨艺

　　有哪一件作品是自己印象深刻的，杨艺认为是，自己临摹的一副《清明上河图》，“描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。”
　　在内画艺术的创作过程中，在口小如豆的瓶内反手绘制精妙入微的画面，万丈江山就藏纳在这不及巴掌大的鼻烟壶中。崇山依旧险峻挺拔，松柏依旧葱茏，尺寸的收缩，丝毫没有影响本应大笔铺张的国画之美。杨艺的神妙笔作，将水墨画、山河图的精神意境全部绘制于这个盈寸天地之中。
　　谈及创作过程，杨艺说，鼻烟壶内画的制作，一般是在水晶壶或素玻璃壶内壁，用特制的细笔，蘸取少许墨汁颜料，从小口中深入瓶中，反手作画。创作内画，在常人看来，不可思议之处是有限的空间以及需要反手作画，这也是每一个内画师面临的主要难题所在，“创作内画时，需要在这盈寸天地间做到手指和笔杆挥洒自如，这极其考验一个人的耐性。一手执壶，一手作画，作画时需要在壶内反手描绘，如此，才能让人们在外部看到正面的画像结构。”内画的难度还在于，要长期低头画画，因此还导致颈椎疼痛，中途为了治疗疼痛休画了好长一段时间。
　　创作内画，意义之一便是传承艺术弘扬中华民族文化，杨艺说，现在的孩子们对传统文化知之甚少，在推行教育现代化的同时我们应该认识到，只有民族的才是世界的。多年来杨艺多次受邀请携非遗项目进校园，现场给学生们展示内画的绘制，一次次赢得了师生们的掌声。让孩子们明白拥有自己深厚而独特文化的民族会更有凝聚力，更有创作力。
　　谈及2018年的期许，杨艺说，自己平时绘画多以临摹名画为主，此外还有人物、花鸟、山水等，深圳良好的环境给予了她足够的艺术滋养。每一份收获背后都有着漫长且异于常人的付出，每一份付出都源于对梦想的执着。