戴堃：行走在紫砂上的思想者
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戴堃，江苏徐州人，生于1981年，2003年大学毕业后一直从事硬笔书法教学工作。2005年师从著名书法家王祥之先生，2006年来到陶都宜兴学习紫砂陶刻，师从工艺美术师吴奎先生。经过老师指导和刻苦钻研，形成了独具特色的紫砂陶刻风格。在长时间的书法陶刻工作中结识了许多著名的书法篆刻及绘画名家，丰富了自己对书画篆刻艺术的认知，也让自己对紫砂陶刻的审美与陶刻艺术创新有更好的思路。
紫砂，产于宜兴。宜兴的紫砂陶，享誉世界艺林。
正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂陶刻是紫砂陶最主要的装饰手法，自古便有文人雅士在紫砂陶上留下珍品，供世人品鉴。
紫砂陶刻：
自古便是文人雅士所爱
戴堃从7岁便开始刻苦练习书法。如今37岁的戴堃已经从事紫砂陶刻工作11年，作品风格粗狂而又不失严谨，刀工犀利，刀刀见底，作品被众多业内人士和紫砂陶爱好者争相收藏。
戴堃介绍，紫砂陶作品肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀竹刀篆刻作为装饰。紫砂陶作品尤以紫砂壶最受人们喜爱，由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。“当今，很多知名书法家和画家都参与到紫砂陶刻创作之中，一些爱好者会专门寻求书画大师的陶刻作品收藏，因此很多紫砂陶作品价格非常可观。”戴堃称，为了能更好表现出作品或飘逸、或娟秀、或大气、或婉约的风格，陶刻师会根据风格不同，确定是否在雕刻前打“底稿”，像行书、草书、写意画这样风格飘逸的作品，可以直接雕刻；而楷书、行书这样工整的作品，则需要先用毛笔在陶器上“打底”，再用刀具刻出。可以说，一件作品，在下刀前，其风格和布局，已经在陶刻师的脑海里确定好了。
未来要求从业者有专业造诣
看紫砂陶刻艺术的优劣，不单看刻工，更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术价值。紫砂陶是陶刻的载体，陶刻是紫砂陶的重要修饰，两者互相配合，互为补充，才能相应生辉。
“评价一件紫砂陶是否为上品，不仅要看陶品本身工艺，也要看陶刻水准，两者缺一不可。”戴堃强调。
戴堃介绍，目前，我国紫砂陶刻从业者，多是以师徒传承的方式代代相传。很多徒弟拜入师傅门下后，受师傅指导，以临摹的方式练习书法和绘画，并没有系统学习书法和绘画。这种情况下刻制的作品都是师傅的影子，缺少个人风格，作品形式单一无味。
“好在越来越多的紫砂陶刻者意识到这个问题了，会系统学习书法和绘画，很专业，也很有个人风格。”戴堃表示，要想让这个行业健康长久发展下去，从业者必须要经过专业的书画训练和文化底蕴的积累，不能靠单纯临摹。
做一名行走在紫砂上的思想者。这是戴堃在从业之初，一直谨记在心并一直坚持的……