水墨之上的客家情怀——廖子军国画赏析

　　画家廖子军，广东梅县区人，1968年生于新疆，自由水墨画家。自幼酷爱美术，致力于水墨画创作30多年，上世纪80年代他有幸被印尼著名水墨画大师彭国启收为关门第子。上世纪90年代初他还考入北京首届中国山水画研究班进修深造，得到北京著名山水画家王文芳、踪岩夫教授的指导。

　　身为客家人，廖子军了解客家独特的语言、文化和独特的民居、民俗，也深深地感受着客家人的浓厚情感，通过自己的画笔，把在西域生活的环境与客家的风土人情巧妙地浓缩在水墨之上，其作品纹理自然，笔调流畅，层次虚实分明，显示出大自然所赋予的美而灵于自然，形成了自己独特的中国水墨画艺术风格。

　　廖子军的水墨画蕴积着朴素高雅的意境，耐人寻味。从他的作品中可以发现，作者是一个贴近生活，追求真情实感的画家，他的画作都来自生活的真诚感受，毫无造作之嫌。他把普通的生活场景，常见的风物人际，画得不仅深切感人，而且又有丰富的色彩和意趣烘托水墨。

　　廖子军在水墨画上的用笔，表现迹划柔劲，勒形得体。他那大胆的构图和用笔上的自然尝试，避免了工笔精谨的匠气，撇开了写意粗率的空泛；而是以丰富的笔墨语言，表现出物象的鲜活和色彩的润丽，彰显了他宜工宜写雅俗共赏的独特风貌，使其作品精于形而意趣丰，既具备了传统技法的精微明丽，又不乏现代文人写意的雅致、清逸。欣赏画家廖子军的画作，深感他有一颗可贵的诗心，并能把诗心铺呈在画面上，让人感到一种立体的震撼和感染。他的画能将人物、山水等物象熔为一炉，注重整体环境的描绘和烘托，在严谨中求空灵，在单纯中求丰富，他能巧妙地把诗情画意相融合，又能够给人全新的多方位的审美意趣。一个画家能通过水与墨的结合，展示出一个客家人心中妙不可言的思想境界，并运用丰富的墨和色渲染,在宣纸上形成了一种独特的视觉感受。同时，将书法的笔意融合其中，进而充分诠释出其精神理念和艺术状态。

　　重视传统文化，回归本土艺术，已然成为目前水墨画发展的新趋势。作为最能代表中国人文精神载体的水墨画，也是最具中国原创性的艺术，它不仅有着深厚的传统，而且有着无限发展的可能性。愿廖子军在新水墨画艺术探索创作的道路上，越走越宽。

永放光芒

客家小景

客家春色

秋韵