著名画家刘佑局革新中国画
- 所属：艺术先知 > 艺术名家 | 阅读：3159次
刘佑局，1955年生于广东揭西，中国著名书法家、先锋画家。其幻象主义绘画作品相继应当地权威艺术机构之邀，在美国、法国、英国、意大利等国家艺术场所展出，盛况空前，震撼西方艺术界。
近年来，61岁的广东著名画家刘佑局的幻象主义绘画频频在美国尼克松总统博物馆、大英博物馆、卢浮宫艺术馆、意大利佛罗伦萨美术学院艺术展馆等国外知名展馆展出。难得的是，他是应这些权威艺术机构之邀而去的，每场展览，不仅震撼了当地艺术界，还受到西方主流社会的关注。
美国艺术评论家约翰·莎律斯评价他的幻象水墨：“刘佑局的画面语言，既不是东方的也不是西方的，而是以人类大美为蓝本，表现当代世界艺术潮流的最新走向”。
绘画可以找到世界共同语言
大家知道，刘佑局曾经在书法界很活跃，艺术成就也很高，现在为什么转战画坛呢？他表示，“书法很难走向世界，因为它作为中国传统的一种文化符号，它的表现形式，仅仅局限于中国，或者更远一些的东亚东南亚。但是你很难渗透到西方的主流文化里面去，只有绘画，可以找到世界共同的语言。”
不像国内的画家大都是先在国内办展，然后再冲出国门。刘佑局的第一次画展是在美国尼克松总统博物馆，“因为中国传统讲资历、江湖、派别。西方没有这种东西，只要你的东西好，他不问你的出身。”
随后，他的画展相继在卢浮宫、大英博物馆、意大利佛罗伦萨美术学院艺术展馆等知名展馆展出。美国艺术评论家约翰·莎律斯评论说，刘佑局作品的画面语言，既不是东方的也不是西方的，而是以人类的大美作为蓝本，表现了当今世界艺术潮流的最新走向。
他解释，自己力求革新中国传统绘画，用自由的表现方式，在点线面上进行全面的颠覆和革新，特别是色彩上跨越了传统的对比而独开气象。交融色、冲撞、布局在画上表现了对时代精神的追寻，这就类似于一个人类思维的顿悟。所以，幻象主义绘画是诗歌的抒情、书法的线条，穿越在图像中的艺术思想和灵魂。
他的幻像主义绘画运用了水墨、丙烯、宣纸，用线条来完成，已经画了300幅。曾有人说，他的画太抽象了，比较难看懂，刘佑局笑道，也会有人这样说，但是看得懂的人现在慢慢多了。特别是学术阶层，西方有更加多的人会欣赏。
得到西方主流媒体关注
近几年来，他的作品《残荷秋影》被美国大西洋画廊收藏陈列，作品《圣诞印象》被美国尼克松总统博物馆收藏，《乾坤育化》被大英博物馆收藏，还有多幅作品被世界重要艺术机构收藏。
特别值得一提的是，今年6月15日，乱码与重建———刘佑局幻象水墨绘画艺术展在意大利佛罗伦萨美术学院举行，刘佑局还将作品《秋色》赠与佛罗伦萨美术学院永久保存。
在开幕式当天，一众来自意大利佛罗伦萨的艺术名家共聚一堂。在25件幻象主义水墨绘画作品中，开始了中西方艺术的深度对话。佛罗伦萨美术学院主席克里斯缇娜·亚赤蒂尼在开幕式上致辞说，刘佑局先生作为中国第一个艺术家应邀来佛罗伦萨美术学院举办个人画展和讲学并由学院组织专家为其在学院总部举办个人作品研讨会，我们是经过认真考虑的，刘佑局先生作为幻象主义绘画的创始人，他的作品表现了中西文化合璧的双重性格，同时又具有独立精神的文化品格，他开创了当代一种最新的画风。
意大利著名画家曾出任佛罗伦萨美术学院院长20多年的“老顽童”多明尼克·威扎诺说：“刘佑局先生的每一幅作品都是十月怀胎后而诞生的新生命，每一幅作品都具有强大的个体精神，每一幅作品都令人觉得是那样的神奇。”
面对一众意大利艺术家的点评，刘佑局表示“乱码与重建”的展览意义，是对固步自封的守旧艺术作出的一次突破和重建，打破地域、种族、文化的固守。但幻象主义的世界巡展并不是一种宣示与叫嚣！而是把当代艺术从狭隘的民族主义和虚无主义中拯救出来。艺术，关注的是人类本身，是人类对共同大美的追求。
意大利《国家报》整版推介由佛罗伦萨美术学院与意大利当代艺术家协会联合主办的“乱码与重建：一场关于文化的历史性对话”刘佑局画展专题报道，而另一个重要专题是《世界服装周在佛罗伦萨盛大开幕》，文化与经济的“两大盛会”成了意大利近期的焦点。
打破固步自封
现在的刘佑局依然在筹划自己的艺术走向世界，“接下来还要在美国大都会美术馆开展览。“
那么，在他看来，中国的艺术应如何走向世界呢？刘佑局说，首先要打破固步自封，自以为是，现在的传统文化陷入一种自我欣赏、自恋，甚至铜臭主义，严重阻碍了中国文化走向世界。
他谈到，“体制内应该体恤民间的艺术人才。比如说文化扶持：不要总把扶持基金给体制内的协会主席，因为他们总占各种优势。作为各级掌管文化资源的官员，应该自律，不要成为文化腐败的结盟者。对拍卖行要实行透明管理，千万不要成为艺术腐败的重灾区。艺术家要自律，在创作与学术上与人类文明接轨。”