董其昌“天机妙化”笔墨成情意之迹

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      8月1日至10月31日，“天机妙化——院藏董其昌书画作品展”在广州艺术博物院展出。展览展出广州艺博院所藏董其昌的经典作品一批，包括《剪江草堂图》等38件作品。

　　董其昌是中国艺术史上一位承上启下、举足轻重的人物，追随者不计其数。从明末到清初很长的一个时期里，书画艺术一直笼罩在董其昌的影响之下，甚至像傅山、朱耷等个性强烈的书画家，早年也曾学过董其昌书法。董其昌书法还受到康熙皇帝的热捧，遂使董书和学董之势在康熙一朝兴盛不衰。而在当代，董其昌书法也成为“新古典主义”书法的重要源泉。

　　董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒。其书画创作讲求追摹古人，但并非泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。他开创了松江画派，加之他当时显赫的政治地位，其书画名重当时，并成为明末清初艺坛的主流。

　　本次展出的重头作品《剪江草堂图》为董其昌晚年所作，也是他传世佳作。据广州艺术博物院院长陈伟安介绍，整个画面天机溢发，笔致清秀中和，浑化处神理清明，明晰可辨处是一片意、气的融合与绵密。全图无一败笔、怯笔、浑浊之笔，真正使笔墨成为情意之迹、力量之积。

　　值得一提的是，董其昌的画论集前人之大成，自出机杼，并总结山水画史，对唐、五代、宋、元诸家均有评述，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗论”，意在区分不同的画风，强调画家的道德修养及思想境界，进而标榜士气，提高文人画的地位，对中国画的发展具有特别意义。