参观朝鲜油画展 回望40年前的质朴纯净
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崔沐光作品《青年分组》
朴贤哲作品《狮子》
在我们的印象中，朝鲜是一个神秘而特色鲜明的国度。我们很难了解到朝鲜人民的衣食住行，也很难领略其秀美山川以及传说中仪态万方的朝鲜美女。在大多数国人眼中，朝鲜这个国家总蒙着一层朦胧的面纱，让人想要一探究竟，却始终不能如愿。
但是，任何一个国家的人民，都对艺术有着永不懈怠的追求。就在6月26日，由本报和今朝美术馆联合主办，在山西美术馆展出的“惟美无界”朝鲜油画展上，六个展厅268幅朝鲜艺术家的油画作品，向我们掀开了这个神秘国度的面纱。这些油画精美绝伦，没有商业化气息，用细致的笔触向我们传递着朝鲜人民的质朴和纯粹。看着这些油画，难免让人产生一种“穿越”的感觉，就像回到了上世纪七八十年代，再次看到了那些“天然去雕饰”的人和物……
美景美女，全都美得那般真实
置身于“惟美无界”画展中，仿佛置身于一个真实的世界里。这里的油画致力于追求真实，无论是女人的发丝还是森林中的树叶，哪怕是一片小小的雪片，也真实得像是能够从画框中飘落下来。这和我国现在的画展不太一样，经过几十年的发展，我国画家多偏爱用油画来表达意象，已经很少见到写实派的原创油画。
外行看热闹，如果看不懂现代油画的抽象，看看写实派油画的精美，也是一件乐事。然后对于内行来说，这些油画也是有门道的，“惟美无界”的策展人包贵韬这样解释朝鲜油画的学术价值：“观察当下的朝鲜油画，应该放到当下亚洲美术史框架里面考察。在当下的亚洲，坚持写实油画，坚持用油画表现当下的社会生活，是朝鲜油画的精神内涵。在朝鲜之外，大多数国家现今崇尚的是观念艺术、后现代艺术。朝鲜油画在学术上的意义是什么呢？一方面给我们提供了一个回头看看，驻足思考的机会，因为朝鲜油画艺术现在的阶段，也是我国美术史进程中的一个阶段，大概相当于我国上世纪70年代的油画风格。另外，朝鲜艺术品在中国艺术品市场，非常受观赏者的喜欢。写实、唯美，还是有很大的消费群体喜欢。尤其是家庭装修，对原创写实油画很欢迎。我们国家从事油画原创的画家，已经基本不怎么画写实风格的作品了，这对我国原创写实油画市场是一个补充。因为生活状态的不同，朝鲜画家创作一幅油画周期很长，一般都要两三个月。所以朝鲜写实油画，业界公认是一流的水准，价格却不高，最低也就是3000元。通过了解朝鲜油画，就可以了解当下朝鲜社会的面貌，了解朝鲜这个民族的文化特点。”
观念单一的朝鲜画作，让人觉得静谧
朝鲜画家和世界其他国家的画家在创作状态上有很大的不同。文化运营市场化的国家，艺术家在创作的时候，一定会或多或少地考虑经济效益。但是朝鲜的文化艺术产品是非市场运作的，艺术家创作的前提不是为了投放市场，作品全部收归国有。朝鲜艺术家创作是为了国家，为了艺术家荣誉，为了艺术的传承创造作品。“我们收藏艺术品，最看重的是文化价值，这是艺术的终极价值。这个作品有多大民族文化价值含量，成为收藏的第一个考量。”包贵韬说。
这些朝鲜油画，来自三个渠道。有的来自朝鲜文化省美术局，有的来自万寿台创作社，也就是万寿台画院，有的来自经营艺术品的贸易会社。
对于朝鲜艺术品的收藏时机，包贵韬对现在收藏朝鲜油画作品很看好：“朝鲜如今很多项目都在试水，包括文化艺术项目，它正在尝试市场对它的反应，所以我国市场可以拿到定价权。这对于收藏朝鲜油画艺术品来说，其实是一种机遇。从消费角度说，写实油画适应消费者需求。我们把画挂在家里，想要的是赏心悦目。开窗看到高楼大厦、钢筋水泥，但是回头一看，画上是乡村自然，多么静谧多么安静的东西，这是让人很享受的。朝鲜油画家创作的目的就是如何把自然之美，人物之美呈现到画布上去。而这种美，足以让人流连忘返。