笔墨人生与纯洁的心灵——读刘文剑花鸟作品有感

一个中国画画家一生所追求的理想是人与自然的和谐，达到这样的境界就非得下苦功不可。文剑是一位能真正经得起吃苦的人，每次看到他的花鸟画写生和创作，一直是他的执着精神感动着我，一幅写生大约有六尺至八尺整张，还有丈二之大，画一幅下来大约在一天左右，而多少幅都在重复着寻找和感悟笔墨精神的理想。文剑的笔墨里有一种刚毅的精神，每一笔至一幅整体的画都联系着文剑对生活、对自然、对艺术的虔诚，当他的许多写生作品映入我的眼帘时，证明了一个人在努力精进中所焕发的一种境界。文剑崇拜自然，热爱笔墨，他的画同他的心性时时都融入在“道法自然”的空间里，落墨、行笔、取意体现出对传统的尊重、理解与体验，构图、用色、情趣蕴涵着对生活中的澄怀，来通达于形与神自觉的“格物”情境。文剑的画准确地把握了自己生存的心性，在传统与现代的生活方式和人文方式中他总是不停地通过自己的画在体味着生活中存在的纯朴。在自己的写生里看到了心目中的传统，人文的纯静。

文剑是一个传统文化体验的痴者，在花鸟画的探索道路上，他坚信人与自然的融合必经过千辛万苦才能真正理解”文以载道”的文化意义。文剑画了那么多、那么大的写生，自然地形成了许多花鸟画创作，这一进程不仅使文剑的画风渐已成熟，更重要的是文剑找到了立足心性的本源所在——笔墨人生与纯洁的心灵。